提琴上的舞蹈：贝里奥与《芭蕾场景》.pdf

58 MUSIC LOVER592024.024MUSIC&READING乐与阅2023年出版推荐人：胡斌 保罗策兰的诗，有很多人喜欢。前两年我设计过一本德语诗歌八十首，作者精心挑选了八位德语诗人，而编辑摘录了其中最心仪的几行放在封底上：“是时候了，石头终于决定开花，心脏烦躁不安地搏动，是时候了，快到时候了。”这就是策兰的诗句，出自他写给女诗人英格博格巴赫曼的那首花冠。本书的书名同样也来自这首诗：“我们看对方，我们互诉黑暗之语，我们爱对方如罂粟与记忆。”策兰是公认的继里尔克之后最重要的德语诗人，他的死亡赋格更是不朽的当代神圣地”旧金山展开。说是小说，但有些篇章却短得不像话，它们更像诗或者一个人的“碎碎念”。所以，这是一本你可以随时、随地、随手拿起来翻看的书。书中，布劳提根描摹了许多迷幻而美好的场景，有二十世纪美国夏日的午后，有忧伤的酒鬼、底层文学家、荒野猎鸭人、“城市之光”书店的顾客他用天马行空的笔触反复书写着这些人物与他们的生活，辛辣的文笔加上怪诞的比喻，让每一个小小的故事都荒诞而诗意。读这些故事的时候，你不用去试图理解每个故事背后的含义，只需要跟着作者的文字感受即可。他的每一句话都在告诉我们：琐碎的日常也能闪现诗意的灵光。推 荐 阅 读 音 乐：陈 越 龙海边的梦我们互诉黑暗之语：英格博格巴赫曼与保罗策兰的相恋往事作者：赫尔穆特伯蒂格译者：李双志广西师范大学出版社诗歌经典。策兰在自己的第一本诗集筹划期间与巴赫曼相识，当时巴赫曼已经是一位文坛新星，她慧眼识珠，力荐策兰加入了西德四七社文学年会，对策兰后来的创作产生重大影响。本书通过巴赫曼与策兰的诗文作品、来往书信，以及严谨细致的相关文献考察，不仅聚焦两人长达二十年的交往经历和情感纠葛，同时多维度呈现出围绕着他们的文学艺术圈的鲜活生态。还有一位触动我的人物，是作者在书中轻轻带过的策兰的妻子女画家吉赛尔德莱特朗奇。书中虽然对她着墨不多，但却留下了一张照片，那是她与策兰结婚的那天，两人站在风和日丽的巴黎街头。策兰轻轻搂着她，而她左手捧着鲜花依偎在策兰肩头，年轻的脸庞洋溢着幸福，显然她全然不知将要面对的是怎样的人生激流。或许对于一些诗人而言，爱情只能被完美地裁剪进诗歌之中，而日常生活不过是剪剩下的素材而已。推荐阅读音乐：维瓦尔第四季 当今国内外青少年小提琴的演奏水平，无论在技术技巧方面，还是在音乐表现方面，都展现出了惊人的成熟度。这得益于近些年小提琴教育教学方面建立的相对完善的体系，教学方法和教材的正确选用对促进青少年演奏的发展和进步给予了有力的支持。尤其是青少年学习演奏所使用的教材，MUSIC EDUCATION艺术课堂提琴上的舞蹈：贝里奥与 芭蕾场景文字_朱清霖Dance on the Strings:Briot and His Scne de Ballet其选用是否合理、有效，关系到琴童未来的发展。查尔斯-奥古斯特德贝里奥（Charles-Auguste de Briot）是比利时著名的小提琴教育家、作曲家。十九世纪比利时小提琴学派曾向世界贡献了亨利维厄当（Henri Vieuxtemps）、海因里希威尔海姆恩斯特（Heinrich Wilhelm Ernst）等多位声誉卓著的小提琴演奏家，而贝里奥则是这一学派的领袖人物。贝里奥是一位多产的作曲家，创作了多首小提琴协奏曲、练习曲、变奏曲，以及钢琴和小提琴二重奏。贝里奥的作品大多具有浪漫主义情愫，其主要特征是细腻、伤感而又神经质的抒情。