高师音乐学教学中传承传统音乐文化的路径探讨.pdf

2023 年第 30 期张思（信阳师范大学音乐与舞蹈学院，河南 信阳 464000）中国传统音乐文化的普及与高校核心课程的教学效果是分不开的。教师以教材为基础，向学生介绍不同时期的中国音乐文化，从商代音乐到春秋战国时期的礼乐，再到兼容并蓄的汉唐大乐交相辉映，再到如今伟大的民族音乐。学生不仅学习到历史长河中音乐包含的文化融合与舍弃，还可以追溯传统音乐在漫长的历史变迁中不断变化的互动关系。因此，音乐教师的教学水平和学生教育的整体质量直接受当地高等院校音乐教育专业的课程设置和专业化建设的影响，同时对中国音乐教育和中国传统音乐的发展起着关键作用。一、民族音乐文化的内涵音乐起源于乡村传统，人们的情感和理想追求在创造音乐艺术活动中得到了充分的表达。中国作为一个有着五千年历史的大国，在与各民族文化的不断交融与碰撞中，在长期的文化传承与发展中，慢慢形成了自己的民族音乐体系。它源自各种形式的民族文化和传统艺术，因此中国的传统音乐具有丰富的色彩和多样的表现形式。以传统民族文化和民族乐器为基础的民族音乐自有其转悠特色的风格，是现代音乐不可替代的重要学习内容。以戏曲和各种乐器为载体的音乐具有浓厚的文化底蕴，如 十面埋伏 是具有代表性的音乐作品，在当代艺术中具有独特的文化传播优势。然而，随着音乐艺术的飞速发展，传统音乐受到舶来文化的冲击，地方代表音乐发展空间受到限制，音乐作品越来越少，市场上流行的音乐大多是西洋音乐。在这种情况下，中国民族音乐文化的传播仍然是通过单一的文化宣传渠道来完成的，这就限制了文化传播的范围，达不到预期的效果。因此，利用音乐教育这一形式，能够加深社会对民族音乐文化内涵的理解，对传统音乐的传承和发展具有重要作用。二、传统音乐传承和高校音乐教育的联系（一）高校音乐课程是传统音乐文化传承的重要途径民族音乐是中国传统音乐的重要组成部分，是一摘要中国优秀传统文化是珍贵的文化遗产，是促进中华民族伟大复兴的源头活水。传统音乐凭借着自身富有特色的艺术形式和历史内涵在中国传统文化中占有一席之地。但随着全球化趋势的不断加深，中国传统音乐怎样在潮流中被继承、创新和发展，值得深思。本文结合专业音乐教育中传统音乐课程的发展现状与专业音乐教育中传统音乐人才培养实践经验，对高校如何宣传、传承和创新传统音乐等方面进行深入探讨，以期为中国未来传统音乐的发展提供有效帮助。关键词传统音乐；专业音乐教育；音乐传承；创新发展中图分类号：G652文献标志码：A文章编号：1672-7959（2023）30-0094-03高师音乐学教学中传承传统音乐文化的路径探讨课题项目：河南省教师教育课程改革研究项目“文化自信视角下高师音乐学专业传统音乐鉴赏能力培养研究”（项目编号：2023-JSJYYB-032）。作者简介：张思（1991-），女，汉族，河南中牟人，硕士研究生，讲师，研究方向：视唱练耳。94代又一代华夏儿女努力的结晶。作为非物质文化遗产，民族音乐文化的最大特点是来自于人民群众，凝聚着人民群众的生活和思想精神，是长期音乐实践的结晶，不仅反映了人类的生活习惯和文化风俗，也体现了中华民族的智慧和艺术审美，是艺术也是文化。要传播和继承这些艺术和文化，仅仅凭借本民族的力量是不够的。在世界音乐艺术领域，很难找到蕴含中华民族文化内涵的传统音乐，这就导致民族音乐的传承与发展存在一定的局限性。相反，以音乐教育为传播手段，拓展音乐传播渠道，在音乐教育专业学生的教学中融入传统音乐作品，引导未来的音乐教师了解我国民族音乐文化，主动讨论和学习民族音乐，不仅可以让学生感受到更多的民族音乐文化情感，还能引导学生对传统音乐形成正确认识，从音乐中感受到中华民族文化的发展历史，从内心树立文化自信，自觉担起文化传播的重大责任，促进我国传统音乐文化的广泛传播，促进音乐在青年学生群体的长期流行。