图示的秘密——抽象绘画的心理表达.pdf

图示的秘密抽象绘画的心理表达香荏聪/湖北美术学院从古至今，艺术一直是人类探索内在思想情感和精神世界的重要途径。在艺术的多元形式中，抽象绘画以独特的视觉形式成为艺术与情感之间的媒介。通过摆脱视觉再现的传统做法，抽象绘画将艺术家和观众引向了一个更为抽象、个体化的领域，其中图示语言与情感表达的互文关系复杂而深刻。抽象绘画作为一种独特的艺术形式，在艺术创作和观赏的过程中不仅仅是对外在世界的再现，更是对内在情感和心灵境界的表达。本文将致力于深入研究抽象绘画中的心理表达，探讨它在图示语言和情感表达方面的双重影响。同时，通过分析抽象绘画的历史演变、基本元素、图形语言的运用，从心理学视角切入，揭示抽象绘画是如何在艺术家和观众之间建立起一座桥梁，继而通过独特的图形语言传递情感与思想的。20 世纪初，欧洲国家掀起了早期抽象艺术运动，其中较为杰出的奠基人包括康定斯基和蒙德里安等。抽象绘画强调情感表达的语言逻辑，追求简约效果，热衷于纯粹的几何形式。其在发展过程中衍生出多种流派，包括抽象表现主义和抽象构成主义。20 世纪中期，波洛克等创新艺术家推动了抽象绘画的快速发展，开始挑战传统的艺术表达方式，追求更直观、更摘要：本文研究作为一种图示语言的抽象绘画，着眼于其独特的图形元素和表达方式，探讨这种方式如何深刻地传递艺术家的内在情感与思想。同时，引入心理学视角，通过对抽象绘画图示语言的分析，揭示艺术作品通过抽象形式实现深层次心理表达的奥秘。关键词：抽象绘画 绘画心理 图示语言 心理表达个性化的艺术语言。总体看来，抽象绘画在全球范围内的繁荣趋势，为艺术家提供了丰富的表达路径，成为艺术家与观众之间绝佳的互动平台。如今，抽象绘画依然是当代艺术范畴中充满活力和探索性的绘画形式，于创新发展中延续着独特的历史传承。一、抽象绘画的图形元素与创作原理抽象绘画作为一种独特的艺术形式，其图形语言的建构离不开一系列基本的图形元素。笔者将借由抽象绘画中常见的图形元素，包括色彩、线条、形状、质感等，探讨它们在图示语言构建过程中所扮演的关键角色。（一）色彩的运用在抽象绘画中，具有独特表达功能的色彩是关键元素。从心理角度而言，色彩能起到触动观者内心情感的作用。明亮的色彩，如暖色调和纯度较高的红色、黄色等，象征着活力、喜悦和生命力，有助于在画面中营造正向、积极的氛围。相反，沉稳的色彩，如冷色调和纯度较低的蓝色、紫色、灰色、棕色等，象征着静谧、深思和内省，有助于在画面中营造内敛、深沉的氛围。色彩对比度与饱和度的变化在抽象绘画中至关重要。创作者通过控制色相，适时地调和、遮盖、补入不同的色彩，可以有效地转移观者的视点。特别是色彩饱和度的变化，其能够调整观者的情感体验，使之产生情绪波动。色彩在抽象绘画中还具有情感象征的特殊意义。从色彩文化和色彩心理角度来看，每种色彩都具有独特的象征意义。例如，红色往往象征着激情，绿色往往与生机相关。这种情感象征的运用是高度个人化的，为创作者提供了直观而有力的表达手段。通过对抽象绘画色彩的分析，我们可以更好地理解艺术史上的名家是如何通过色彩元素创造出丰富多彩且充满情感深度的作品的。每一种色彩的选择都不仅是一种视觉决策，也是创作者对内心情感和生命意义的有意识的表达。这时画面中生成的情感图示语言既具有个性，又具有社会性。（二）线条的表达线条在抽象绘画中具有多种表达功能。不同类型的线条，如弧线和直线，通过形态、方向和不同的组合方式，可以传递出艺术家内在的情感冲动或对社会及个体生命意义的深入思考。弧线以柔和的流动形式表达温暖和舒适之感，能够塑造出颇具动感的画面氛围。