爱奇艺迷雾剧场最新剧作《三大队》摄影创作分享——摄影指导李博专访.pdf

28影视制作制作圈Production Industry爱奇艺迷雾剧场最新剧作 三大队 摄影创作分享摄影指导李博专访文/李丹历时 13 年 2 个月 19 天，程兵漫漫追凶路终于画上了句号，爱奇艺迷雾剧场最新剧作三大队也迎来了大结局。该剧根据“网易人间工作室”作者深蓝的作品请转告局长，三大队任务完成改编，对比原型故事体量，24 集的三大队承载了更多的人物故事和故事情节，情感变化也更加丰富。在引发观众对人生、情感与正义思考的同时，该剧精良的制作也获得了一致好评。近日，该剧摄影指导李博接受影视制作专访，分享了影片在影像风格、画面构图、灯光设计等多方面的摄影技巧及幕后故事，从另一个视角呈现不一样的“三大队”。受访人：李博网剧三大队摄影指导北京电影学院摄影系摄影专业本硕博毕业，北京电影学院摄影系国际班讲师，美国查普曼大学访问学者。代表作品：网剧三大队 天行健 御赐小仵作 迎风；电影零度极限 大城大楼。29影视制作制作圈Production Industry1.同IP开发，影剧联动谈及加入剧版三大队项目，李博表示起因是他与该剧的制片主任相识多年，之前一直有合作意愿，直到三大队二人档期才终于匹配。而李博与邢键钧导演的合作，三大队并非首次。二人在该剧前还合作了一部 5 集体量的单元剧，借此机会磨合。经过 20多天的拍摄，发现彼此在工作方式、认知等方面都很合拍。随后，便开启了三大队项目的合作。影剧联动是今年影视剧圈发展的大趋势，三大队剧版与影版由同一公司出品，同 IP 开发，最早基于原著体量，出品公司只计划开发一部电影，但在筹备过程中，又大胆萌生出制作一部剧的想法，而后找到了邢键钧导演。但当时已经成熟的剧本与邢导心目中对故事的理解和人物的表达等有一定出入，于是邢导决定另外写一版剧本，剧版最终的剧本正是在此基础上展开的。剧版与影版虽然在内容上大方向一致，但在人物设定、具体情节等方面却有较大出入。如剧版中是王大勇逃跑、王二勇死，而在影版中则相反。从报告文学扩展到剧，需要加入更多人物的塑造，从而让故事丰富起来。与原著相比，剧版做了大胆改编，如剧中是三大队成员众人齐心共追凶，但实际是程兵一人多年坚持追凶。2022 年 10 月，三大队正式进入筹备阶段。12月 15 日正式开机（彼时电影版三大队已经杀青），拍摄周期总计约 110 天。“开拍时只有 5 集剧本，即到程兵出狱，剩下的剧本是在拍摄过程中完成的。”这给复景工作带来了一定难度。开机前半个月，摄影组开始复景，已完成的剧本涉及的场景可以提前设计布置。但后面戏份涉及的场景，由于剧本还在创作中无法勘景。测试阶段，主要完成了摄影机的基础性测试。设备选型方面，摄影机主机选用了 ARRI ALEXA Mini LF、辅机选用了 DJI Ronin 4D（如影 4D）。镜头主要选用了库克 Cooke s7i、东正玄蜂定焦电影镜头和安琴的变焦电影镜头。谈及设备，李博认为近几年摄影技术的快速发展加速了设备的迭代升级和应用普及。如重型升降车、伸缩炮等现在拍摄的“标配”在前三四年还属于“豪配”。设备使用门槛的降低，提供了更优质的创作条件。“尤其国产镜头的迅猛发展，为小制作提供了很大帮助。”同时，更多设备的使用也引入了新的工作组，使分工越来越细，越来越明确。注：报告文学是一种介于新闻报道和小说之间的文学体裁。剧版 三大队 宣传海报 影版 三大队 宣传海报2.