当代新中式风格服装中传统纹样的设计应用_姚纳川.pdf

Chinese national Expo 173Art and Design 美术设计运用在服装中。阿玛尼 2015 年的高定系列则是将水墨竹子印花结合带有中式剪裁的服装廓形，通过高雅素净的色调和留白的构图，以及秀场上面竹林的场景搭建与烘托，将东方文化里的意蕴、气韵、精致优雅、神秘感呈现了出来。国际品牌对中国元素的应用，让中国文化以时尚为载体影响深远。（二）新中式风格在国内高级时装品牌中的体现国内服装品牌通过结合自身的定位，在系列开发中融入传统文化主题，研发衍生出各具特色的国风设计作品，例如高级时装国风品牌“三寸盛京”，在其 2021“太白”系列以及 2022“回眸游园”系列中，运用了竹、仙鹤、水墨画作等素材进行系列纹样的设计。对传统纹样的应用意味着创造的来源,同时也是一份传承的力量。深圳玛斯菲尔旗下高级成衣品牌“ZHUCHONGYUN”、广州的服装品牌“例外”亦都是基于东方文化理念的定位。从每一季的设计素材、服装廓形、面料材质的选用、色彩选取无不透露出东方美学的气韵与传统符号的表达。灵感来源大多取自于本土文化纹样或是民族工艺的传承，将东方文化的精神与审美融于当代独立女性的日常生活方式当中，旨在树立专属于东方女性的着装体系与审美价值理念。（三）新中式风格在国内时装潮流类品牌中的体现时尚潮流类的服装品牌对于传统文化的设计融合收获了一批年轻消费群体的喜爱，设计师品牌 AngelChen 设计见解独到，在其 2022 春夏系列中，根据武侠影片中的人物形象和故事内容为灵感，将水墨画和中国刺绣以扎染、泼墨等方式呈现在牛仔、薄纱等面料中。国风品牌“密扇 MUKZIN”的服装色彩鲜艳、趣味浓郁，常以丰富色彩、结构叠搭、插画“中国设计”中对博大精深的中国文化理解和运用一直都是设计领域的热门话题，如今的服装市场呈现出更为细分化的设计需求，伴随传统纹样愈发被重视、喜爱并应用到当代服装设计当中，可以看到文化自信与民族文化的真正觉醒。不论是出于对潮流的一时追捧，还是文化自信的内在影响，民族审美与本土文化在不断被越来越多的年轻人所看到、喜爱，融入当代人们的生活方式与意识形态的当中，对于发展本土服装品牌，构建属于国人的特色服装风格，打造现代化服装审美体系、独立自主的着装品味、时尚见解方面，都有着积极的作用和良好的发展方向。一、新中式风格在现代服装中的应用概况在全球文化体系相互交织影响的背景下，发展具有东方文化核心审美与价值体系的设计思维，有利于本土服装品牌的独特性与长远性建设。如今的中国文化输出在时尚界不再是单纯的元素堆叠、符号搬运等狭义的运用，不论是在国际品牌还是当下国内的新兴设计时装品牌中都呈现出新的面貌。伴随信息化及文化兴起背景下成长起来的“90、00 后”，对东方文化有更为深刻和个性的理解，如今的新中式或国风时尚，已经逐步在国际平台展露独特的光芒。（一）新中式风格在国际服装品牌中的体现从 20 世纪 70 年代开始，国际奢侈品牌就已大量使用中国传统元素进行设计，例如德赖斯范诺顿（DriesvanNoten）、路易威登(LouisVuitton)、乔治阿玛尼（GiorgioArmani）等热衷于使用织锦刺绣、云龙图腾、写意青花瓷等中国传统元素进行系列设计。德赖斯范诺顿热衷中国文化，中国纹样在服装当中摩登华丽，将色彩丰富饱满的龙凤云气纹样大面积当代新中式风格服装中传统纹样的设计应用姚纳川（广东轻工职业技术学院，广东 广州 510220）【摘要】近几年国内的新中式服装设计百花齐放，高级定制、高级成衣、时尚潮流品牌中带有中式细节和传统纹样运用的服装产品，受到越来越多年轻消费群体的关注，国风元素的应用在不同服装款式、风格中呈现出多元创新的表达。通过分析总结当代新中式服装当中传统纹样的应用及发展趋势，有助于设计研发出更具时尚感、创意性的新中式服装作品。【关键词】新中式服装；传统纹样；设计；应用【中图分类号】J523 【文献标识码】A 【文章编号】10074198（2022）2117304【本文著录格式】姚纳川.