除此之外，他010203010203海因里希威尔海姆 恩斯特查尔斯-奥古斯特德 贝里奥亨利维厄当60 MUSIC LOVER612024.02也写作了一些比较活泼的乐曲，精致而轻盈，作曲笔法轻巧、透明、工整，宛如精美的图案组合，在培养学生，尤其是培养青少年学习者的演奏技术和音乐表现力方面，起到了极为重要的作用。贝里奥对音乐教育的一些看法十分超前、先进，远超他所处的那个时代。他提倡学习者在学习小提琴演奏前，先通过学习固定调式来培养自己对于音高、音准的听觉感知。贝里奥认为，刚开始学习小提琴难免会遇到很多困难，但对于学习过固定调式的学生来说，难度在一定程度上会减少，因为读谱对他们来说已不是问题，他们可以集中注意力去“对付”自己的乐器，更好地控制手指和琴弓的动作。几 乎 每 一 位 青 少 年 小 提琴学习者都会学习贝里奥的作品，尤其是他的第七协奏曲第九协奏曲和独奏曲芭蕾场景（Scne de Ballet）。芭蕾场景是贝里奥小提琴独奏曲中的经典之作，该作以优美的旋律和充满激情的表现力闻名，被广泛演奏和录制。作品展现了贝里奥对芭蕾舞的热爱和深入理解，他通过音乐表达了对舞蹈艺术和舞者的赞美。乐曲篇幅不长，作品以轻快的舞曲节奏开头，随着曲子的发展，音乐情绪逐渐变得深沉而热烈，从欢快到激情澎湃，再到柔和温馨，贝里奥通过巧妙的转换和变化，展现了芭蕾舞剧不同场景的氛围和情感。优雅的舞姿、激情肆意的舞蹈、丰富多样的音乐元素，体现了贝里奥作为作曲家极具才华的创造力和卓越的小提琴技巧的表达能力。这是一首极具学习价值的作品，在培养演奏者乐感、提高演奏者技巧表现力等方面都有较强的针对性。作品中运用了许多技巧和弓法，如双音、颤音，以及抛弓、跳弓、顿弓、连顿弓等。除此之外，多变的节奏在为演奏者带来丰富体验的同时，也对其技术技巧和音乐理解力提出了挑战。作品共分为三个部分，每个部分都有不同的音乐表现形式和情感，音乐元素各不相同。第一部分是由引子和宣叙调构成的序曲。乐曲由一个引人注目的前奏开始，八个小节乐队和小提琴的对唱，好似乐队的热情召唤与小提琴的坚定回应，达到了一种强烈吸引听众注意和兴趣的目的。之后是一段婉转悠扬的旋律及六个小节的宣叙调，宣告一段美好的音乐之旅即将开始。第二部分是波莱罗舞曲和华尔兹舞曲。音乐以富有歌唱性的柔板开始，小提琴悠长连绵又不乏热情的旋律在乐队8/12节奏的衬托下缓缓奏出，好似一位姿态轻盈的少女轻轻舒展着双臂，优雅地滑入舞池中央，舞姿柔美旖旎，展现了芭蕾舞的典雅。波莱罗是一种三拍子的西班牙舞蹈。这种舞曲富有高贵、庄严的英雄气质，附点节奏短促有力，具有强烈的韵律感和独特的旋律，以热情洋溢、欢快活泼的特点而闻名。世界上以该舞蹈为主题的最负有盛名的音乐作品当数法国作曲家拉威尔创作的波莱罗舞曲。它被公认为二十世纪最具代表性的管弦乐作品，同时也是音乐学习者初识管弦乐的范本。贝里奥芭蕾场景第二部分中的波莱罗舞曲采用了三段体结构。第一段的主题首先由铜管发出的号角声和乐队热情奔放的高歌奏出，之后小提琴旋律由一个三十二分音符构成的乐句引入，高亢的旋律犹如为英雄们奏响的胜利凯歌，辉煌而高贵，醒目的附点节奏令人振奋。随后，主题在第二段中进行了变奏和发展。小提琴与乐队在对话中变换着角色，时而主唱，时而伴奏。主题共进行了四次变奏，小提琴在变奏中发挥了其炫技的特点，跳弓、抛弓、连顿弓等多种弓法交相辉映，技巧的多样性使乐曲听上去华丽而绚烂。主题的多次变奏发展逐步将音乐推至高潮，好似男子英勇的战斗场面，准确表现了波莱罗舞曲英雄般高贵的气质，并与第一段女子的舞蹈产生了鲜明的对比，极富戏剧效果。第三段在音乐结构和编曲上做了一些变化。