直线则被视为稳定和冷静的象征，能够塑造出有序、坚实的结构感，从而传递深沉、坚定的精神感受。除了形态以外，线条的方向在抽象绘画中也发挥着重要作用。水平线条带来宁静感，垂直线条强调坚定和力量，斜线或曲线则赋予画面动感，引导观看者的视觉动线。此外，线条交织感与层次感的塑造也是抽象绘画的常见技巧。通过不同线条的交织，创作者可以构建多层次的复杂画面，增强作品的深度。线条的表达研究使我们得以更好地理解抽象绘画的组织构成和表达功能。可以说，其不仅是一种形式部件，更是情感和思想的承载体。借助不同形态线条的变化和组合，观者将在具象的视觉动线中获取独特的情感体验。（三）形状的意义形状的选择和组合也是构建画面的独特表达方式。在抽象绘画创作者笔下，几何形状与自由形状是意义重大的基础性元素。基础的几何形状常被用来传达稳定感和秩序感，能够形成有序排列的结构感，引导观者进入有秩序的抽象空间。自由形状则能够为创作者提供更大的创作自由，帮助其展示个体的想象力和创造力，从而凸显出不受刻板秩序制约的多维情感和审美追求。色彩的运用香荏聪制线条的表达香荏聪制92油画2024 年第 1 期总第 32 期经典赏读93图示的秘密抽象绘画的心理表达香荏聪/湖北美术学院从古至今，艺术一直是人类探索内在思想情感和精神世界的重要途径。在艺术的多元形式中，抽象绘画以独特的视觉形式成为艺术与情感之间的媒介。通过摆脱视觉再现的传统做法，抽象绘画将艺术家和观众引向了一个更为抽象、个体化的领域，其中图示语言与情感表达的互文关系复杂而深刻。抽象绘画作为一种独特的艺术形式，在艺术创作和观赏的过程中不仅仅是对外在世界的再现，更是对内在情感和心灵境界的表达。本文将致力于深入研究抽象绘画中的心理表达，探讨它在图示语言和情感表达方面的双重影响。同时，通过分析抽象绘画的历史演变、基本元素、图形语言的运用，从心理学视角切入，揭示抽象绘画是如何在艺术家和观众之间建立起一座桥梁，继而通过独特的图形语言传递情感与思想的。20 世纪初，欧洲国家掀起了早期抽象艺术运动，其中较为杰出的奠基人包括康定斯基和蒙德里安等。抽象绘画强调情感表达的语言逻辑，追求简约效果，热衷于纯粹的几何形式。其在发展过程中衍生出多种流派，包括抽象表现主义和抽象构成主义。20 世纪中期，波洛克等创新艺术家推动了抽象绘画的快速发展，开始挑战传统的艺术表达方式，追求更直观、更摘要：本文研究作为一种图示语言的抽象绘画，着眼于其独特的图形元素和表达方式，探讨这种方式如何深刻地传递艺术家的内在情感与思想。同时，引入心理学视角，通过对抽象绘画图示语言的分析，揭示艺术作品通过抽象形式实现深层次心理表达的奥秘。关键词：抽象绘画 绘画心理 图示语言 心理表达个性化的艺术语言。总体看来，抽象绘画在全球范围内的繁荣趋势，为艺术家提供了丰富的表达路径，成为艺术家与观众之间绝佳的互动平台。如今，抽象绘画依然是当代艺术范畴中充满活力和探索性的绘画形式，于创新发展中延续着独特的历史传承。一、抽象绘画的图形元素与创作原理抽象绘画作为一种独特的艺术形式，其图形语言的建构离不开一系列基本的图形元素。笔者将借由抽象绘画中常见的图形元素，包括色彩、线条、形状、质感等，探讨它们在图示语言构建过程中所扮演的关键角色。（一）色彩的运用在抽象绘画中，具有独特表达功能的色彩是关键元素。从心理角度而言，色彩能起到触动观者内心情感的作用。明亮的色彩，如暖色调和纯度较高的红色、黄色等，象征着活力、喜悦和生命力，有助于在画面中营造正向、积极的氛围。