当代英国舞蹈节事活动的传播视野_林琳.pdf

当代英国舞蹈节事活动的传播视野林琳(北京舞蹈学院国际合作与交流处，北京 100081)【内容提要】艺术节事活动作为具有标志性的节日类型，对艺术自身传播与文化内涵传播具有显效的宣导作用。当代英国舞蹈艺术节事活动在创意行为的驱动中建构深层的艺术话语与文化形象，使其呈现具有当代审美的艺术共情力。以创意的综合化传播朝向、沉浸式的传播感知为突显视野的当代英国舞蹈艺术节事活动展现了自身外在品质与内在品味。文章以当代英国舞蹈节事活动为出发点，结合英国舞蹈团作品及国际舞蹈节的案例对其传播进行细化剖析，在分析英国舞蹈节事活动内外在要素的同时，也为当代中国舞蹈艺术节事活动的传播提供可行性参照。【关键词】创意;当代英国舞蹈艺术;节事活动;传播【中图分类号】J791.7【文献标识码】A【文章编号】1008-2018(2022)06-0108-08Communication Vision of ContemporaryBritish Dance FestivalsLIN Lin(International Office，Beijing Dance Academy，Beijing 100081，China)Abstract:As a symbolic festival type，art festival activities play an effective role in promoting the spread of art itself and itscultural connotation The contemporary British dance art festival activities have constructed a deep artistic discourse and cultural imagedriven by creative behaviors，making it show artistic empathy with contemporary aesthetics The contemporary British dance art festivalactivities，with their creative and comprehensive communication orientation and immersive communication perception as the highlight，show the external quality and internal taste This paper takes the contemporary British art festivals as the starting point，combines theworks of British dance troupes and international dance festivals and other cases to expound their communication，and analyzes theinternal and external elements of British dance festivals，so as to provide a feasible reference for the communication of contemporaryChinese dance art festivalsKey words:creativity;contemporary British dance art;festival activities;communication【收稿日期】2021 12 21【作者简介】林琳(1982)，女，硕士，北京舞蹈学院国际合作与交流处教师，主要研究领域:舞蹈节事活动策划管理、中国舞蹈文化传播、跨文化交流。全球化的时代语境在消解语言逻辑隔阂的同时不断拓展不同文化间的传播空间与维度。