影像风格：在写实主义风格下加入戏剧性处理“写实主义风格下加入戏剧性的处理”是剧版三大队影像风格的大基调。三大队的故事时间跨度大，结合剧情，对程兵入狱前和出狱后的影像风格做了差异设计。入狱前，程兵风华正茂、意气风发。而出狱后，他的生活一落千丈，沦为社会底层人员，过着平淡的生活。“对我而言，程兵出狱刚回到社会的不适应，被社会抛离的感觉，给我感触最深，所以这一段影像感最清晰。”体现在影像风格上，是“热烈”到“克制”的变化。30影视制作制作圈Production Industry程兵入狱前的故事发生在 90 年代，所以画面必然带有复古属性。“我希望能在大家认知的复古上有所突破，能看出年代感，但能明显看出是最新拍摄完成的，影像是新的、是真的，给观众带来一种新的视觉感受。”于是，早在项目初期探讨影像风格时，李博就提出做“有倾向性偏色处理”的尝试，还原 90 年代真实的色彩，这也正是该片影像上的一大创新。如考虑到 90 年代的路灯显色性很差，大都呈现出“劣质的黄光”，所以片中的路灯灯光都明显偏黄，非传统意义上的暖光。程兵出狱后再开始追凶路的戏份，影像上没有刻意强化悬疑感，更多的是偏生活化、人性化，真实自然地还原平实的生活。如三客友烧烤摊的布光相对简单，主要利用现场原有的招牌灯等照明设备，这种自然的光效使整个场景更加生活化。“这也是邢导在三大队筹备阶段就强调的一点，区别传统意义的悬疑剧，他想拍一部反类型化的作品，更多呈现的并非案件本身，而是人物及其心理状态。”灯光设计同样强化了时间的变化。程兵入狱前的部分，更多地还原了钨丝灯或荧光灯管等传统光源的质感。以警局办公室为例，作为前 5 集的主场景没有采用白光，而是采用了更符合 90 年代钨丝灯般偏暖的光色。李博介绍，现场选用了 20K、24K 的大功率回光灯，以实现强烈的光线效果。同时搭配黑柔滤镜的使用，使明暗处光效对比更加明显。另外，以程兵办案过程中的镜头为例，从程兵下警车到案发房间，面部先后被警车警示灯、冷色灯管、楼道顶部钨丝灯泡、盆灯等多种照明设备照亮。李博强调，这样设计的初衷同样是为了更好地模拟 90 年代的光线。“拍摄中我们没有追求统一色温，反而刻意将色 程兵入狱前和出狱后，“热烈”到“克制”的影像风格变化 对路灯灯光特别进行了偏色处理 三客友烧烤摊自然的灯光效果使整个场景更加生活化 警局办公室采用了更符合90年代钨丝灯般偏暖的光色31影视制作制作圈Production Industry温差值拉大，甚至同样的画面中，灯管会呈现出不同的颜色偏向。但我觉得这是自然的，是 90 年代最真实的状态，这也是我所说的在写实风格下加入自己的 设计。”时间来到十年后，程兵出狱，则更多地应用了彩色光的元素，如洗车房、网吧、KTV 等场景的霓虹灯，以表现时代的变迁。基于影像风格，在拍摄地的选择上，经过勘景，最终全剧 80%在厦门拍摄完成，如竭城、察邦等都是由厦门街区实景改造的。另外，剧组还前往东北长白山进行实地拍摄。最后几个拍摄日，摄影组的小分队到云南还拍了一些空镜。具体场景的选择方面，搭配灯光设计，程兵出狱后的戏份更多地选择了颜色更丰富的场景，从而完成整体的视觉效果。程兵面部被多种照明设备先后照亮 KTV的霓虹灯 东北长白山工作照 网吧的霓虹灯32影视制作制作圈Production Industry3.镜头设计：强化人物宿命感，外化人物内心状态，悬疑感拉满多地运用了阴影设计，把他置于“暗面”，展现出人物信念动摇的内心。