当代新中式风格服装中传统纹样的设计应用 J.中国民族博览,2022,11(21).174 Chinese national Expo中国民族博览 Chinese national Expo以单独纹样或平铺饱满构成。而高级成衣定位的服装在中国元素运用上集中在梅、竹、兰、松鹤、水墨画作、云气纹等更具灵动与秀雅的几种传统纹样。服装注重雅致风格与高档品质，纹样简约、抽象或留白构图，大多以二方连续或折枝花、独立纹样的形式点缀或强调。对于时尚潮流类服装品牌的国风设计，则以趣味性的方式对传统纹样进行再造设计，以更平面化、数字化、打破传统构图的视觉化方式呈现创意玩味，体现出年轻群体的不拘一格、创新前卫的审美趋向。针对不同的品牌定位，传统纹样的设计研发更具有针对性、多元化，这也是当下新中式服装能够成为时尚主流的因素之一。以下将通过几种当代服装中常用的传统纹样，分析其在不同品牌中的应用方式。（一）传统动物纹样的应用现代新中式风格服装中，动物纹应用最广泛的当属仙鹤纹样。从服装品牌“三寸盛京”在近两年的设计中可以看到飞鹤纹以多种方式呈现，例如 2021 秋冬的“太白”系列中，整体风格简约时尚，仙鹤纹样造型较写实，配色淡雅，点缀性或作为主纹样单独装饰于肩部，亦或结合竹纹刺绣于胸前。“玛丝菲尔”旗下高级品牌“zhuzhongyun”在今年 4 月“瑰中白鹳”品牌联名系列中以东方白鹳为灵感信物展开设计，将东方白鹳、祥云、复古玫瑰等元素绣于面料之上。精致的刺绣丰富了面料的层次，东方气韵隐然其中。此系列中鹤纹形式的变化多样，大多以刺绣工艺织造在桑蚕丝面料中，山水、祥云与白鹤在水墨丹青、层峦耸翠中若隐若现。也有将鹤纹的表达用传统剪纸艺术进行表现，在服装上呈现出立体化栩栩如生的效果。“江南布衣“2022 系列中除了鹤纹的应用中，其创新性地将仙鹤纹样抽象提炼，打散成点状构图，打破传统较具像写实的仙鹤造型，同时以点状的形式点缀在云气纹之中。云纹则以线的形式贯穿在服装整体，与点状仙鹤构成形式对比，纹样绘制出毛笔笔触的劲骨与丰肌，笔触的分叉与点到为止的勾勒使图案如行云流水一般，于现代构图中尽显毛笔挥斥下的刚健力道与东方美学。今年是中国十二生肖的虎年当头，必然少不了老虎造型的和虎纹的创作应用。“江南布衣”虎纹系列与云纹、几何回纹进行组合，也有结合拼接、局部放大、抽象线条绘制、现代创意插画等等多种表达形式。传统老虎纹样威严霸气，在现代服装中则进行卡通化、平面化的二维呈现，削弱了老虎的严厉形象，并重点提取老虎纹样、尾巴造型作为背景底纹进行连续纹样设计，配以现代几何纹，不乏野性与时尚趣味感。（二）传统植物纹样的应用在“玛丝菲尔”2021 系列中，梅花纹样通过针线细腻勾勒出工笔画卷般的效果，表达出对传统纹样的传承再现，将动漫的多元素整合演绎潮流国风，对于纹样及风格的设计透露出不羁与戏谑，通过服装展示传统中国文化的大千世界，属于当下炙手可热的国潮品牌。同类型的品牌“TUYUE 涂月”是一个充满人文主义浪漫的新中式风格品牌，服装廓形以简约流畅的大褂、袍服为主，纹样设计带有年轻时尚的叛逆和时髦感，同时兼具东方艺术的包容与沉稳。品牌“班晓雪”则是在中式与欧式的浪漫之间找到了平衡，通透的真丝欧根纱、丝绸面料、荷叶边、拉夫领、交领的融合，带有戏剧和中式复古之美。二、中国传统纹样的分类概述从商周时期的“十二章服”到明清丝绸上的华美纹饰，中国的传统纹样历来在服装中扮演和传播着重要的社会意义和情感价值。中国道家崇尚“天人合一”“道法自然”的和谐理念，对于来源于自然的植物、动物和自然景象有着虔诚而朴素的尊重与敬仰。不论是在威严的建筑还是古朴的器物上，都能看到匠心独具的各种纹样描绘。同样在服装中，也反映了匠人的高超织造技艺和审美情趣。传统纹样以龙凤、瑞兽、植物花卉、虫鸟、几何等基本纹饰为主，每种纹样都包含吉祥纳福的美好向往，真实反映了当时人们的生活与社会状况，是一种价值观念与精神文化的传承和表达。