舞蹈艺术作为以人体为话语形态的审美样式，通过肢体语言表现人与社会、人与人之间的对话关系。早在 20 世纪上半叶，英国舞蹈艺术活动就以其先锋性的视觉样态呈现于“舞蹈剧场”之中，实现了戏剧、文学与舞蹈在剧场中的互文。舞蹈，因其自有之属性成为英国先锋剧场艺术家们在创作中无意识的诱因与能动选择之载体1。例如伦敦当代舞蹈剧院、兰伯特舞蹈团、DV8 等都是英国舞蹈艺术进行全球化传播的重要载体。进入 21 世纪，当代艺术全球化融合的趋势越发明显，英国舞蹈艺术活动伴随着当代社会的审美范式呈现出独特的风格特征，以当代性为凸显特征构建了英国舞蹈艺术活动的当代性审美801样态。具有现代主义及“先锋”性质的英国舞蹈通过各类节事活动不断输出艺术品质与文化内涵。除上述各舞团的舞蹈活动外，国家层面的舞蹈节事活动成为对外传播的强效机制与手段。例如英国“舞蹈之伞”(Dance Umbrella)，该节事活动创办于 1978年，一年一度的盛宴在国际舞坛中享有盛誉，该艺术节事活动以具有创意性的舞蹈理念与作品进行当代审美表达，实现了多重艺术元素的交互与新颖的艺术体验。同样，始于 1947 年的英国爱丁堡艺术节作为全球历史悠久且规模最大的国际性艺术节之一，其通过多元艺术门类的集合、多维表演方式的联结进行艺术传播，最终形成具有国际化特质的艺术节事活动品牌。从英国舞蹈艺术节事活动传播方式来看，其以“城市符号型”的特点在英国建立起自身的品牌效应，并以此为依托延伸至“万花筒”型 综合化体现、“艺术精英”型 专业化水准及“嘉年华会”型 大众集体感知的多维度传播效能，从而鲜明体现出舞蹈艺术作为英国公共文化事业及文化创意产业的特质。此外，还包括伯明翰舞蹈艺术节、伦敦城市艺术节、英国白金汉国际舞蹈节等英国艺术节事活动，成为全球化语境中当代艺术传播的知名平台。对于舞蹈艺术传播而言，其本意是以身体作为信息传播符号，通过人际传播方式进行具有审美目的的动态视觉传播活动。舞蹈艺术传播在人体、审美活动及传播媒介等要素中发挥效能。英国舞蹈节事活动凭借参与式的艺术体验、政府与艺术双轨并行的传播特点体现出主体多元、内容综合、渠道多级、受众细化、过程互动等方面的舞蹈艺术传播的内在变化，由此彰显出创意与沉浸的艺术传播效能。在此基础上，思考当代中国舞蹈艺术节事活动，可以发现英国舞蹈节事活动的重要参考价值。在全球一体化的时代语境中，中国舞蹈的身份认同显得尤为重要。中国舞蹈在日益走进世界舞台中央的过程中不断创作出具有显效影响力的舞蹈艺术成果，为增强民族凝聚与创造力、彰显文化自信做出了积极贡献。进入新时代，中国舞蹈艺术节事活动的交流与传播，在身份认同中更加注重当代“中国形象”的文化自信。与此同时，近年来国内举办的各类艺术节事活动成为树立中国舞蹈形象的核心手段与方式。如上海国际艺术节是中国目前最具影响力与最具规模的国际艺术节之一，其以舞台表演艺术为主，同时开展群众文化活动，注重国际性与民族性。由此，通过对当代英国舞蹈节事活动的细化剖析，可以为当代中国舞蹈节事活动进行现实参照和借鉴。一、当代英国舞蹈节事活动的传播特征对于艺术节事活动的界定而言，通常将节日与特殊事件这两者相结合作为一个整体，其划分原则可包括综合型艺术节、专题型艺术节与边缘型艺术节三大板块。艺术节事活动的起步发展从 19 世纪末 20 世纪初的西方欧洲国家开始，到20 世纪 30 年代的蓬勃发展，再到 21 世纪初形成多样化发展阶段，这与全球一体化发展及文化融合紧密关联。从英国舞蹈节事活动来看，20 世纪中后期的英国在现代资本主义的背景下逐步由“世界工厂”转型为“创意中心”，在艺术领域具有强劲的竞争力，艺术家在英国被归类到“创意行业”从业者的范畴中，凸显了创意思维对艺术多样性与可持续发展的重要作用。在创意思维驱动下的舞蹈艺术正是当代英国舞蹈艺术节事活动传播的理念体现。首先，当代英国舞蹈节事活动的传播特征具有“先锋性”，这源于 20 世纪 30 年代前后的英国先锋剧场，当时英国舞蹈艺术表现形式受到欧洲与美国现代性文化基因的共同影响，舞蹈成为艺术家创作中无意识的诱发原因及能动选择的载体。