画面上，增加人物与镜像同时出现的镜头，分别代表正义的程兵和陷入自我怀疑的程兵；棱镜的使用表现出人物抑郁、孤独和纠结的情感内心；一些倾斜镜头的设计，如程兵在 KTV 上班的戏份中，很多镜头会像船只晃动一样倾斜，同样展现出程兵动荡的内心。拍摄中多次运用了二次构图，有效地展现纵深变化，使二维画面转化为富有层次感的三维空间。同时，这一方式也能通过条条框框的线条，表现程兵被禁锢、被质疑的内心状态。王大勇悍匪乖戾性格的塑造也是热门话题。这一角色的镜头设计，一大重点在于每集片头。作为每集的片头，视觉上要“够劲”。“看过剧本后，我决定直接参与这部分的拍摄，在设计上尽量做到极致且类型化。”李强化宿命感是 三大队 在镜头设计上的一大方向。以剧中羁绊最深的程兵与王大勇为例，多个相同场景下，两人的表演动作、镜头运动都一样，如旅馆的镜子前、浴池内，以强化两人冥冥之中的宿命感。另外，王大勇两次抬头望天也采用了相同的镜头运动方式，第一次抬头王大勇不信命要改命，第二次抬头王大勇被捕，展现出法网恢恢疏而不漏的宿命感。“镜头的设计很大程度上也与现场演员的状态有关系，如烂尾楼王大勇仰头的镜头就是现场抓拍的。”李博强调，“作为摄影，要及时通过镜头强化演员当下的感受。”作为主角，剧中程兵和王大勇两个人物的角色塑造惊艳了观众。李博首先分享了程兵的镜头设计，从意气风发到锒铛入狱，从出狱不适到重回追凶路，充分展示了他这一路的内心波动。灯光上，当程兵处于低谷时更 旅馆镜子前，程兵和王大勇的镜头运动一致 王大勇两次抬头望天采用相同的镜头运动方式 把程兵放置于“暗面”展现出人物信念动摇的内心 倾斜镜头33影视制作制作圈Production Industry博表示，通过景别的控制，适时给予特写等影像设计，帮助塑造王大勇这一“狠角色”。如雨夜街道上，王大勇去商店卖烟，通过剪影、闪电特别镜头、人物面部特别镜头等，直接将悬疑感拉满。剧版拉长了整体故事线，补充了很多逃亡线和犯案细节的内容。以王大勇出租屋隔壁女孩遇害的戏份为例。警局会议过程中，尸检报告显示女孩不仅遭受了侵害，还在死后被强奸。因为此前仅知道女孩遇害，所以得知这一事实对程兵的心理冲击很大。具体到镜头设计，选用了老蛙 24mm 探针镜头直拍尸检报告，通过差异化的视觉效果，强化当时程兵强烈的心理 冲击。作为悬疑追凶题材的影视剧，如何加强节奏感、悬疑感是李博在镜头设计时考虑的另一个重点。“全片中，我会尽量加强画面的流动感，让画面动起来。”李博分享，首先是焦点位置变化。如六子和王大勇对话过程中，焦点在二人之间切换，使观众更能及时关注到人物情绪的变化。其次是让画面中元素动起来，如转动的风扇、动荡的水波纹、划过的车灯，以及演员移动走位的过程中光线的变化，如在废弃的大楼内，一个镜头内廖建的面部光线从暗到明再到暗，一直在发生变化。王大勇雨夜卖烟 网友评价：大勇一笑 生死难料 选用老蛙24mm探针镜头直拍尸检报告 六子和王大勇对话过程中，焦点在二人之间切换34影视制作制作圈Production Industry4.长镜头拍摄：设计不断做“加法”开场两兄弟入室抢劫、王大勇下水道惊险躲过追查、案发现场现实与想象转换融合日夜转换三大长镜头也为三大队获得好口碑立功不少。在李博看来，全剧开场中的人物出场是一部影片吸引观众的重中之重。三大队中，作为一场一镜，两兄弟入室盗窃的长镜头中，大胆尝试了大面积黑的设计，这也是该剧镜头设计上的另一特点。