相反，沉稳的色彩，如冷色调和纯度较低的蓝色、紫色、灰色、棕色等，象征着静谧、深思和内省，有助于在画面中营造内敛、深沉的氛围。色彩对比度与饱和度的变化在抽象绘画中至关重要。创作者通过控制色相，适时地调和、遮盖、补入不同的色彩，可以有效地转移观者的视点。特别是色彩饱和度的变化，其能够调整观者的情感体验，使之产生情绪波动。色彩在抽象绘画中还具有情感象征的特殊意义。从色彩文化和色彩心理角度来看，每种色彩都具有独特的象征意义。例如，红色往往象征着激情，绿色往往与生机相关。这种情感象征的运用是高度个人化的，为创作者提供了直观而有力的表达手段。通过对抽象绘画色彩的分析，我们可以更好地理解艺术史上的名家是如何通过色彩元素创造出丰富多彩且充满情感深度的作品的。每一种色彩的选择都不仅是一种视觉决策，也是创作者对内心情感和生命意义的有意识的表达。这时画面中生成的情感图示语言既具有个性，又具有社会性。（二）线条的表达线条在抽象绘画中具有多种表达功能。不同类型的线条，如弧线和直线，通过形态、方向和不同的组合方式，可以传递出艺术家内在的情感冲动或对社会及个体生命意义的深入思考。弧线以柔和的流动形式表达温暖和舒适之感，能够塑造出颇具动感的画面氛围。直线则被视为稳定和冷静的象征，能够塑造出有序、坚实的结构感，从而传递深沉、坚定的精神感受。除了形态以外，线条的方向在抽象绘画中也发挥着重要作用。水平线条带来宁静感，垂直线条强调坚定和力量，斜线或曲线则赋予画面动感，引导观看者的视觉动线。此外，线条交织感与层次感的塑造也是抽象绘画的常见技巧。通过不同线条的交织，创作者可以构建多层次的复杂画面，增强作品的深度。线条的表达研究使我们得以更好地理解抽象绘画的组织构成和表达功能。可以说，其不仅是一种形式部件，更是情感和思想的承载体。借助不同形态线条的变化和组合，观者将在具象的视觉动线中获取独特的情感体验。（三）形状的意义形状的选择和组合也是构建画面的独特表达方式。在抽象绘画创作者笔下，几何形状与自由形状是意义重大的基础性元素。基础的几何形状常被用来传达稳定感和秩序感，能够形成有序排列的结构感，引导观者进入有秩序的抽象空间。自由形状则能够为创作者提供更大的创作自由，帮助其展示个体的想象力和创造力，从而凸显出不受刻板秩序制约的多维情感和审美追求。色彩的运用香荏聪制线条的表达香荏聪制92油画2024 年第 1 期总第 32 期经典赏读93形状在抽象绘画中同样具有象征意义，如心形代表爱与温暖、螺旋形传递变化与无限的概念、雷电形传递力量感形状作为一种语言，能够传达深层次的情感和思想。通过形状的变化，创作者能精准地表达情感，如形状的扭曲和拉伸会传递出紧张感和不安感，形状的放大和缩小能够转变观者对尺度和距离的感知。形状的选择和组合除了是构建画面的手段以外，更像是一种“视觉游戏”，能够大幅提升抽象绘画的探索性、创造性和实验性。（四）材料质感的把控材料质感是通过实际触感来传达的，直接影响着观者的观看体验。创作者通过涂抹、刮擦等不同创作手段以及使用不同的画具和材料，能够在画面上造就平滑、粗糙、细腻等多样的质感效果。材料质感能够为抽象绘画增加层次感。通过不同的质感表达，画面的纵深感和空间感将得到延展。与此同时，材料质感也具有象征意义，如粗糙的质感能够传达出豪放感、困顿感或挣扎感，柔软的质感能够传达出细腻感或舒适感或宁静感。也就是说，材料质感能够超越单纯的观感和触感而直抵情感。当然，这一切都基于创作者所选取的绘画材料要同其试图表达的情感相匹配。而作为创作者来说，还要注意不同质感材料的组合和变化，借由多维的表达注入多样的情感。