开设戏剧表演课程的实践探究.pdf

戏剧表演作为一种舞台表演艺术，具有丰富的情感和思想内涵，能够激发学生对艺术的兴趣，有效推动学生自主学习和创新实践。在戏剧表演的学习过程中，学生不仅可以提高自己的语言表达能力和审美素养，还能培养自己的团队协作精神和人际交往能力。因此，普通高中开设戏剧表演课程已经成为学校教育教学改革的重要举措之一，受到了广泛的关注和重视。一、普通高中开展戏剧表演课的必要性第一，贯彻落实国家相关教育方针政策需求。随着时代进步，提倡素质教育，2022年4月21日教育部举行新闻发布会对最新修改 义务教育课程方案和课程标准（2022年版）有关内容明确说明，艺术课程将成为孩子们的“必修课”，艺术教育也将迎来春天！戏剧表演作为一种重要的艺术表现形式，我国传统文化的重要组成部分，同时也是文化自信的重要来源，开设戏剧表演课程是有必要的。现在关于红色主题，具有良好宣传作用的戏剧内容层出不穷，戏剧能使孩子们从单方面听老师讲变成自己参与演出或讲述故事，切身体会更加真实，身临其境更加深刻，丰富了红色教育的途径，提高了教育成效。第二，引导学生树立正确的三观。在表演中，学生需要扮演不同的角色，了解他们所扮演的人物的背景、性格、情感和思想等方面的信息，戏剧作品往往涉及生活中的重大问题，如人性、道德、家庭、友情、爱情等。通过学习和表演不同文化的戏剧作品，学生可以更好地了解和尊重不同的文化与价值观。不同文化之间存在很多差异，这些差异既包括言语和行为方式上的差异，也包括思想和世界观上的差异。通过表演扮演不同文化背景下的人物，学生可以更加深入地了解不同文化之间的差异和联系，增强了学生的跨文化交流能力，并让学生能够学会尊重理解不同的文化，塑造良好的个人价值观。而且戏剧作品往往涉及生活中的重大问题，人性、道德、家庭、友情、爱情等等。通过表演和观察他人的表演，学生可以更加深入地理解人性，认识到自己的不足之处，并努力成为更好的人。同时，戏剧作品也提供了许多带有强烈社会意义的内容，如对社会现实的批判、对人性的探索等，这些内容也可以帮助学生树立正确的人生观和价值观。第三，培养学生的个人综合素质。在戏剧表演课程中，学生可以通过角色扮演等方式，获得对于戏剧的了解和熟悉，培养学生真善美、人文主义精神、正确的世界观、人生观和价值观。表演课程中需要学生模拟不同角色的台词或情景，这种演绎形式可以让学生更好地理解角色形象的性格、人物定位和语言表达方式，从而提升他们的语言表达能力。通过模拟演出来自不同场景、不同角色的台词，提升学生的发音技巧、语调和节奏感，培养其良好的语音能力。演员还需要通过表情、动作等方式准确地表达角色所体现的情感，这也有助于增强学生的戏剧意识，提高学生的语言表达和情感表达能力，并激发他们的创造力和表演天赋，对学生个人素质和综合能力的提升具有积极意义。此外，戏剧表演课还可以对学生的思维能力和创造力产生积极影响。在表演过程中，学生需要深入挖掘角色的内心世界，探究角色的性格特点、人物关系等，这对于学生的思维能力产生挑战。在过程中，学生还需要不断地提出自己的创意和想法，以创造更加生动、真实的角色形象，这也有助于培养学生的创造力。最后，戏剧表演课可以提高学生的审美素养和文化素养，在学习过程中，学生不仅要了解自己角色的内心世界，还要了解整个故事的背景、意义和文化特点，这有利于学生更深入地理解文学作品，并培养对文化的敬畏和热爱之情。第四，影响学生的未来职业规划。戏剧表演课对于学生的团队合作意识和领导力也有促进作用，在戏剧表演中，每个人都有自己的角色和任务，需要与其他人紧密协作才能取得好的表现。这种合作精神和团队意识是在职场中必不可少的，而领导力则是相辅相成的。在合作中有些学生会拥有出色的领导力并能够在团队中扮演重要角色，而在其他情况下则可能需要跟随其他人的领导来完成任务。这些经验有助于学生更好地理解团队协作，并锻炼他们在不同场合中的领导能力和与人合作能力。