艺术歌曲是兴起并发展于19世纪欧洲浪漫主义初期的一种声乐体裁，它注重对人文价值的探索和生命情怀的传达，在表现形式以及题材内容上十分丰富，有着较强的自由性特征。就表现形式而言，常见的艺术歌曲有人声与钢琴、人声与乐队、人声与室内乐等；在题材方面，因音乐形象和艺术内涵的差异，可分为叙事性艺术歌曲、抒情性艺术歌曲、戏剧性艺术歌曲等不同类型。无论表现形式或题材内容，都脱离不了艺术歌剧所具有的深刻意蕴这一关键内核。除了在音乐创作方面所具有的个性特征外，艺术歌曲在演唱方面需要演唱者具备深厚的音乐分析能力和驾驭各种声乐技术的能力，以此才能够使歌曲得以完美诠释。所以演唱者是否具备文化和艺术方面的修养，在很大程度上决定了一首艺术歌曲是否能够成为经典的传唱曲目。本文以拉威尔的艺术歌曲《亚洲》为例，结合笔者的演唱实践与思考，从音乐分析与演唱要点两个方面对此曲进行剖析和探讨。一、艺术歌曲《亚洲》的创作背景莫里斯·拉威尔（1875—1937）是20世纪法国著名作曲家，在众多的音乐史学著作中，将其与德彪西并列，为法国印象主义音乐的代表人物。拉威尔的音乐风格之所以归属于印象派，其根本原因在于拉威尔在音乐创作中运用了不同于古典浪漫主义时期的创作技法，而且在很大程度上追求新颖的音乐语言、探索巧妙个性的艺术构思和运用多元化的音响表现手段，这种音乐风格的特征在他早期的音乐创作中就有着十分明显的体现，其中具有代表性的作品就是艺术歌曲《亚洲》。《亚洲》是拉威尔声乐套曲《舍赫拉查德》（完成于1903年）中的第一首歌曲。此部套曲共由三首歌曲构成，除了《亚洲》，其他两首分别为《魔笛》《陌生的人》。在对拉威尔的音乐创作进行回顾时，很多学者认为此部套曲是拉威尔音乐风格的转折之作，体现出其从浪漫主义到印象主义的嬗变。与同时期的法国乃至欧洲作曲家不同的是，拉威尔在此部作品中开始探索异国情调音乐的创作手法。在19世纪中后期欧洲作曲家的创作活动中，已经开始出现了“向东方探索”的创作倾向。虽然拉威尔早年接受的是古典-浪漫音乐教育，但是对于不断开拓作曲事业的他而言，神秘的东方文化对其创作也产生了很深的影响，这也成为拉威尔作为印象派作曲家的主要原因。早在1898年，拉威尔就着手创作一部具有东方色彩的舞剧音乐《舍赫拉查德》，由于创作较为缓慢，只完成了《序曲》部分，并在1899年上演之后便没有了下文。但拉威尔在看到了诗人特里斯坦·克林索创作的同名诗篇《舍赫拉查...