例如，使用两种以上对比强烈的材料能够表达某种激烈的情感冲突，或者使用细腻和精细的材料来表达对细节和个体精神的观照。材料质感绝不仅仅是一种画面观感，也为创作者和观者之间的情感沟通提供了一片肥沃的土壤。（五）图形元素的交互性在抽象绘画创作中，图形元素的交互性使用非常关键，创作者可借此阐明深刻而层次丰富的情感态度。比如，色彩与线条的相互结合能够产生强烈的视觉冲击力，形状与材料质感的互动能够赋予画面生动而有趣的表现力，色彩与形状的共振可加深作品的情感表达，材料质感与线条的融合可带领观者从更多角度认识绘画。通过图形元素的交互作用，观者将被直观、醒目的视觉元素直接拉入全新的艺术世界。研究图形元素之间的交互性，能够帮助我们更加全面地理解抽象绘画图示语言的丰富性和复杂性，既为解读创作者如何通过元素构建深层情感表达提供了理论依据，又为观者欣赏和理解艺术作品提供了更加全面的视角。二、抽象绘画的心理表达抽象绘画作为一种具有高度抽象性和自由性的艺术形式，深刻地反映了艺术家的内心世界和情感状态。从心理学的角度分析，抽象绘画的心理表达包括了艺术家创作时的心理状态以及观者对作品的心理解读。（一）艺术家创作时的心理状态1.情感的抒发抽象绘画为创作者提供了表达情感的自由空间。创作者可以通过色彩、线条、形状和材料质感等元素，直接表达个人的内心情感，而不受限于具象形式的束缚。这种自由的表达方式让创作者能够深刻地反映个体的情感体验，创造出有深度的抽象艺术作品。2.探索与实验在抽象绘画的创作过程中，创作者通常会经历探索与实验的阶段。通过尝试不同的图形元素、运动方式和材料，创作者不仅在物理空间上进行创造性的探索，同时也在心理空间上拓展了自己的创作领域。这种实验性的心理状态为艺术家提供了创新和突破的机会。3.沉思与冥想 在创作抽象绘画时往往需要创作者沉浸于一种冥想状态。通过深入思考和感受，创作者可能进入一种超越日常生活的“心流”状态，继而使创作成为一种与自我对话的过程。这种状态有助于创作者从内心深处汲取灵感，创造出更具深度和内涵的绘画作品。（二）观众对作品的心理解读1.个体差异的影响对抽象绘画的心理解读会受到个体差异的影响。文化背景、生活经历、情感状态等因素都可能导致观者对同一幅作品产生不同的情感体验和解读。这种主观性的心理解读使得抽象绘画具有开放性和多样性的特点。2.情感共鸣与个体感知抽象绘画的特点在于能够引发观众的情感共鸣。观众将自身的情感体验投射到作品中，个体化的心理解读由此形成。观众与作品之间的情感共鸣也是抽象绘画独特魅力的来源之一。3.解构与重构的心理过程面对抽象绘画作品，观者可能会经历一种解构与重构的心理过程。刚开始接触抽象绘画作品，观者可能会感到陌生与困惑。不过，通过深入品味，他们会尝试在抽象元素中找到一种内在的秩序和逻辑。这种心理过程不仅增加了观赏的乐趣，同时也使观众对作品的理解更为深刻。4.开放性的想象抽象绘画具有开放性和模糊性特质，这为观者提供了更为开阔的想象空间。观者在欣赏作品时，常常会运用自己的想象力去填补作品中的空白，创造出个体独特的故事和情感连接。通过心理学层面的分析，我们能够更好地理解抽象绘画如何反映艺术家的心理状态、如何影响观者的情感体验和心理解读。这种“双重思考”的心理过程使得抽象绘画成为一种既极具个人化又充满互动性的艺术形式。三、艺术家案例研究波洛克是“行动绘画”的代表人物之一，作品第图形元素的交互性香荏聪制材料质感的运用香荏聪制形状的意义香荏聪制94油画2024 年第 1 期总第 32 期经典赏读95形状在抽象绘画中同样具有象征意义，如心形代表爱与温暖、螺旋形传递变化与无限的概念、雷电形传递力量感形状作为一种语言，能够传达深层次的情感和思想。