二、普通高中开设戏剧表演课的实施原则第一，发挥教师专业素养。首先，教师需要充分发挥自己的专业素养和教学经验，对戏剧表演领域有深入的了解和研究，以根据不同的年级和学生特点来设计与组织戏剧表演课程。同时，教师还需要通过多种途径不断更新自己的知识，了解最新的表演理论和实践经验，从而更好地指导学生。其次，教师应该把学生放在学习的主导地位，激发他们的学习兴趣和积极性，提高他们的自主学习能力，并根据每个学生的特点和表演意愿来制定个性化的学习计划，引导学生在舞台表演中尽情展现自己的才华和魅力。教师还应该注重培养学生的团队合作精神和交流沟通能力，比如可以把学生分为不同的小组，让他们分工合作，共同完成一部完整的戏剧表演，在评价学生表演作品时，教师需要注重发现和肯定学生的优点，并提出针对性的改进意见，帮助学生在表演技能和创造力方面不断提高。第二，合理设定教学目标。在普通高中开设戏剧表演课程时，教学目标的设定是非常重要的。明确的教学目标可以帮助教师更有针对性，更有效地组织教学活动，针对性地设计教学内容，提高学生的学习效果和表演水平。对此，教师可以结合实际的教学情况，以及重点培养偏好，在以下几个方面去开设戏剧表演课程的实践探究 胡君婷戏剧论坛剧影月报40进行教学目标的设定：提高学生的表演技巧。作为戏剧表演课程的核心内容，提高学生的表演技巧是教学目标之一。通过课堂学习和实践演练，教师应该让学生掌握不同的表演技巧，包括语音、动作、情感表达等方面的技能，并能够在舞台上自如地运用。培养学生的创造力和想象力。戏剧表演需要学生有丰富的想象力和创造力，能够创造出具有特色的表演形式和内容。因此，教学目标之一是培养学生的创造力和想象力，引导他们进行角色扮演、表演编排等练习，使他们能够自主或团队地创作出优秀的表演作品。培养学生的舞台素养。在戏剧表演中，学生需要具备良好的舞台素养，包括舞台礼仪、服装道具、舞台设计等方面的知识和技能。因此，教学目标之一是培养学生的舞台素养，让他们了解舞台表演的基本规则和流程，并能够在实践中掌握相关技能和经验。提高学生的文化素养。戏剧表演是一门文化艺术，它蕴含着深厚的人类文化内涵和历史意义。因此，教学目标之一是提高学生的文化素养，让他们了解不同文化背景下的表演形式和特点，并能够从中领悟人类文化的智慧和价值观。培养学生的沟通能力和团队合作精神。在戏剧表演中，学生需要与众多参与者（包括演员、舞美设计师、导演等）进行沟通，完成整个表演作品的创作和呈现。因此，教学目标之一是培养学生的沟通能力和团队合作精神，让他们学会与不同类型的人交流沟通，并能够在团队中相互协作，共同完成高质量的表演作品。第三，创新选择教学方式。在选择教学方法时，需要根据学生的年龄特点、认知能力、表演技能等方面进行综合考虑，既要注重传统的教学方式，也要加强新颖的教学手段、创新的教育理念。下面是一些普遍适用于戏剧表演课程的教学方法：交互式教学法。通过这种教学法，学生可以在师生互动的环境中更好地理解戏剧表演的基本概念和技能，提高学生的思维能力和实际操作能力。教师可以组织小组讨论、课堂演示等方式，让学生互相交流、相互学习，达到丰富教学内容、拓展教学形式的目的。体验式教学法。通过这种教学方式，学生可以更深入、更真实地体验到戏剧表演的内涵和魅力，增强学生的情感体验和沉浸感。教师可以组织学生进行角色扮演、实地考察等活动，让学生身临其境地感受到戏剧表演的多样性和复杂性，培养学生的情感体验和创新能力。合作式教学法。通过这种教学方式，学生可以更好地体会到团队合作和协作的精神，提高学生的人际交往能力和组织协调能力。教师可以组织学生进行项目合作、集体排练等活动，让学生在团队合作中体验到相互信任、相互尊重的价值观念，从而推动学生的个性发展并形成稳健的人格特质。网络化教学法。通过网络化教学方式，学生可以更加灵活、自由地学习和体验戏剧表演的内容和技能，增强学生的信息获取和处理能力。