由此，正如舞蹈在英国属于文化创意产业一样，在当代英国舞蹈节事活动中，思维的现代性、创作方式的创意性体现得尤为明显。例如舞蹈伞艺术节中编导伊万布莱克(Evan Blake)的一个哈莱姆的梦想(A Dream of Harlem)，该作品围绕文艺 复 兴 地 下 酒 吧 的 创 作 灵 感，结 合 机 械 舞(Popping)、锁舞(Locking)、林迪舞(Lindy Hop)等进行先锋性表演2。先锋性的传播特质使英国舞蹈节事活动能够打破传统舞蹈的表现方式，进而形成一种独创的艺术表意形式，并与社会之间建立有机联系，这与当代英国舞蹈节事活动包容且鼓励的态度不谋而合。其次，当代英国舞蹈节事活动的传播特征具有“创造性”，描述了人们运用自己的知识、技能和直901觉去想象、构思、表达或创造出前所未有的东西的过程。在“2020 2030 年英国文化艺术发展战略”中可以看出，其创造力包括产生新思想、发现或者创造新事物，并且在文化参与中激发自我创造力。例如英国爱丁堡艺术节，它由音乐、舞蹈、戏剧等多个艺术种类形成，各个节庆定位明确且特色鲜明。该艺术节重视培育，在教育拉动中拓展消费，从而有效扩大影响，并且实现了艺术节事活动与文化旅游并进的创意设计。宏观视角下的当代英国舞蹈艺术节事活动的创造性体现在它在创意理念的思维引导下建立起全方位的场域环境，使各要素结合后的整体大于部分之和，这正是格式塔现象。微观视角下的创造性在于节事活动中的作品具有显效的独特性，包罗万象又极具新意，创新精神贯穿其中成为英国舞蹈节事活动的特色之一。创意作为英国文化产业的准则，其在节事活动中更加突出创造力的显现。在英国艺术节事活动中，由于其文化背景与定位的独特审美风格，使得在艺术创造中首先要具备深层的创意潜力 雄心与品质，其次需要随着时代与艺术的发展，创造符合公众品味与习惯的外部环境 活力，最后是在作品创作中体现英国文化的多样性，包括作品内容与受众群体等方面，以期通过作品实现文化的输出 包容性与相关性。由此可以看出，当代英国舞蹈艺术节事活动的传播是具备深层逻辑体系的完整文化输出过程，鲜明体现出英国文化创意工作者对于文化的深刻理解与高效的行动力，在唤起不同身份者的共情与感知中实现当代英国舞蹈艺术节事活动的全球化传播。再次，当代英国舞蹈节事活动的传播特征具有“集体体验性”。参与式艺术的社会转向强调社会介入与实践，参与式艺术发展的历史可以追溯到剧场艺术和表演艺术的领域，而不局限在绘画或现成物的历史里。随着剧场和表演被逐渐呈现在参与式艺术中，艺术的“社会转向”更为直接，个体和社会、意识和潜意识、主动和被动的关系，都被消融在抽象的行为现场中3。在集体体验性的传播特征中，参与式的艺术体验同样以人为核心，凸显艺术本身在功能上的社会转向。与此同时，参与者与观看者的关系发生着改变，参与式的表现方式由于多元化使得参与者身份更多样，在这种状态下观看者就被重新定位成共同生产者或参与者，这与“20202030年英国文化艺术发展战略”中共同创造的主题不谋而合。由此可以看出，集体体验性的传播特征在参与式的手段中使艺术更加真实且重要，从而促使和激励艺术向更高层面不断开拓。由此可以看出，当代英国舞蹈节事活动的传播特征凸显自由多元的发展路径，在参与广泛的维度中提升了受众的艺术体验。二、舞蹈节事活动中综合化的传播朝向(一)节事活动呈现的多维集合舞蹈艺术的传播是实现其社会功能的有效途径，以共享性的审美特征形成了作品与接受者之间的互通与联结，从而在提高观众审美能力的同时提升舞蹈艺术作品的内在品质。英国舞蹈艺术既是公共文化事业也是文化创意产业。作为视觉文化产业极具发展前景的英国，它在理解现代社会、整合全球化市场、把握市场前沿等方面具有前瞻性意识。当代英国舞蹈节事活动正是存在于这种多样态的产业范畴中，呈现出多维融合的传播朝向。舞蹈节事活动并非单一的舞蹈节目展演，而是集合舞蹈创造力、商业运作、场域营造等要素