通过形状的变化，创作者能精准地表达情感，如形状的扭曲和拉伸会传递出紧张感和不安感，形状的放大和缩小能够转变观者对尺度和距离的感知。形状的选择和组合除了是构建画面的手段以外，更像是一种“视觉游戏”，能够大幅提升抽象绘画的探索性、创造性和实验性。（四）材料质感的把控材料质感是通过实际触感来传达的，直接影响着观者的观看体验。创作者通过涂抹、刮擦等不同创作手段以及使用不同的画具和材料，能够在画面上造就平滑、粗糙、细腻等多样的质感效果。材料质感能够为抽象绘画增加层次感。通过不同的质感表达，画面的纵深感和空间感将得到延展。与此同时，材料质感也具有象征意义，如粗糙的质感能够传达出豪放感、困顿感或挣扎感，柔软的质感能够传达出细腻感或舒适感或宁静感。也就是说，材料质感能够超越单纯的观感和触感而直抵情感。当然，这一切都基于创作者所选取的绘画材料要同其试图表达的情感相匹配。而作为创作者来说，还要注意不同质感材料的组合和变化，借由多维的表达注入多样的情感。例如，使用两种以上对比强烈的材料能够表达某种激烈的情感冲突，或者使用细腻和精细的材料来表达对细节和个体精神的观照。材料质感绝不仅仅是一种画面观感，也为创作者和观者之间的情感沟通提供了一片肥沃的土壤。（五）图形元素的交互性在抽象绘画创作中，图形元素的交互性使用非常关键，创作者可借此阐明深刻而层次丰富的情感态度。比如，色彩与线条的相互结合能够产生强烈的视觉冲击力，形状与材料质感的互动能够赋予画面生动而有趣的表现力，色彩与形状的共振可加深作品的情感表达，材料质感与线条的融合可带领观者从更多角度认识绘画。通过图形元素的交互作用，观者将被直观、醒目的视觉元素直接拉入全新的艺术世界。研究图形元素之间的交互性，能够帮助我们更加全面地理解抽象绘画图示语言的丰富性和复杂性，既为解读创作者如何通过元素构建深层情感表达提供了理论依据，又为观者欣赏和理解艺术作品提供了更加全面的视角。二、抽象绘画的心理表达抽象绘画作为一种具有高度抽象性和自由性的艺术形式，深刻地反映了艺术家的内心世界和情感状态。从心理学的角度分析，抽象绘画的心理表达包括了艺术家创作时的心理状态以及观者对作品的心理解读。（一）艺术家创作时的心理状态1.情感的抒发抽象绘画为创作者提供了表达情感的自由空间。创作者可以通过色彩、线条、形状和材料质感等元素，直接表达个人的内心情感，而不受限于具象形式的束缚。这种自由的表达方式让创作者能够深刻地反映个体的情感体验，创造出有深度的抽象艺术作品。2.探索与实验在抽象绘画的创作过程中，创作者通常会经历探索与实验的阶段。通过尝试不同的图形元素、运动方式和材料，创作者不仅在物理空间上进行创造性的探索，同时也在心理空间上拓展了自己的创作领域。这种实验性的心理状态为艺术家提供了创新和突破的机会。3.沉思与冥想 在创作抽象绘画时往往需要创作者沉浸于一种冥想状态。通过深入思考和感受，创作者可能进入一种超越日常生活的“心流”状态，继而使创作成为一种与自我对话的过程。这种状态有助于创作者从内心深处汲取灵感，创造出更具深度和内涵的绘画作品。（二）观众对作品的心理解读1.个体差异的影响对抽象绘画的心理解读会受到个体差异的影响。文化背景、生活经历、情感状态等因素都可能导致观者对同一幅作品产生不同的情感体验和解读。这种主观性的心理解读使得抽象绘画具有开放性和多样性的特点。2.情感共鸣与个体感知抽象绘画的特点在于能够引发观众的情感共鸣。观众将自身的情感体验投射到作品中，个体化的心理解读由此形成。