歌曲与旋律写作课程的教学改革与创新.pdf

176 Academics and Practice 学术与实践歌曲与旋律写作课程的教学改革与创新谢星（贵州大学音乐学院，贵州贵阳550025）摘要：歌曲与旋律写作课程是目前各普通高等院校为音乐专业学生开设的一门集理论与创作于一体的课程。在此课程的讲授中，教师为学生讲解音乐创作的基本理论知识，并培养学生的创作能力。这门课对于非作曲专业学生而言具有一定难度，对教师教学水平无疑具有一定考验。笔者对许多高等院校的歌曲与旋律写作课程开设情况进行研究，发现这门课程的教授存在一些问题。为此，笔者结合多年教学经验进行思考，提出几点教学改革与创新措施，以供同行参考。关键词：歌曲与旋律写作；教学改革；教学创新作者简介：谢星，女，贵州大学音乐学院讲师。大多数高等院校音乐专业开设了 歌曲与旋律写作课程。这 门课程的开设，以学生具有一定的乐理、视唱练耳、和声、曲式等理论基础为前提。该课程具有一定的创造性，综合了所有音乐理论课该有的知识基础，并从作曲的角度出发，要求学生掌握基本的作曲理论知识，并在此基础上能够进行音乐创作，具备创新性思维和能力。然而，笔者在多年教学实践中，纵观各高等院校音乐专业开设歌曲与旋律写作课程的教学状况后发现，此课程的教学仍存在诸多问题。本文将对这些问题进行梳理，并针对性地提出改进策略。一、歌曲与旋律写作课程的教学现状及存在问题歌曲与旋律写作是一门集理论与实践于一体的特色课程，对于作曲专业的学生而言，它的重要性不言而喻，其是最基本谢星：歌曲与旋律写作课程的教学改革与创新177的理论基础，也是学习自身专业的第一步。对于非作曲专业的学生，如音乐表演专业学生而言，歌曲与旋律写作是本科阶段所学的所有音乐理论基础的综合运用，与此同时又反过来作用于自身的专业学习。音乐表演者是传播音乐的媒介，是对已经完善的音乐作品的实践，而音乐创作的基本理论与创作经验，可以帮助他们更好地回归到作品本身，从作曲者的角度重新审视与理解作品，更好地理解作曲家的创作意图，从而更好地完成作品的二度创作。笔者纵观多所院校的歌曲与旋律写作课程教学情况，同时联系自身多年教学实践，发现存在以下问题：教学方法陈旧，教学手段单一；非作曲专业的学生记谱困难，即便能将头脑中的旋律记录下来，却也只是停留在纸上，无法知晓真正的音响效果；学生创作激情与动力缺乏；有的院校教学条件不完善，没有跟上时代发展步伐；教师水平参差不齐，影响教学效果，等等。（一）教学方法陈旧，教学手段单一在众多高等院校开设的 歌曲与旋律写作课程，主要以理论知识的讲解为主，以教材上的谱例为主，借助钢琴进行讲解。笔者搜集了众多音乐前辈编写的相关书籍，发现这些书籍用于教学时存在一定的不适宜性。例如，很多与歌曲写作有关的书上的谱例不太符合当下年轻人的审美，与他们的经验和经历相隔甚远，难以引起学生的共鸣和兴趣；而专门针对旋律写作的书籍，又具有过于繁复深奥的作曲技术理论。因此，在讲授歌曲与旋律写作课程时，很多教师采取填鸭式教育，主要在理论讲解的基础上进行一定的创作，教师再对学生创作的作品进行批阅。这种教学方法陈旧，教学手段单一，造成理论和实践的脱节，很难引起学生对创作的兴趣。（二）记谱困难，作品停留于纸面随着科学技术的飞速发展，与音乐有关的各种软件越来越多，歌曲与旋律写作课程涉及非常多的音乐作品分析，需要向学生展示谱例和音响、视频，然而有些学校的多媒体设备缺乏，或钢琴数量不足，大大影响了教学效果，也影响了学生学习的热情。由于高等院校的扩招，入学门槛降低，学生的音乐理论水平参差不齐。一些学生即使头脑中有了好的灵感与旋律，却苦于不知如何记谱。他们所创作的作品也只是存留于纸面，无法演出。对于传统的作曲来说，行之有效的出口便是进行专业记谱之后，交由表演者表演。