教师可以设计网络课堂、在线学习资源、微视频课程等教学模式，为学生提供更加便捷、高效的学习条件和渠道，同时也促进了学生之间的互动和交流，使学生在网络教育中同样能够获得优质的教学体验和成长机会。三、普通高中开设戏剧表演课的实施策略第一，提高授课教师的专业素养。通过提高授课教师的专业素养，普通高中开设的戏剧表演课程将会变得更加科学、规范和系统化。因为专业教师具有深厚的戏剧表演理论基础和实践经验，能够为学生提供更加精准和有效的表演指导，可以针对不同学生的表演特点和需求，量身定制教学方案，让每个学生都得到个性化的教育服务。而且专业教师还能够结合前沿的表演艺术理论和技术，为学生提供更加全面、实用的表演知识和技能，激发学生的兴趣和热情，让学生更加积极地参与到课堂中来，使得学生可以在表演实践中不断提高。另外，提高授课教师的专业素养后，学生也将会获得更丰富、多样化的发展机会和资源。专业教师能够引导学生走向更广阔的艺术领域，开拓他们的视野和思路，还可以利用教师自己的关系和资源，为学生提供更多的表演机会，让学生在实践中不断成长和进步。所以提高授课教师的专业素养，通过更为专业教师的授课，学生将会受益终生，他们不仅能够获得优秀的表演技能，更能够在表演过程中感悟生命的意义，提升艺术修养，培养自身的情感、思维和审美素质，成为未来社会中具备独特竞争力的人才。第二，设计合理的戏剧课程结构。一个良好的课程结构可以提高学生的学习积极性和学习效率，达到更好的教学效果。在设计课程结构时，应该从课程目标、内容、方法、评估等方面进行统筹考虑，合理安排每个环节的时间和顺序，确保课程结构的科学性和严谨性。首先，在设计戏剧表演课程时，需要明确课程目标，并确定主要内容和教学方法。戏剧表演课程主要内容包括戏剧基础知识、角色创作和表演技巧。为了达到教学效果，教学方法应该采用多样化的教学方式，如演示、讲解、实践等，注重培养学生的动手能力和实际表演水平。其次，合理安排课程的时间和顺序对于学生的学习效果至关重要。针对课程难度和学生掌握情况，建议将戏剧基础知识作为课程前期重点，通过演示和讲解的方式打好基础。随后，可以着重讲解角色创作和表演技巧，并通过实践训练和评估测试提高学生的表演水平。最后，课程评估是非常重要的一环，需要建立科学的评估体系，全面、客观地评价学生的学习情况和表演水平。这个过程可以采用多种方式，如课堂测验、作业评分、演出评审等。通过科学的评估方式，可以更好地了解学生的学习效果，为后续教学提供参考依据。第三，强化戏剧学习的实践训练。戏剧表演技能的掌握需要大量的实践训练和反复演练，只有在不断的实践中，才能够逐步提高学生的表演水平和自信心，增强他们的艺术修养和表达能力。例如，可以组织学生参加学校文艺晚会、戏剧比赛等活动，或者邀请校外戏剧团体来校进行指导和表演。这样不仅可以提高学生的表演实战经验，还可以拓展他们的视野和人际交往能力。通过反复的实践和训练，学生可以更好地理解和掌握课程知识和技能，提高表演水平和创新能力。同时，在实践训练中应该注重学生的个性化需求和特点，针对不同学生的表演特长和兴趣，提供个性化的培训和指导。例剧影月报戏剧论坛41在 2021 年天津人艺的 雷雨 巡演中，又一次重现了十几年前满堂哄笑的一幕，不同的是，上次事件后，众多艺术家发文“声讨”在台下发笑的观众，这次演出时观众的笑声却成了演员演戏的养料，在台上的演出越发用力。原本一出悲剧在哄笑中变得像是喜剧般欢快。虽然发笑的观众没有被冒犯之意，演员也并没有展现出受到冒犯的意思，但这种现象使得我们必须对雷雨 进行重读，是如今的观众失去了欣赏悲剧的悲悯之心还是 雷雨 文本在现代社会不能再算作悲剧。我想都不是，虽然雅斯贝尔斯在 悲剧的超越 中这么解释中国的悲剧：“在这种文明里，所有的痛苦、不幸和罪恶都是暂时的、毫无必要的扰乱这里的人民所追求的并非任何历史运动，而是秩序井然、德行美懿的永恒实在的不断更新与重建”，但中国文明并未丧失在悲剧中“指出一个时代、一种文化，乃至全部人类伦理作为一种时间存在的边缘所在，描绘它的无奈、困窘和荒谬的状态”，简而言之，中国人并没有丧失精神的自由，没有丧失对文化、文明、人类的反思能力。