对世界民族舞蹈的思考.pdf

86艺术家The artists对世界民族舞蹈的思考戴晓月我们常常提到世界民族舞蹈，应该怎样去定义呢？民族是经长期发展而形成的稳定的共同体，指在文化、语言、历史与其他人群在客观上有所区分的一群人，是近代以来通过研究人类进化史及种族所形成的概念。由于历史的原因，一个国家可以有不同民族，一个民族也可以生活在不同的国家。当“民族”加上“世界”，就变成了一个非常大的概念，包括了世界上各个民族。笔者认为，“世界民族舞蹈”指的是世界上各个民族的舞蹈，包括那些广泛流传的、具有系统性的主流舞蹈，譬如芭蕾舞、现代舞；还包括那些流传不广的、具有地域性特色的非主流舞蹈，譬如俄罗斯民间舞、日本古典舞等。虽然主流舞蹈的辐射面广、影响力大，但它的种类、数量与丰富程度比不上非主流舞蹈。在本篇文章中，笔者会将目光放在非主流舞蹈上，对其所处舞团，或某一类舞蹈进行介绍，希望为传播非主流舞蹈贡献一点点力量。一、俄罗斯的民间舞团在舞蹈领域提起俄罗斯，大多数人都会想到古典芭蕾。著名的芭蕾舞剧 天鹅湖 睡美人 和 胡桃夹子都诞生在俄罗斯，俄罗斯古典芭蕾之父马里尤斯彼季帕、芭蕾经纪人谢尔盖佳吉列夫、交响芭蕾大师乔治巴兰钦还有安娜巴甫洛娃、加林娜乌兰诺娃、波林娜谢苗诺娃、鲁道夫努里耶夫等在芭蕾界耳熟能详的演员都与俄罗斯芭蕾息息相关。俄罗斯芭蕾的成果是有目共睹的，但除此之外，莫伊谢耶夫民间舞蹈团及小白桦舞蹈团也是值得称赞的地域性舞蹈团体。（一）莫伊谢耶夫民间舞蹈团莫伊谢耶夫民间舞蹈团于 1937 年在莫斯科创办。该团提出“创作经典性民间舞”的观点，以尊重和扬弃的态度对待种类繁多的民间舞蹈。莫伊谢耶夫是一位深受芭蕾影响的舞蹈家。他深知芭蕾的科学性和严谨性，要求舞团的舞者们学习芭蕾，使这种诞生于乡野的民间舞蹈上升到表演艺术的高度，并活跃在各大舞台和剧场中，成为世界民族舞蹈中不可忽视的一个亮点。20 世纪，芭蕾传入我国，同时来到我国的还有莫伊谢耶夫民间舞团的演出。1954 年 9 月，莫伊谢耶夫民间舞团来中国演出，所到之处场场爆满、掌声雷动，掀起了一片热潮。当时的中国舞蹈家协会曾派一批舞蹈家跟随舞团揣摩、学习，并将理论心得撰写成书。莫伊谢耶夫在民间舞方面的经验使我国民间舞蹈朝着高、精、尖的方向发展。如今，我们的民族民间舞蹈变化非常大，既有再现又有表现，既有从民间舞蹈中提炼元素进行再创作的作品，又有很多上升到思想高度的艺术性表达，比如，以蒙古族舞蹈为元素的老雁，还有以山东海阳秧歌为元素的喜鹊衔梅等。（二）小白桦舞蹈团小白桦舞蹈团创建于 1948 年。提起俄罗斯，我们会想到豪放的“战斗民族”，或是高大的伊萨基辅大教堂。而小白桦舞蹈团则打破常规，如一汪清泉缓缓沁入人的心田，其风格与芭蕾相似，但又有所不同。小白桦舞蹈团的创始团长娜捷日金娜曾说：“舞蹈家必须热爱人民，他们不是用普通人的眼光去看民间舞，而要用诗人般的眼光去看民间舞。”在这种理念的影响下，小白桦舞蹈团一直保持着它的诗意与曼妙，在“诗化”的宗旨下为世界民族舞蹈增添光彩。二、日本的古典舞提起日本舞蹈，浮现在笔者脑海中的，是舞踏舞者狰狞的面孔、惨白的身体与血红的大口。除此音乐与舞蹈Music and dance87之外，他们还用废旧的工厂与诡异的音乐来烘托气氛，让观众印象深刻。在本篇文章中，笔者不讨论大名鼎鼎的舞踏，而是将目光投向历史悠久的古典戏剧歌舞伎。