舞曲以其强烈的节奏和动感展现出热情、欢快与活力，激情澎湃的舞曲给人以自由想象和舒展个性的空间，而旋律的变奏与发展则体现了丰富多样的音乐表现力，使整部作品生动又有趣，让人感受到一种强烈的生命力和热情奔放的生活态度，激发着人们对美好未来的期待。华尔兹舞曲是一种源自欧洲的舞曲形式。它以轻盈、优雅的节奏和舞姿展现出一种浪漫、典雅的舞蹈风格，被广泛应用于社交场合和舞蹈表演中。舞曲的基本节奏通常为三拍子，速度较慢，多以每拍六十至七十的速度演奏，这样的速度使得舞者可以展示出舒MUSIC EDUCATION艺术课堂0102芭蕾场景乐谱封面芭蕾场景乐谱内页010260 MUSIC LOVER612024.02也写作了一些比较活泼的乐曲，精致而轻盈，作曲笔法轻巧、透明、工整，宛如精美的图案组合，在培养学生，尤其是培养青少年学习者的演奏技术和音乐表现力方面，起到了极为重要的作用。贝里奥对音乐教育的一些看法十分超前、先进，远超他所处的那个时代。他提倡学习者在学习小提琴演奏前，先通过学习固定调式来培养自己对于音高、音准的听觉感知。贝里奥认为，刚开始学习小提琴难免会遇到很多困难，但对于学习过固定调式的学生来说，难度在一定程度上会减少，因为读谱对他们来说已不是问题，他们可以集中注意力去“对付”自己的乐器，更好地控制手指和琴弓的动作。几 乎 每 一 位 青 少 年 小 提琴学习者都会学习贝里奥的作品，尤其是他的第七协奏曲第九协奏曲和独奏曲芭蕾场景（Scne de Ballet）。芭蕾场景是贝里奥小提琴独奏曲中的经典之作，该作以优美的旋律和充满激情的表现力闻名，被广泛演奏和录制。作品展现了贝里奥对芭蕾舞的热爱和深入理解，他通过音乐表达了对舞蹈艺术和舞者的赞美。乐曲篇幅不长，作品以轻快的舞曲节奏开头，随着曲子的发展，音乐情绪逐渐变得深沉而热烈，从欢快到激情澎湃，再到柔和温馨，贝里奥通过巧妙的转换和变化，展现了芭蕾舞剧不同场景的氛围和情感。优雅的舞姿、激情肆意的舞蹈、丰富多样的音乐元素，体现了贝里奥作为作曲家极具才华的创造力和卓越的小提琴技巧的表达能力。这是一首极具学习价值的作品，在培养演奏者乐感、提高演奏者技巧表现力等方面都有较强的针对性。作品中运用了许多技巧和弓法，如双音、颤音，以及抛弓、跳弓、顿弓、连顿弓等。除此之外，多变的节奏在为演奏者带来丰富体验的同时，也对其技术技巧和音乐理解力提出了挑战。作品共分为三个部分，每个部分都有不同的音乐表现形式和情感，音乐元素各不相同。第一部分是由引子和宣叙调构成的序曲。乐曲由一个引人注目的前奏开始，八个小节乐队和小提琴的对唱，好似乐队的热情召唤与小提琴的坚定回应，达到了一种强烈吸引听众注意和兴趣的目的。之后是一段婉转悠扬的旋律及六个小节的宣叙调，宣告一段美好的音乐之旅即将开始。第二部分是波莱罗舞曲和华尔兹舞曲。音乐以富有歌唱性的柔板开始，小提琴悠长连绵又不乏热情的旋律在乐队8/12节奏的衬托下缓缓奏出，好似一位姿态轻盈的少女轻轻舒展着双臂，优雅地滑入舞池中央，舞姿柔美旖旎，展现了芭蕾舞的典雅。波莱罗是一种三拍子的西班牙舞蹈。这种舞曲富有高贵、庄严的英雄气质，附点节奏短促有力，具有强烈的韵律感和独特的旋律，以热情洋溢、欢快活泼的特点而闻名。世界上以该舞蹈为主题的最负有盛名的音乐作品当数法国作曲家拉威尔创作的波莱罗舞曲。它被公认为二十世纪最具代表性的管弦乐作品，同时也是音乐学习者初识管弦乐的范本。贝里奥芭蕾场景第二部分中的波莱罗舞曲采用了三段体结构。第一段的主题首先由铜管发出的号角声和乐队热情奔放的高歌奏出，之后小提琴旋律由一个三十二分音符构成的乐句引入，高亢的旋律犹如为英雄们奏响的胜利凯歌，辉煌而高贵，醒目的附点节奏令人振奋。