那么，雷雨 是怎么引人发笑的呢？笔者姑且做如下假设，即保持 20世纪 20 年代对 雷雨 故事的看法已经无法与时代的发展同步，其中所蕴含的主题就如同马克思所说的“开历史的倒车”，把过去的问题以现代思维进行解读便显得好笑。这也意味着，雷雨 的经典改编亟待新的、符合新时代新思想的模式出现，否则就如同被咀嚼过的甘草般无法引起新的共鸣。这并不是说 雷雨 的经典性在如今受到质疑，这个自上台便被定义为冲破封建的作品正在观众的笑声中被期待其真正生命力的展现。曹禺在 日出 跋 中说：“我常纳闷何以我每次写戏总把主要人物漏掉，雷雨 里原有第九个角色，而且是最重要的，我没有写进去，那就是称为雷雨的一名好汉。他几乎总是在场，他手下操纵其余八个傀儡。而我总不能明显地添上这个人，于是导演们也仿佛忘掉他。我看几次 雷雨 的演出，我总觉得台上很寂寞的，只有几个人跳进跳出，中间缺少了一点生命。我想大概因为那叫做雷雨的好汉没有出场，演出的人们无心中也把他漏掉”要探究 雷雨 真正的主人公，不得不抓住曹禺这番话中的“第九个角色”进行解读，这个没有出场的主要角色正如后来曹禺所说的 日出 中无法出场的生机一样，代表着整个剧作的主题，进而探寻其无法出场的原因及其在舞台上的踪迹。一、雷雨 主题人的野性长久以来，雷雨 被看作“社会问题剧”，以繁漪的反抗与觉醒来批判封建旧家庭，“冲出旧家庭”更是其亘古不变的主题。但事实上，曹禺曾对“社会问题剧”做过声明，否认了这一误读的看法。但这声明在很长的一段时间内都被置之不理，邹红认为，雷雨自第一次登台演出便被误读了：“我们以 雷雨 的演出历史可以看到，雷雨 从一开始就被人们当作 社会问题剧 来接受。在日本和国内的演出成功，是建立在一种误读的基础上的成功曹禺先生在回信中执不同态度，明确称 我写的是一首诗，绝非社会问题剧。”事实上，我们仔细分析以“冲出旧家庭”为深层模式的“社会问题剧”，不难发现其中的不合理之处：首先，周朴园是海外留学归国的资本家，其思想、家庭结构在当时的中国是最为现代的。与曹禺的另一部话剧 北京人 相比，周家住着洋房，有私家车、喝汽水、有德国的克大夫作家庭医生、闲暇时间的娱乐方式是打如，对于表演水平较高的学生，可以组织专门的艺术团队进行深入培训；对于表演水平相对较低的学生，可以采用分组训练、少人训练等方式进行针对性培训，让每个学生都能够在实践中不断成长和提高。第四，鼓励开展团队活动。戏剧表演需要多人协作完成，因此在学生中培养团队合作精神和团队协作能力非常必要。通过开展团队活动，可以增强学生的集体意识和团队凝聚力，激发他们的创造力和探究精神，提高他们的综合素质和表演水平。所以教师在开展戏剧课程的时候，应该注重课内团队合作和互动。例如，在课堂上可以设置小组讨论、角色扮演、分组表演等活动，让学生在小组中相互协作和交流，完成任务和突破困难，增强团队合作精神和团队凝聚力。还应该注重学生个性化需求和特点，对于不同兴趣爱好的学生，可以针对性地组织各类戏剧表演、话剧比赛、文艺晚会等活动，让每个学生都能够找到自己感兴趣的领域，发挥个人优势和特长。综上所述，本文对普通高中开设戏剧表演课程进行了探究，分析了其必要性、实施原则和策略，大量的实践证明普通高中开设戏剧表演课程具有重要的意义和价值，它可为学生个人综合素质的培养和未来职业规划的发展提供支持和助力。所以，在实施戏剧表演教育时，应注重创造积极向上的教育氛围，鼓励学生自主探究和实践，激发学生的学习热情和创新精神。希望通过对普通高中开设戏剧表演课程的实践探究，我们相信可以更好地理解戏剧表演课程对学生的作用和影响，探索适合我国国情的戏剧表演教学模式，为今后教学改革提供指导和支持。（作者单位：浙江音乐学院）试论 雷雨 中的第九位角色从 雷雨 让人发笑谈起 杨润升 田永戏剧论坛剧影月报42