高校钢琴专业教学现状及实践策略研究.pdf

87第 37 卷第 6 期 2024 年 3 月Vol.37 No.6March 2024艺术科技钢琴素有“乐器之王”的称谓，18 世纪由西方传入我国，经中国本土钢琴演奏家不断摸索，探寻出一套适应中国国情的教学、创作、表演体系。自赵元任和平进行曲问世以来，国人便开启了钢琴音乐创作新路径的探索，钢琴音乐逐渐在中国大地崭露头角。从“拿来主义”“照搬挪用”到独立创作“自成体系”，中国钢琴音乐从稚嫩走向成熟，现今已成为中国当代音乐领域不可或缺的一部分。20 世纪下半叶，钢琴音乐迎来突破性发展，除创作、演奏行业外，在“双百”方针影响下，钢琴教育也在改革开放市场经济突飞猛进的时代大潮中繁荣发展。尽管钢琴早已成为业内广受关注和讨论的乐器，普及率、专业化程度直线上升，然而在高等院校，钢琴教育教学形势依然严峻。1高校钢琴教学现状1.1生源差异较大近年来，随着各大高校不断扩招，音乐专业也不断壮大升级。相对于西洋管弦乐，钢琴的基础性学习更易上手，因而受到广大考生的青睐，钢琴凭借普及性强、适用范围广、曲目数量多等特点成为绝大部分艺考生的升学首选1。逐年增长的学习人数让钢琴教学从传统的小范基金项目：本论文为2022年度天津市教委科研计划项目“经典音乐与中国近现代音乐教育之关系研究”成果，项目编号：2022SK107围、个性化教学模式转变为如今的大规模招生、流水线式学习形态。随着学生数量不断增加，学生的素养基础、演奏基本功也呈现出明显差异，结合多年教学经验，笔者将现阶段钢琴考生分为两种，一类是自幼学习钢琴，演奏功底扎实，入学前已具有一定演奏能力的学生；另一类是仅具有业余或介于业余与专业之间的演奏水平，即为升学而突击学习，缺乏系统训练、基础薄弱的学生。面对如此悬殊的个人基础，如何因材施教，如何在同等的教学时长中给予不同个体与其相适应的专业性训练是当下高校钢琴教师面临的最大挑战。1.2教师队伍素质参差不齐尽管大多数专业院校在人才招聘、师资队伍建设过程中将高学历、高技能的专业技术人才作为教学力量扩充的首要条件，但实际上我国高校钢琴教师队伍仍存在诸多问题。例如，不同地区、不同等级院校、不同年龄梯队的师资力量差异较大，这直接导致教育观念、教学能力、教学方法上的差异。有的教师只负责教授学生钢琴演奏技巧，从不教授与之相关的知识；有的教师过分注重音乐文化知识讲解，没有针对性地解决学生在钢琴演奏方面遇到的问题。尤其是面对学生音乐素养相差较大的情况，如何让学生的钢琴高校钢琴专业教学现状及实践策略研究雷晴（北京科技大学天津学院 艺术学院音乐系，天津318000）摘要：目的：钢琴自 18 世纪由西方传入我国，经过几代国人共同努力，已在创作、表演、教育领域取得斐然成绩。钢琴艺术已成为我国当代艺术领域不可或缺的一部分，与其他乐器专业化教育的发展相比，钢琴专业具有受教育群体庞大、发展迅速等特征。百年来我国高校钢琴专业教育改革步履不停，教学质量稳步提升，但仍存在生源差异较大、师资力量参差不齐、教学资源不足等问题，致使实践教学与社会需求脱节。高校作为专业教育教学的重要阵地，培养适应新时代艺术市场需求的钢琴专业人才势在必行。方法：笔者结合多年钢琴教学实践，详细分析高校钢琴专业教育现状，根据学生的学习基础，加强基本功训练，培养音乐表现力等，在已有教学体制基础上调整教学实践，打破固有藩篱，提出改革实践策略。结果：希冀改善现有钢琴专业教育教学实践不足，为提高教学质量、培养符合社会需要的专业人才及我国钢琴教育事业的不断发展提供参考。结论：教师应不断提升个人业务能力与教学水平，积极引导学生熟练掌握钢琴演奏技巧及相关基础理论，着重培养学生实践能力与综合素养，有效构建专业基础、实践能力、综合素养相结合的多元化教学模式。只有在技术、艺术素养等层面对学生实施综合性培养教育，才能使之在瞬息万变的社会中立足。关键词：高校；钢琴专业教学；课堂实践中图分类号：G642；J624.1文献标识码：A文章编号：1004-9436（2024）06-0087-0388基金课题技艺在高校学习过程中得到明显提升，以适应当前社会的人才需求和就业环境，教师的教学观念、能力、方法就显得格外重要。事实上，教师在指导学生演奏技巧的同时，还应教授一些钢琴艺术发展史、风格流派、作曲家生平等相关理论知识。