观众与作品之间的情感共鸣也是抽象绘画独特魅力的来源之一。3.解构与重构的心理过程面对抽象绘画作品，观者可能会经历一种解构与重构的心理过程。刚开始接触抽象绘画作品，观者可能会感到陌生与困惑。不过，通过深入品味，他们会尝试在抽象元素中找到一种内在的秩序和逻辑。这种心理过程不仅增加了观赏的乐趣，同时也使观众对作品的理解更为深刻。4.开放性的想象抽象绘画具有开放性和模糊性特质，这为观者提供了更为开阔的想象空间。观者在欣赏作品时，常常会运用自己的想象力去填补作品中的空白，创造出个体独特的故事和情感连接。通过心理学层面的分析，我们能够更好地理解抽象绘画如何反映艺术家的心理状态、如何影响观者的情感体验和心理解读。这种“双重思考”的心理过程使得抽象绘画成为一种既极具个人化又充满互动性的艺术形式。三、艺术家案例研究波洛克是“行动绘画”的代表人物之一，作品第图形元素的交互性香荏聪制材料质感的运用香荏聪制形状的意义香荏聪制94油画2024 年第 1 期总第 32 期经典赏读9531 号是其在抽象表现主义阶段创作的代表性作品之一。艺术家赛 托姆布雷曾这样评价波洛克的这幅作品：“每一条线都是自身固有历史的真实经验，它们并不说明什么，也不刻画什么，这是一种自我意识感觉的实现。”在波洛克本人看来，这种创作性的哲思可以概述为“没有限制，只有边缘”。通过对这件作品的图形元素与创作原理展开分析，可以更好地理解艺术家的创作意图和心理表达。笔者将分别从下述七点展开分析。1.色彩的运用波洛克在画面中采用了丰富而明亮的色彩，例如白色、黄色、橘色等。这些色彩不仅有助于塑造活泼、喜悦的画面气氛，而且与画面中的黑色形成了鲜明的对比，呈现出了强烈的视觉冲击力，能够有效唤起观者的积极体验。2.线条的表达画面中，线条主要体现为滴落和抛洒的线性运动。流畅的弧线与锐利的直线通过方向的改变交织在一起，反复传递出波洛克创作时复杂的内心情感。3.形状的意义在这件作品中，抽象形状所呈现出的是一种自由灵动的状态。波洛克通过自由形状的变化与组合，构建出了极富情感的图形世界，表达了他的个体情感与审美追求。4.材料质感的运用观者可以直观地感受到涂抹、刮擦等方式为画面塑造的不同质感。材料质感的运用在触觉层面增加了作品的亲和力，拉近了观者与艺术的距离，使观者更易与画面产生联结。5.图形元素的交互性作品中的色彩、线条、形状和材料质感相互协作，在画面中形成一种相互叠加、挤压的视觉效果，共同打造了丰富多彩的图形世界。色彩与线条的相互配合为画面赋予了强烈的视觉冲击力，形状与质地为画面赋予了生动而有趣的表现力，色彩与形状的重叠、挤压、共振加强了作品的情感表达。6.心理表达波洛克曾说：“一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。”从某种层面来看，他的创作是无意识的。我们既可以将其作品理解为个人情感的喷发，也可以将其理解为个人情感的压制。7.观者的观看观者在解读作品时，会在画面元素与自己之间建立起情感连接。这种连接会带来怎样的情绪反应很大程度上取决于观者的个体差异。四、结语本文以抽象绘画为解读对象，从图形元素与表达层面展开分析。通过探讨色彩、线条、形状和材料质感等要素，致力于揭示它们与创作者内在情感和思想的紧密关联，并在此基础上借助案例来展示抽象绘画的复杂性和丰富性。（本文系湖北美术学院校级科研项目资助一般项目，项目编号：2022XJ15。）美杰克逊波洛克第 31 号综合材料269.5cm530cm1950美国纽约现代艺术博物馆藏96油画2024 年第 1 期总第 32 期