对学生而言，写完了不知道找谁来演奏，或者作品声部多而一个人无法实现，这种停留在纸上的创178 Academics and Practice 学术与实践作模式具有非常大的局限性，制约着学生创作实践的多样性和创新性思维的发展。（三）创作激情与动力缺乏歌曲与旋律写作课程的教学安排，除了对基础作曲知识的讲解以及作品的分析，还需要落到写作上。对于很多非作曲专业的学生而言，依然认为“作曲是作曲家们的事情”，他们只是音乐的呈现者、表演者，所以对于需要各自发挥的创作部分缺乏深入的思考与研究。此外，他们创作出来的作品没有上台演出的机会，更使得学生缺乏创作激情。再加上课程开设的周期有限，班级人数较多，授课老师无法像上作曲专业课一样，针对每个学生每次创作的作品进行细致分析与讲解，更使得学生无法对所学的作品进行客观评价。二、歌曲与旋律写作课程教学的改革与创新措施上述问题在各高等院校音乐专业的歌曲与旋律写作课程教学中不同程度存在着，对教学造成不同程度影响。笔者认为这门课程的教学改革与创新显得十分必要，于是结合多年教授该课程的实践经历，提出以下几项教学改革与创新措施，以期与同行切磋。（一）拓展教学思路，对教学方式与内容进行重构传统的教学主要以理论的讲解和作品的讲解为主，理论的讲解以灌输式教学方式进行。传统教学中的作品讲解，主要是学生看着谱例，教师播放音频或者通过钢琴弹奏旋律来完成。要改进传统教学，需要对教学方式与教学内容进行重构：首先，通过视听使学生累积和见识更多的音乐素材、音乐种类、音乐形式；其次，通过对大量作品的分析，让学生从中感受不同作曲技法的运用及歌词所呈现的文学性，使学生拓展创作思路，从不同方面打开音乐的大门；最后，设定结业目标，以小组形式进行创作和表演，充分利用每个学生的专业优势，从作曲和表演两个维度对作品进行呈现，使课程从“无声”走向“有声”，甚至具有一定的“观赏性”，成为真正可以搬上舞台的作品。如此，新的教学思路也随之打开，也能将理论和实践充分结合。（二）完善教学设备，在教学与创作中引入现代技术针对学生在创作过程中记谱困难、听不到音响等问题，高等院校音乐教学单位可以通过引入现代信息化技术加以解决。谢星：歌曲与旋律写作课程的教学改革与创新179传统的创作是以手写乐谱的形式，然而随着现代技术的发展，许多打谱软件和音乐制作软件可以非常有效地用于教学与创作。例如，课堂上，教师可以通过即兴创作来展现作曲最基础的环节，并让学生听到最直接的音响呈现效果；课后，学生也可以通过打谱软件来完成自己的创作，并直接听到音响效果。这种低成本的创作，不仅能帮助学生更好地记谱，让他们直接聆听所创作的音响效果，更有助于学生打开创作思路。此外，如果需要对所创作的音乐进行更高层次的编创、录音、混音等，还可以使用更专业、兼容性更强、音响效果更真实的软件，如 Cubase、Logic、Protools 等。（三）以实践为目的，为学生提供作品呈现舞台创作激情与动力缺乏的根本原因有两点：一是对作曲技术复杂程度的畏惧，二是源于专业认知不足。这两个原因都在于对创作的不了解，要解决此问题，行之有效的办法便是让学生真正参与创作、参与演出。以实践为目的，为学生提供作品呈现的舞台，可以让学生从舞台策划、艺术管理、文学与美学融合等方面思考问题，使其成长为复合型人才。三、结语创作的过程，需要创新性思维，这是二十一世纪对培养复合型人才提出的基本要求。音乐创作，原本就是突破原有的专业局限，在演奏或演唱之前，给表演者一个导向或不同的视角，让表演者通过演出不断扩展专业认知的边界，再用逆向思维来对待自身的专业学习。歌曲与旋律写作课程是现阶段各普通高校音乐专业课程的重要组成部分，涉及作曲与基础乐理、和声、曲式分析、旋律写作等理论的综合运用，需要在音乐专业学习过程中进行理论与实践的结合。这门课程的学习，对于学生未来职业发展具有更深层次的意义，因此需要教师不断进行教学改革与创新，以不断提升课堂教学能力，不断改进教学效果。