火影忍者里的自来也，海贼王中的偎取，侍魂中的千两狂死郎这些我们耳熟能详的动漫游戏人物，都取自日本传统曲艺歌舞伎中的经典角色。那什么是歌舞伎呢？歌舞伎与艺伎又有什么区别？其实，歌舞伎是日本古典舞中的一种，有着四百年的悠久历史，是一种戏剧形式。日本有四大古典戏剧，狂言、能剧、歌舞伎及人形净琉璃。简单地说，狂言是相声剧，能剧是戴着面具的鬼神传说剧，人形净琉璃是木偶剧，而歌舞伎是日本古典舞台艺术的集大成者。歌舞伎在日本的地位类似中国的京剧。17 世纪初，一个叫出云阿国的女子在京都表演歌舞，因为形式新颖华丽、动作优美，成为当时非常受欢迎的节目。在这一时期，歌舞伎以女性为主，表演的内容也多是通俗易懂、喜闻乐见的男女爱情故事，后来将原先是女性表演的节目，换成了男性表演。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。著名的京剧大师梅兰芳先生认为，歌舞伎和中国的京剧有很多共同点，通常都会用夸张的脸谱来表现自己。梅兰芳先生去日本演出会受到歌舞伎艺术家们的热烈欢迎。而日本国宝级的歌舞伎大师坂东玉三郎能表演京剧的杨贵妃和昆曲的杜丽娘。由此也能证明，东方艺术虽然有很多不同，但它们有一定的共通性。歌舞伎作为古典戏剧的一种，已经成为日本重要的无形文化，并在 21 世纪的今天依旧散发光彩。当古典戏剧与现代生活碰撞，会擦出什么样的火花呢？2015年，市川猿之助排演了日本动画 海贼王歌舞伎版本，2019 年，虚拟偶像初音未来与歌舞伎演员中村狮童携手，表演了一场跨次元的演出。随着时代的发展，相信还会有更多意想不到的创新形式等着我们。三、美国舞蹈提起美国，我们会想到好莱坞大片、前沿的高新技术，还有“现代舞之母”伊莎多拉邓肯。现代舞有两个发源地，一个是美国，另一个则是德国，而美国古典现代舞时期诞生的训练体系直到现在还在流传。在这样一个多人种、多民族的移民国家中，舞蹈当然也不只现代舞这一种。（一）印第安人的舞蹈传统的美国舞蹈是早期印第安人的舞蹈。从用途上说，这种舞蹈有些类似我们的原始舞蹈，它是有明确功能的。人们通过跳这种舞蹈可以学习狩猎、战斗的技能。比如，在印第安人的水牛舞中，人们头戴水牛面具，手里拿着长矛和盾，相互打斗，演练狩猎时的场景。从形式上说，他们的舞蹈较为简单，且多为群舞，而音乐也是和着鼓声。尽管鼓点的变化并不复杂，舞蹈的动作也比较简单，但这种舞动可以持续数小时，甚至多达几天。印第安人的舞蹈是出于实用，是一种肉体和精神的需要，而不是单纯地追求技巧。（二）百老汇的歌舞剧百老汇大道（Broadway）为纽约市重要的交通要道，是一条从巴特里公园（Battery Park），贯穿至纽约曼哈顿区（Manhattan）的南北方向的马路，全长约 25 公里，周边聚集了几十家剧院，是美国戏剧和音乐剧的重要发扬地。如今，“百老汇”也成为美国现代歌舞艺术与美国娱乐业的代名词。百老汇的歌舞剧通俗易懂、载歌载舞，舞台装置富丽堂皇，再加上灯光、音乐、音响等的配合，使舞台表演有很强的娱乐性和观赏性，每年都吸引数以万计的游客前来观看。然而，早期的百老汇艺术形式多为音乐剧，以唱为主，形式单一呆板。直到艾格尼丝德米尔出现，才打破了这种局面。她编导的俄克拉荷马将音乐与舞蹈有机融合，并率先用舞蹈的方式塑造人物形象，推动剧情发展，而旋转木马 阴影下的 110与牧场情火等作品，为舞蹈与流行艺术的融合打开了一条通道，也揭开了舞蹈在音乐剧发展中的新篇章。