随后，主题在第二段中进行了变奏和发展。小提琴与乐队在对话中变换着角色，时而主唱，时而伴奏。主题共进行了四次变奏，小提琴在变奏中发挥了其炫技的特点，跳弓、抛弓、连顿弓等多种弓法交相辉映，技巧的多样性使乐曲听上去华丽而绚烂。主题的多次变奏发展逐步将音乐推至高潮，好似男子英勇的战斗场面，准确表现了波莱罗舞曲英雄般高贵的气质，并与第一段女子的舞蹈产生了鲜明的对比，极富戏剧效果。第三段在音乐结构和编曲上做了一些变化。舞曲以其强烈的节奏和动感展现出热情、欢快与活力，激情澎湃的舞曲给人以自由想象和舒展个性的空间，而旋律的变奏与发展则体现了丰富多样的音乐表现力，使整部作品生动又有趣，让人感受到一种强烈的生命力和热情奔放的生活态度，激发着人们对美好未来的期待。华尔兹舞曲是一种源自欧洲的舞曲形式。它以轻盈、优雅的节奏和舞姿展现出一种浪漫、典雅的舞蹈风格，被广泛应用于社交场合和舞蹈表演中。舞曲的基本节奏通常为三拍子，速度较慢，多以每拍六十至七十的速度演奏，这样的速度使得舞者可以展示出舒MUSIC EDUCATION艺术课堂0102芭蕾场景乐谱封面芭蕾场景乐谱内页010262 MUSIC LOVER632024.02缓、流畅的舞姿。华尔兹注重舞伴间的默契和配合，其最常见的舞步是滑步，即舞伴们交替进行前进和后退的移动。这种滑步动作既简单又优雅，能够很好地配合音乐的节奏。旋转动作也是其主要特点之一，舞者们通常会保持优雅的姿态和步伐，沿着舞池的边缘或中心线进行移动，既增加了舞曲的浪漫氛围和视觉效果，又展示出一种宏大的气势。音乐旋律常伴有流畅的音程跳跃和优雅的音符延长，给人一种轻盈、浪漫的感觉。舞曲通常采用两段式结构：第一段是引子，以展示主题旋律为主；第二段是发展部分，对主题进行变奏和发展。在贝里奥芭蕾场景第二部分的这段华尔兹舞曲当中，作曲家使用了大量的快速音阶跑动和琶音型乐句来描绘华尔兹的滑步动作，跌宕起伏的旋律展示出华尔兹的华丽和优雅。在主题变奏当中，第二拍和第三拍分别加入了短促的双音，将芭蕾舞鲜明的“弹”“跳”特色展示得一览无余，画面感极强。节奏上除了小节第一拍重音的节奏型之外，还加入了非常特殊的第二拍重音的非常规节奏型，用以表现舞者足尖点地后弹起的动作，巧妙地将华尔兹和芭蕾舞融为一体。最后，贝里奥对波莱罗舞曲中的柔板进行了再现，音域相较于之前提高了一个八度，音乐的情绪再次被推向高潮。第三部分的终曲是热情、活力的快板。快板段落热烈奔放，反复出现的切分音节奏型使音乐动感强烈、极具紧张度。贝里奥以每四个八分音符一个重音的方式，强化音乐的节奏感，使其强烈的情感更具感染力。音乐紧接着再次出现连续六小节的切分音节奏，将乐曲推向最终的高潮，并以饱满的和弦与开头呼应，直至圆满结束。这首作品不仅在音乐内容上多姿多彩，还包含了大量丰富的技术片段，既符合贝里奥发展乐感、培养听觉的重要目的，也从技术角度提供了许多练习素材。作品中的和弦及其转位均遵循稳定的规则，对刚开始探索和声色彩和情绪感受的学习者来说有很大帮助。与此同时，作品还具有很强的技术针对性。这些技巧是建立在基本音阶、琶音基础之上的拓展与延伸，包括力度、速度、音响、乐句的歌唱性等。其中用到的双音、和弦、跳弓、顿弓、连顿弓、抛弓等一些小提琴常用技巧，尤其适合青少年学习者练习和演奏，以强化对技巧的掌握，提升演奏能力。这首作品技术难度适中，所以演奏者不会因为技巧难度过大而丧失信心，虽具有一定挑战性，但只要能够细致、耐心地练习，由浅入深，每一位演奏者都可以掌握。