这不仅能培养学生的学习兴趣，还能扩展相关的钢琴知识储备，也有益于提高学生的情感处理能力。1.3教学资源不足21 世纪以来，高校钢琴专业招生数量不断攀升，学生数量暴增致使原有的教学资源捉襟见肘，而资源匮乏也使得各种教学弊端逐渐显现。例如，部分钢琴专业学生缺少舞台表演经验。有的学生心理素质较差，上台十分紧张，手指僵硬无法灵活跑动；有的学生历经四年专业化学习却从未参与正式演出，对真正意义上的舞台演奏知之甚少；有的学生在与其他乐器协奏、合奏时，只顾自己弹奏，协奏、合奏能力不强，上述问题直观反映出教学资源匮乏对专业化教学的阻碍。面对此类窘境，笔者认为学校应整合相应资源，给予学生登台演出机会，锻炼学生的演奏能力，积累舞台经验。例如，每次期中、期末都要求学生以参赛、演出、考核等形式进行专业汇报，为学生营造演奏氛围。但在实际教学中却因教学资源不足难以实现。学生人数多，音乐厅少，配备钢琴的音乐厅更少，根本无法安排每个学生都在音乐厅进行期末考试。因此，许多考核都安排在钢琴教室完成，导致学生无法通过考核积累相关表演经验。以上问题均严重影响着钢琴教育教学实践。若对这些问题不引起重视，将直接影响钢琴专业人才培养质量，难以向社会输送高素质的钢琴专业人才。2高校钢琴教学实践策略我国专业化高校钢琴教育存在资源配比不足、人才架构不合理、扩招步伐过快等问题，此类问题有待妥善处理。对于当下我国钢琴教学实践中普遍存在的问题，笔者以教学实践本体为立足点，就钢琴教学实践中关于提升技能技巧、培养音乐表现力等问题进行探讨。2.1注重基本功训练上文提到高校钢琴专业的学生大致分为两种，一种是有童子功的学生，针对这类学生，在基本功练习和音色处理方面，往往可以考虑加大难度和强度，条件优秀者可以往音乐表演方向发展2；另一部分学生是业余之上专业未满的水平，但并不意味着他们通过大学四年学习后也不能达到相应专业水准。在笔者的教学生涯中也常见后起之秀超越他人的教学案例。面对水平参差不齐的学生，教师应深入思考如何进行具有针对性的专业化培养。在课程安排上，应按每个学生每周至少两节课的时间来规划。对于基础较扎实的学生，基础练习、哈农、什密特等教材，依然需要每天练习。笔者在教学中发现，绝大部分学生对基本功练习存在排斥心理，往往无法做到每天完成基本功练习。这些学生认为自己已具备一定的演奏水平，能够演奏大型曲目，无须再进行枯燥乏味的基本功练习。实际上扎实的基本功是演奏大型作品的基础，每增加一次基本功训练，手指能力就会得到相应提升，练习曲和乐曲的演奏技术也会有相应进步。好的演奏需要稳固的手指基本功，就如好的房子需要坚固的地基一样，只有持之以恒地苦练，最终才能达到游刃有余地演奏的目的。钢琴教学中教师必须重视手指的力量训练，着重强调手指的稳定性、扎实性。只有这样，手指才能灵活地在琴键上跑动，发出悦耳的声音。音色饱满了，乐曲演奏能力自然会大幅度提升。扎实的手指基本功则需要学会放松手臂来协助。笔者在教学实践中，常常告诫学生，如果手臂很僵硬，胳膊不放松，力量就不能以自由落体的状态自然落下并传递到手指尖，弹出来的声音就会显得很笨重，不好听。所以，能否放松手臂，练好手指基本功，协调手臂与手指的配合，是决定乐曲是否好听的关键。此外，针对不同基本功的学生，教师要有针对性地布置基础练习作业，每周进行音阶和哈农练习，并且要变换方式（变速、变节奏、变八度等），在确保将每个音都弹得清晰有力的基础上，再去加快速度。当然，速度、节奏等也是基本练习中不可缺少的部分。一般乐曲和练习曲都有明确的速度术语，如“Grave”“Largo”“Lento”等。教师需要指导学生把握好速度，跟着节拍器练习。把握好速度的关键在于节奏，节奏由慢到快地练习，不能追求快而忽视“慢练”，循序渐进是每个教师、学生的必修课3。2.2因材施教选择曲目学习经典曲目是器乐学习的必经之路。经典曲目通常在作品结构、演奏技巧、乐曲内涵方面都经过长时间的实践检验，极具代表性，因而多学习经典作品有益无害。但钢琴作品与中国民乐作品不同，仅西方古典主义和浪漫派几位作曲家的曲目量就已十分庞89第 37 卷第 6 期 2024 年 3 月Vol.37 No.6March 2024艺术科技大，可供选择者众多。但高校钢琴教育教学实践中常出现几个甚至几十个技术水平参差不齐的学生演奏相同钢琴曲目的情况。