如图所示，王大勇面部仅靠打火机火光照明，无其他辅助光线或补光，仅有几个瞬间可以看到人物面部。“非常感谢邢导能给我这样一次尝试的机会。”李博直言。采用同样灯光设计的还有夜晚警局内程兵接电话的镜头，也是桌面台灯灯光直接反照在程兵面部，现场同样没有补光。不过，为了让画面更立体、有层次，在大面积黑的基础上，李博会对部分镜头面部进行了精细灯光设计，如王大勇的眼 神光。另外，开场长镜头中，特别在室外架设了一台 60瓦的 LED 灯，灯光从窗户透进屋内，模拟出路灯透射在墙面上的效果，使画面不再漆黑一片，形成更加生动的光影结构。偏色处理的路灯结合玻璃贴膜，最后呈现出的偏绿效果也意外地超出预期。在下水道这样的暗部环境中，人眼对冷色光线更加敏感，也更贴合剧情。因此，在王大勇在下水道躲避追查的镜头中，李博强化了这一点，设计蓝色光打在水面上，而后波动水面反射出流动光线。值得一提的是，下水道是在摄影棚内搭建的，形状趋近 T 字形，实际长度很有限。为了营造出通道很长，王大勇走了很远的视觉效果，李博将两段通道分别使用冷暖光线做了区分，暖光模拟路灯照射下来的效果，冷光模拟月光照射水面的效果。第 2 集中的长镜头，最早是邢导先提出现实与想象转换的需求，在此基础上，李博提出将日夜转换也融到一起。“导演先提出想法，我去完善、实现，最终得到一个满意的结果，这一长镜头是我与邢导比较有机的一种合作方式。”李博分享道。前期测试时还做了黑白 全剧开场长镜头大胆地尝试了大面积黑的设计 棚内搭建的下水道的两段通道分别使用冷暖光线做了区分 王大勇面部仅靠打火机火光照明，无其他辅助光线或补光 开场长镜头剧照35影视制作制作圈Production Industry与彩色的转换，使程兵想象的空间为彩色，其余为黑白，让观众能更明确真实与想象的部分。但后来发现，全彩色的处理，观众已经能准确理解，所以最终没有采用黑白与彩色转换的设计。“邢导是一位想象力很丰富的导演，在三大队的一些拍摄中，当他面对一场戏与设计演员走位时，实际上已经预设好了镜头效果。这时候，我需要做的就是在邢导预设的基础上再做添加，七叔葬礼的镜头设计也是如此。”李博介绍，邢导希望呈现出七叔葬礼上程兵从第一天夜里待到第二天白天的过程。基于此，李博完成了日夜转换的试拍，效果还比较满意，最终才决定拍摄日夜转换的长 镜头。5.结语程兵追逃路线历经宁州、瑞城、察邦、揭城、东北、鹭岛、德州多座城市，回忆整个拍摄过程，李博直言“周期紧张、场景多”是面临的最大难题。每个场景都需要拍包含日戏夜戏在内的多场戏，导致在每个场景停留的时间都比较短。与此同时，每天需要花费大量时间转场，最多一天需要转 7-8 个场景，频繁的转场就需要重复进行设备器材的安装与拆卸。实景现场空间有限是另一个难题所在。“除监看、演员化妆、人员休息等区域外，现场还要存放大堆器材，留给拍摄的空间实际很小。”李博称，“如七叔家卧室场景的拍摄，卧室内几乎没有落脚之处，楼道里又堆满了器材，我们甚至需要踩着灯腿才能进入卧室，六子洗车行的住所等空间同样狭小。”对于摄影质量和效率的权衡，李博的解决方案是学会取舍、学会用力，将有限的、可控的资源用在重点场景上。针对拍摄，可控的小场景经过精心设计改造，也可能会带来意外的影像效果。“三大队的拍摄中，在周期很紧张、场景又多的情况下，我觉得最终能呈现这样的效果，虽然会有遗憾，但整体还是满意的。”众多实景空间都很狭小，增加了拍摄难度 邢导与摄影组合影 剧版 三大队 剧组公布的“程兵追逃路线图”