动物纹样中的仙鹤、珍鸟、龙凤、麒麟等都是人们心中的祥兽瑞鸟，春秋时期开始出现大量动物纹，龙凤常以金线绣出，以植物花卉贯穿装饰于其中，象征着和平安宁、风调雨顺、五谷丰登、美好爱情。麒麟寓意着财富与祥和，仙鹤则有着延年益寿、富贵安逸的美好，因此这些纹样常用于华服装饰，在现代服装中的应用也能烘托出服装的高贵品质与高雅风格。云气纹是当代服装中应用较多的传统纹样，云纹象征高升、如意，具有虚无缥缈的神韵。其造型在历代不断变化演绎，始终不失其流动飘逸的优美曲线、回转交错的结构，不论装饰在服装亦或是器物上，都增添了些许流动和空间感。植物纹样以牡丹、茱萸、芙蓉、菊花、梅、竹、松树、萱草、秋葵等最为常见，其中松竹梅被人们称之为岁寒三友，乃寓意做人要有品德、志节。因其造型装饰性强，在现代时装中的运用最为常见。隋唐时期，伴随中外文化的交流与纺织技术的发展，植物花卉纹样及造型愈发繁复，常以宝相花、折枝花、缠枝花等构图织造，用色艳丽，是物质文明与精神文明繁盛的体现。三、中国传统纹样在不同服装品牌中的设计应用规律从大量品牌的设计应用案例中看到，大多高定系列服装集中表现更具大气形象与体现工艺更为复杂的刺绣、钉珠龙凤纹为主，色彩饱和度高，服装风格定位奢华与绚丽，构图Chinese national Expo 175Art and Design 美术设计方式。写实的手法较常见，以下针对更具现代时尚化的几种应用方式进行分析。（一）拼接解构手法从“江南布衣”“三寸盛京”“例外”等品牌近两年的作品中可以看到传统纹样的再造拼接手法在服装中的表达，包括对称拼接、块面拼接、纵向分割等等，类似于传统拼布艺术的设计手法，用于衬衫、T 恤、外套类常规服装廓形当中。此种分割方式应用的款式均较为简约休闲，或是设计感较强的创新款式，并且纹样适用大面积的平铺于服装整体。或以传统名画作为局部设计亮点装饰性地进行拼接，融入当代解构手法赋予了传统纹样的时尚与创新现代化应用方式。图 1 传统纹样的拼接设计 图 2 传统纹样的插画风格处理（二）平面插画风格插画作为平面视觉的主要表达手法，本身具有内容多元、构图创意、色彩丰富的特征。如图 2，品牌“密扇”以中国传统喜宴和周庄梦蝶中的蝴蝶元素提取，均是采用了动画模拟的方式进行纹样的绘制，并与现代几何与配色的方式，通过计算机重构进行更具有戏剧化的组合呈现，极具未来感与中国的高级定制工艺、工匠精神呈现在服装当中。或是以提花工艺再现充满东方韵味的花鸟景致，通过水墨笔触，以平面二维方式呈现艺术花卉印染效果。品牌“例外”在其 2021年秋冬“有邻”系列中利用传统面料进行缠绕打扭，并用多股棉绳加捻与其互相交错层叠，织造传统云纹植物纹样，呈现出不同的层次错落肌理感，同时于其中点缀手工绣花，丰富工艺强度与视觉效果，整体风格低调奢华。“江南布衣”2022春夏主题春来草生，以东方传统植物、瑞兽纹样为灵感，以传统植物纹样中的莲花纹应用于衬衫、t 恤短袖、连衣裙等夏装休闲风格中。莲花纹样延续明代缠枝花的构图形式，将莲花及其枝叶卷曲缠绕，花朵填充浅色强调花簇的繁盛与莲花的造型。缠枝部分则稀疏留白，构成点线面组合的韵律美感，形成独特的个性和趣味。以一个单位的莲花及其缠枝，通过四方连续的方式饱满平铺的填充在衬衫款式上，整体视觉效果看似繁复，实则纹样简单又不失律动美感。梅花纹样在中国传统文化里寓意贞洁与坚韧，在传统纹样应用中重在呈现梅花造型的折枝与颈骨。“江南布衣”将梅花的花型抽象化，枝干弯曲缠绕，降低花朵过于具像的厚重感，用更柔和抽象的方式表达设计梅花纹样，形成虚与实、刚与柔的强烈对比。（三）历史名画纹样的应用绘画艺术是我国古代最具代表性和观赏性的艺术形式之一，千里江山图洛神赋图等名画历经了时间的考验，给人们带来艺术上的熏陶和精神上的升华。品牌“例外”2016年夏装采用宋代山水花鸟画作为印花元素，清雅的笔墨绘画效果飘逸大气。在其 2022“美成在久”系列中，融合了敦煌艺术之美，将敦煌壁画的历史故事凝缩在服饰当中，提取敦煌壁画经历过时间洗礼的斑驳色彩纹样，色彩以矿物颜料中的