可以说，如果把这首作品当中的技术牢固地掌握好，就会很好地为后期更有难度的作品打下坚实的基础。这也是许多教师首选贝里奥作品作为学习教材的重要原因。抛 弓 是 贝 里 奥 芭 蕾 场景中用得非常多的一种技巧，其特殊的音效和表现效果能够使音乐显得更加活力四射。抛弓这一技巧对演奏者控制琴弓的力度和速度都有一定的要求。我们可以将其分解成几个步骤来进行练习。先用慢速练习连弓，确保手臂、手腕和手指都处于放松的状态。右臂的换弦要准确平稳、节奏均匀，双手配合时要整齐且音准稳定。待以上所有的要求都能做到之后，便可开始加入抛弓进行练习。先通过缓慢的节奏来练习准确性和稳定性，抬起琴弓后放松地抛下（弓离开的高度适中）。刚开始练习时可以只发两个音，熟练掌握后再逐渐增加音的数量，提高琴弓抬起的高度以及速度，由慢到快、循序渐进，直至能够顺利地完成抛弓动作。特别需要注意的是，每一弓的第一个音落下时，要相对重一点，从而保证后面的音因惯性能够弹跳起来，声音要清晰、干净、颗粒感强。撞弓（击弓）同样是小提琴演奏中常用的弓法技巧之一，通常用来表现热烈欢快的情绪或营造紧张感。在练习这个技巧时，首先要将琴弓的中下段放在琴弦上，手腕和手臂保持放松的状态。然后用琴弓在琴弦上轻轻地撞击，手腕要有弹性，不能僵硬。刚开始时可以先选择一两个音进行练习，随着熟练度的提高，再逐渐拓展到乐句，并增加撞击的力度和速度。练习时应注意控制力度，保证发音清晰、明亮、不粗糙。除此之外，贝里奥的芭蕾场景中还有许多带有切分节奏型的乐句。切分节奏是指将一个音符的持续时间等分为几个部分，每个部分都有相同的时间长度。为了能够顺利地掌握它，我们可以先把四分音符全部分割成八分音符，每个八分音符为一拍（也称分拍）。然后用节拍器作为辅助来保持稳定的节奏，分别练习左手的指法和右手的弓法，确保每只手都能够熟练地处理切分节奏后，再将左右手协调起来进行切分音练习，并逐渐加快速度。练习时略微加重音头，右手会更容易控制节奏。总的来说，芭蕾场景是一首音乐和技术表现力丰富多彩的优秀小提琴作品，无论是作为独立的音乐作品进行演奏，还是与舞蹈相结合进行舞台表演，都能带给人们愉悦的听觉和视觉享受。纵观小提琴优秀作品，除了协奏曲式的宏伟巨作和华丽炫技的独奏作品犹如洪流注入音乐海洋之外，也有像芭蕾场景这样犹如一股清流的隽永之作静静地汇入，为小提琴作品的艺术价值和学习价值增添了诸多光彩。MUSIC EDUCATION艺术课堂贝里奥62 MUSIC LOVER632024.02缓、流畅的舞姿。华尔兹注重舞伴间的默契和配合，其最常见的舞步是滑步，即舞伴们交替进行前进和后退的移动。这种滑步动作既简单又优雅，能够很好地配合音乐的节奏。旋转动作也是其主要特点之一，舞者们通常会保持优雅的姿态和步伐，沿着舞池的边缘或中心线进行移动，既增加了舞曲的浪漫氛围和视觉效果，又展示出一种宏大的气势。音乐旋律常伴有流畅的音程跳跃和优雅的音符延长，给人一种轻盈、浪漫的感觉。舞曲通常采用两段式结构：第一段是引子，以展示主题旋律为主；第二段是发展部分，对主题进行变奏和发展。在贝里奥芭蕾场景第二部分的这段华尔兹舞曲当中，作曲家使用了大量的快速音阶跑动和琶音型乐句来描绘华尔兹的滑步动作，跌宕起伏的旋律展示出华尔兹的华丽和优雅。在主题变奏当中，第二拍和第三拍分别加入了短促的双音，将芭蕾舞鲜明的“弹”“跳”特色展示得一览无余，画面感极强。节奏上除了小节第一拍重音的节奏型之外，还加入了非常特殊的第二拍重音的非常规节奏型，用以表现舞者足尖点地后弹起的动作，巧妙地将华尔兹和芭蕾舞融为一体。最后，贝里奥对波莱罗舞曲中的柔板进行了再现，音域相较于之前提高了一个八度，音乐的情绪再次被推向高潮。