（二）民族音乐文化是高校音乐教育不可或缺的组成部分传统音乐作为具有悠久发展历史的中华传统文化的一部分，不仅有丰富的文化内涵，还具有民族特色的旋律、节奏、音乐风格等。流行音乐以及在流行音乐基础上创造的其他新的音乐形式，都是对传统音乐元素的创新改编。因此，只有广泛传播传统民族音乐文化，流行音乐才能继续存在和发展，为音乐课程贡献出优秀的教学素材，激发学生的主动性，进而为音乐文化的传播与发展作贡献。民族音乐文化作为重要教学内容，能够帮助学生更好地了解不同类型、不同风格的音乐，不断扩充音乐赏析领域，强化音乐技能，为进一步的音乐学习和考核提供了基础。同时，高校音乐教育融入传统音乐，可以改变当前音乐教学中内容单一、老旧等弊端，使音乐教学具有更深厚的内涵，实现同步发展的新景象。三、高校在教学中传承传统音乐的路径（一）将传统音乐文化历史融入音乐教育内容当教师在讲授音乐史时，总是强调过去和现在、传统和现代相结合，鼓励学生从过去与现在两个时代角度理解音乐和文化的动态演变。在历史与技能、理论与实践方面，不同学科紧密相连。例如，周朝的宫廷礼乐仪式，因其具有深刻、丰富的文化底蕴而对民众产生了广泛影响，最终为中华民族获得了“礼仪之邦”的美誉。怎样正确使学生熟悉周礼文化的历史内涵和达到现实教育作用，是一个值得认真思考的教学问题。例如乐诗 关雎，教师应先带领学生了解该诗在周代礼俗中的历史背景，包括其产生、作用和使用场合，然后以该系列的原意为基础，结合数百年的儒家阐释，使学生能够领略传统诗歌的深层含义，理解关雎 中“德”的含义、象征和背后的中国礼乐文化。虽然我们没有机会了解这部作品的原声是什么，但由于各王朝统治者和文人世家对礼乐的尊重，以及近代科学家对礼乐文化的认可，从古至今各种音乐流派和风格都参与了 关雎 的创造或改编。除此之外，备受人们喜爱的其他音乐作品也以律吕字谱和减字谱等多种形式保留下来，如 仪礼经传通解（南宋时期朱熹）、风雅十二诗谱（南宋时期赵彦肃）和 钦定诗经乐谱全书（清朝）等书籍中详细撰写了关于 关雎 的改变曲目，并且词谱完整。对 关雎 的改变和再创作到现在一直都在进行。例如，在 2001 年的第四届全国古琴打谱大会上，吴文光（虞山吴派琴家）第一次对外演出了 关雎 的改编曲，此曲以 松弦馆琴谱 为基础创作而成；黎英海为代表的女声合唱 关雎 改编曲目，是以 风雅十二诗谱 中的词曲为主。通过对这些传统经典代表音乐作品的解读、赏析和再创作，学生将有机会在古代礼乐文化中受到思想教育，深刻体会到音乐诗歌的文化内涵和艺术魅力，体现出传统音乐文化教育对音乐专业学生的深刻教育意义。（二）基本乐理教学中融入传统音乐文化内容基础乐理课程是所有音乐系学生的必修课程，其教学成果直接影响学生音乐综合能力的培养和专业技能的提升。现代高等院校的基础乐理教育应减少西方乐理知识教授内容，将中国音乐历史文化和多样化的音乐风格系统地融入课程。通过在课程中学习我国独特的传统音乐文化，与西方音乐文化互相补充，从而形成一套完整的音乐教育体系。通过嵌入民族音乐文化基础理论知识，帮助学生更深层次地学习中国音乐的作词、表演形式、音乐风格，将中国当代音乐文化根植于传统音乐，进而彰显具有鲜明民族特色的音乐艺术风格，有助于提高学生的文化自信。以记谱为例，教师应将中国传统的记谱形式，如减字谱、锣鼓记谱等融入教学课堂，注重引导学生结新视野952023 年第 30 期合相关音乐作品进行学习，及时将理论知识学以致用，进而有效学会多种传统记谱方法和相关读写规则。学习使用琴、锣、钹、鼓等中国传统乐器，让学生在认知体验中逐渐学习中国传统音乐文化，培养民族自豪感。