笔者认为，此现象暴露出很多学生缺乏自主性，一味听从教师安排，缺少主观能动性与自我选择性的问题。而教师如此安排仅为方便个人教学，却也暴露出极大的弊端忽略因材施教，无法发挥学生的优势。作为高校钢琴教师，不仅要教授学生钢琴演奏技巧，还要树立正确的教学观，注重培养学生能力。但昭义先生作为国内钢琴教育领域的领军人物，以一颗有爱的心去面对学生是他教学的出发点。从音乐教育学的角度看，但昭义的钢琴教学遵循的是以“人”为本的教育观和以“人”为核心的实践理论基础4。但昭义认为，学生的优势和表现力各不相同，比如一些学生的优势显现在表达音乐情感层面，适合演奏浪漫派风格的作品，在之后的教学中便着重让其演奏浪漫派风格的作品，加强其对浪漫派风格作品的练习和理解。如此，可将肖邦作品诠释得更加完美。这种根据学生个人优势因材施教的方式是钢琴教学实践中必不可少的观念和方法，也是当代高校钢琴教育工作者必须关注的教育问题5。2.3培养音乐表现力钢琴音域宽广，和声性强，可用来演奏不同时期、不同风格的音乐作品。高校钢琴专业学生作为即将迈入社会的音乐教育教学的储备力量，必须具有扎实的基本功、丰富的演奏技巧，还必须具备一定的音乐表现力。因此，教师在教学过程中，要以自身对乐曲的理解分析为基础来指导学生学习。以肖邦的降E 大调夜曲为例，夜曲本身技术难度不大，但想将其完美演绎，必须处理好细节，如需要弹出波音的流动性，高音要处理得干净而清脆。此外，还可适当讲述肖邦生平以加深学生对音乐内涵的理解，让学生知晓肖邦充满悲剧性的音乐作品与其故土波兰的命运息息相关。部分学生在演奏技巧提升过程中，会遇到钢琴演奏中的“歌唱性”这一重大阻碍。面对此类情况，教师可选择主题旋律不断重复，歌唱性较强，便于学生体会作品主旨的乐曲。比如肖邦钢琴作品 Op10no2 就是一首结构形式相对复杂但极具歌唱性的经典曲目，乐曲首段以具有歌唱性的旋律引入主题6，此后不断重复主题旋律，整体旋律线条中装饰音居多。在演奏教学中教师需要指导学生将主旋律演奏得柔和连贯并富有音乐性，在踏板使用、气口连接、音色处理等层面均要将演奏中的歌唱性融入教学指导实践中，让学生在学习过程中稳步提升音乐表现力。音乐表现力的提升需要学生在日常练习中不断积累演奏及视听经验，在切实掌握演奏技术的基础上理解音乐作品的内涵，最大限度呈现不同时期钢琴作品的艺术特质，丰富个人的音乐表现力。教师需要引导学生进行作品分析，深入了解作曲家的生平、创作背景；判断风格流派、调式调性；熟悉和声走向、结构布局等，切忌盲目识谱，机械敲击键盘。钢琴教育家周广仁先生曾提出“演奏不应当炫耀技巧，而应醉心于内涵”的理念。先生认为缺乏情感表达的技术炫耀毫无意义，演奏当以准确呈现音乐内涵为基础，而后再探讨专业技术层面的手指跑动。在实际教学过程中，教师应引导学生对内容予以重视，切勿一味炫技。只有用心阐释和表达的音乐律动才能得到社会和市场认可。而教师只有遵循社会发展节奏，不断调整个人教学计划与教学策略方能高效培养钢琴人才。3结语我国钢琴专业化教育应不断调整选拔机制，优化教育资源，以保障钢琴教学的长期稳定发展。高校钢琴教师应不断提升个人业务能力与教学水平，积极引导学生熟练掌握钢琴演奏技巧及相关基础理论，适当培养学生的实践能力与综合素养，有效构建专业基础、实践能力、综合素养相结合的多元化教学模式，只有这样才能培养出适应社会需求的钢琴专业人才。教书育人任重而道远，面对中国高等院校钢琴专业教育体系存在的诸多不足，教育工作者需要继续努力，勇于创新，为推动钢琴教育发展不断奋斗。参考文献：1 文星林.普通高校音乐专业钢琴教学现状分析及对策研究 D.延安：延安大学，2017：16.2 李隽.浅谈钢琴练习方法 J.艺术教育，2007（7）：86.3 魏廷格.对六首肖邦 夜曲不同演奏的比较研究 J.中国音乐学，1991（3）：22-32.4 白敬徵.钢琴演奏技巧中音乐表现力的培养 J.交响：西安音乐学院学报，2018（2）：106-109.5 王嘉麟.高校音乐教育专业“钢琴教学法”课程教学现状的调查研究 D.桂林：广西师范大学，2011：22.6 罗佳.对我国高校音乐教育专业钢琴教学现状的思考J.艺术评鉴，2016（14）：137-138.作者简介：雷晴（1991），女，河北秦皇岛人，硕士，讲师，研究方向：钢琴教育。