第三部分的终曲是热情、活力的快板。快板段落热烈奔放，反复出现的切分音节奏型使音乐动感强烈、极具紧张度。贝里奥以每四个八分音符一个重音的方式，强化音乐的节奏感，使其强烈的情感更具感染力。音乐紧接着再次出现连续六小节的切分音节奏，将乐曲推向最终的高潮，并以饱满的和弦与开头呼应，直至圆满结束。这首作品不仅在音乐内容上多姿多彩，还包含了大量丰富的技术片段，既符合贝里奥发展乐感、培养听觉的重要目的，也从技术角度提供了许多练习素材。作品中的和弦及其转位均遵循稳定的规则，对刚开始探索和声色彩和情绪感受的学习者来说有很大帮助。与此同时，作品还具有很强的技术针对性。这些技巧是建立在基本音阶、琶音基础之上的拓展与延伸，包括力度、速度、音响、乐句的歌唱性等。其中用到的双音、和弦、跳弓、顿弓、连顿弓、抛弓等一些小提琴常用技巧，尤其适合青少年学习者练习和演奏，以强化对技巧的掌握，提升演奏能力。这首作品技术难度适中，所以演奏者不会因为技巧难度过大而丧失信心，虽具有一定挑战性，但只要能够细致、耐心地练习，由浅入深，每一位演奏者都可以掌握。可以说，如果把这首作品当中的技术牢固地掌握好，就会很好地为后期更有难度的作品打下坚实的基础。这也是许多教师首选贝里奥作品作为学习教材的重要原因。抛 弓 是 贝 里 奥 芭 蕾 场景中用得非常多的一种技巧，其特殊的音效和表现效果能够使音乐显得更加活力四射。抛弓这一技巧对演奏者控制琴弓的力度和速度都有一定的要求。我们可以将其分解成几个步骤来进行练习。先用慢速练习连弓，确保手臂、手腕和手指都处于放松的状态。右臂的换弦要准确平稳、节奏均匀，双手配合时要整齐且音准稳定。待以上所有的要求都能做到之后，便可开始加入抛弓进行练习。先通过缓慢的节奏来练习准确性和稳定性，抬起琴弓后放松地抛下（弓离开的高度适中）。刚开始练习时可以只发两个音，熟练掌握后再逐渐增加音的数量，提高琴弓抬起的高度以及速度，由慢到快、循序渐进，直至能够顺利地完成抛弓动作。特别需要注意的是，每一弓的第一个音落下时，要相对重一点，从而保证后面的音因惯性能够弹跳起来，声音要清晰、干净、颗粒感强。撞弓（击弓）同样是小提琴演奏中常用的弓法技巧之一，通常用来表现热烈欢快的情绪或营造紧张感。在练习这个技巧时，首先要将琴弓的中下段放在琴弦上，手腕和手臂保持放松的状态。然后用琴弓在琴弦上轻轻地撞击，手腕要有弹性，不能僵硬。刚开始时可以先选择一两个音进行练习，随着熟练度的提高，再逐渐拓展到乐句，并增加撞击的力度和速度。练习时应注意控制力度，保证发音清晰、明亮、不粗糙。除此之外，贝里奥的芭蕾场景中还有许多带有切分节奏型的乐句。切分节奏是指将一个音符的持续时间等分为几个部分，每个部分都有相同的时间长度。为了能够顺利地掌握它，我们可以先把四分音符全部分割成八分音符，每个八分音符为一拍（也称分拍）。然后用节拍器作为辅助来保持稳定的节奏，分别练习左手的指法和右手的弓法，确保每只手都能够熟练地处理切分节奏后，再将左右手协调起来进行切分音练习，并逐渐加快速度。练习时略微加重音头，右手会更容易控制节奏。总的来说，芭蕾场景是一首音乐和技术表现力丰富多彩的优秀小提琴作品，无论是作为独立的音乐作品进行演奏，还是与舞蹈相结合进行舞台表演，都能带给人们愉悦的听觉和视觉享受。纵观小提琴优秀作品，除了协奏曲式的宏伟巨作和华丽炫技的独奏作品犹如洪流注入音乐海洋之外，也有像芭蕾场景这样犹如一股清流的隽永之作静静地汇入，为小提琴作品的艺术价值和学习价值增添了诸多光彩。MUSIC EDUCATION艺术课堂贝里奥