此外，德米尔还有良好的文学功底，她出版了自传随着风笛起舞与美国舞蹈等十部著作，用科学的理论揭示舞蹈的奥秘，是集聪明才智与灵动美丽于一身的舞蹈家。在美国，也有不少其他著名现代舞蹈家参与百老汇歌舞剧的演出或创作，如玛莎格88艺术家The artists莱姆、多丽丝韩芙丽、汉娅霍尔姆等。可以说，没有艾格尼丝德米尔，就没有今天的百老汇歌舞剧。四、传入韩国的佾舞提起韩国，一般会想到韩流强势的文化输出，然而在舞蹈领域，则不能不提到洪信子与她的笑石舞团。特立独行的洪信子抱着骷髅，在纽约的舞台上站了好几分钟。这个舞蹈也成为她的成名之作。洪信子曾跟随艾尔文尼古莱学习现代舞，并在俄亥俄州辛辛那提大学获得舞蹈博士学位，可以说，她是一位有思想深度的舞蹈家，除此之外，韩国还有偏向传统的佾舞演出。（一）佾舞传入韩国中韩两国是海上邻国，距离较近。早在唐贞观十四年（640 年）朝鲜半岛便向中国派遣留学生，来学习汉字、书法、礼节等传统文化。进入 9 世纪，中韩的文化交流更加频繁。20 世纪之后，交通工具的革新、科学技术的发展，使两国的文化交流更加便利。佾舞是舞者排成“行”与“列”的舞蹈形式，于高丽睿宗 11 年（1116 年）由中国传入韩国，其源于我国祭奠先师孔子的制礼作乐的祭祀仪式。因传入韩国后，在韩国文庙中表演，所以被韩国称为“文庙佾舞”。佾舞是韩国“释奠”仪式中的重要组成部分，自传入以来主要由成均馆保护并传承至今。1998 年 3 月，林鹤璇任韩国成均馆大学舞蹈系教授，因为有得天独厚的优势，开始潜心研究佾舞舞谱，并在 2006 年以春官通考和乐律全书为中心，将舞谱进行第五次舞姿复原，并搬到了舞台上。据笔者所知，近年来，韩国成均馆大学的春、秋祭礼，由林鹤璇舞蹈团及部分成均馆大学舞蹈专业的学生负责佾舞表演。（二）佾舞的意义佾舞不仅仅是简单的宗教祭礼仪式，还承载着丰富的历史文化、传统哲学、文学艺术等源远流长的中华文化精神内涵，对弘扬尊师重道、谦逊自省、驱恶扬善等理念都有着实践意义。2021 年 5 月，佾舞被列入第五批国家级非物质文化遗产名录，堪称中华文化发展中的一颗璀璨的明珠。此举不仅为佾舞的深度研究拓宽了道路，还促进了国际学术交流，更让佾舞逐渐在世界舞台上散发光芒。笔者在文章中介绍的舞蹈形式只是世界民族舞蹈海洋中的一滴滴水珠，除此之外，印度、马来西亚、老挝、越南等国家的舞蹈也值得大家探索。美是一个形容词，但它有很多样子，主流的芭蕾舞是美，泰国的孔剧是美，日本的舞踏是美，柬埔寨模仿蛇的舞蹈是美，中国的傣族舞是美。我们不能否认，以西方世界为主导的主流舞蹈具有很强的竞争力和很高的艺术价值，但如果仅仅将目光局限在耳熟能详的舞蹈种类上，那将不利于审美的培养。科技的发展使世界连成了一个整体，在潜移默化中让我们享受了经济一体化带来的便利，但是我们坚决不能忘记，世界是由多个不同构成的整体。孔子是儒家学派的代表人物，但在政治上屡屡碰壁；诗经脍炙人口，但大多是由无名氏所写。正是这一个个“微不足道”的人，构成了我们民族的内在气质。曾经千千万万的人是我们的历史，而我们将沿着历史铺就的道路慢慢向前发展，成为这个世界内在气质的未来。对我们来说，拥有一个宽阔的视野，保持世界文化的多样性是必修的功课。（戴晓月/中国艺术研究院）