此外，考虑到民族音乐会受地域、当地文化历史、生活习惯等各种因素影响，教师在教学时应注意节奏的常见流行情况，并将理论知识和音乐作品相结合，加深学生对民族音乐的印象。例如，对于维吾尔族来说，因为语言中的大部分词都强调最后一个音节，所以音乐旋律节奏中的重音后移，就出现了各种切分音。（三）加强传统音乐教师的知识储备传统音乐文化的有力传承离不开教师这一角色。传统音乐教育的教学应确保教师占据主导地位，学生占据主体地位，加强教师和学生的沟通交流。此外，学校也应增加资金投入，引进符合学生学习需求的培训设备，定期安排教师参加职业技能提升培训，使教师的音乐素质不断提高。在这个教学过程中，教师之间也要经常沟通教学经验和教学技巧。学校要定期为教师提供培训和交流活动，使音乐教师的综合教学能力和音乐教学水平不断提高。教师可以根据自身实际需要，选择最切合实际的培训项目来提升自身的音乐教学技能，进而提高传统音乐教学效果。（四）积极组织传统音乐文化知识相关活动为了保证学生对传统文化的近距离了解，不但要在音乐系学生的日常学习中结合中国传统音乐文化，还需要学校按时开展集体传统音乐文化相关活动，为学生提供多样化和多层次的学习方式。同时，还可以给学生分发相关任务，让他们主动地收集传统音乐相关资料，甚至邀请一些民族音乐表演者到学校讲学授课，促进民族音乐的有效传承。此外，要鼓励学生自主组织一些以传统音乐为主题的表演活动，在反复练习中提高对传统音乐文化的理解和鉴赏能力，进而深刻感受传统音乐的魅力，使学生更加积极主动参与到课堂学习中。简而言之，音乐专业的学生对于传统音乐的学习不能单纯依赖教师在课堂上的讲授，更需要发挥主观能动性，积极参与课外音乐实践活动，将音乐理论知识应用于实践，进而将中国民族传统音乐更好地传承下去，提高自身的综合音乐素养和专业技能。（五）开设专门的传统音乐文化课程高校可以将传统音乐作品作为音乐专业教学的重要教学内容，以更好地契合传统音乐传承目的，提高学生的审美水平。在进行传统音乐教学时，教师应提前考察乐曲的情况，确定教学目标，制定有理有据的教学方案，再把传统音乐作为教学主体，同时以其他国家音乐或民族音乐为辅助，使教学方案更适合实现传统音乐的传承目标。传统音乐是经过几千年传承发展下来的，具有较高的艺术价值，这种音乐价值在实践教学中能够得到学生的高度评价，进而提升音乐专业学生的音乐鉴赏能力。在此基础上，高等院校的音乐专业教学应科学完善教学课程，引入音乐鉴赏课程，潜移默化地促进学生的审美发展。教师在教学中要强化传承责任意识，主动向学生宣传传统音乐文化，培养传统音乐赋予的责任感。开设音乐专业的高等院校应主动出击，邀请一批传统音乐艺术家到学校进行授课，培养学生的鉴赏能力，提高音乐审美水平，让音乐专业的学生真正成为传统音乐的传承者。四、结语当前，通过对当前音乐专业教学工作的分析可以看到，西方音乐在音乐专业课程设计中仍然占据着重要地位。教师针对这样的局面需要拓展教学方式，在课堂上融入传统音乐文化，保证中西方音乐的有效结合，增加学生了解传统音乐文化的途径和模式，发挥学生对传统音乐学习的主观能动性。音乐专业课程的顺利开展首先要保证足够的课时，激发学生对传统音乐学习的兴趣，以学生为专业教学主体，同时对训练内容进行不同的分类，带领学生进行小组式学习，提高学生对传统音乐学习的效果。参考文献1庞洁.谈高校声乐教学与传统音乐文化的融合之路J.戏剧之家，2023（09）.2王琛琛，李广海.音乐教育中传统音乐文化的传承J.山西财经大学学报，2023（04）.3张静.我国传统民间音乐在高校音乐教育教学中的传承与创新研究以陕西传统民间音乐为例J.艺术评鉴，2023（03）.（责任编辑杨斐姜巧玲）96