从“美术”本体的发展看待当今“美术”教育（彭晓雷）.ppt

从“美术”本体的发展 看待当今“美术”教育,彭晓雷首都师范大学美术学专业美术教育方向硕士,什么是美术教育？,古代的美术教育,中国自古以来是一个重视美育的国度，美术作为人们陶冶性情、提升修养、美化心灵、辅翼道德的重要途径，以一种浪漫且优雅的方式存在于社会生活的方方面面，成为社会主流的精神文化。美育以有形或无形的活动方式始终存在。鸿都门学（东汉灵帝光和二年二月，以校址在洛阳郊区鸿都门而得名，被认为是中国最早的文艺专科学校）又如宋代画院（由国家管理，张择端即为画院的画家）画师画匠的存在与繁衍（无形）,近代的美术教育,近代，美术教育的发展前期为了满足工商等实业的实用要求，随之蔡元培提出的“以美育代宗教”的艺术教育思想成为主流，提倡人们通过美育来弥合情感，美育的目的即涵养美感。此外，推动这一思想还有鲁迅、王国维等人.（美术馆兴建的倡议）近代也是中国专业美术教育诞生和发展的重要时期，刘海粟、颜文樑、徐悲鸿、林风眠等人为此做出重要贡献。新中国成立后，唯物主义哲学思想奠定了现实主义艺术思想的地位，徐悲鸿一派的现实主义艺术风格成为主流，来自苏联重视技法的契斯恰科夫教学被广泛运用于美术教学当中，高度重视对学生再现客观现实的写实能力，从而忽视学生作为人对个性和情感的表达。这也奠定了时至今日的中国高等美术教育教学模式的基础。,小时候经历的美术教育,直至改革开放，高考恢复之初,以写实风格为主导的高等美术教学模式要求了针对高考考学的美术人才式培养，为了应对高考，基础美术教育成为专门培养学生技能技巧的培训基地，而恰恰忽视学生的个人思想和情感，这一现象时至今日仍不少见。随着对教育的重视，对于美术的学习也愈来愈偏于早龄化。作为社会需求的一部分，即使儿童美术教育也脱离不了培养学生技能技巧的目的（如简笔画教育、美术教育考级热）。,当今的美术教育，已在路上,美术与教育的关系是什么？,美术学科本体教育教育功能美术本体是基础，支撑美术教育，又是美术教育区别于其它教育的根本所在。教育功能是其生发的结果，是通过美术所要达到的教育功效，没有教育功能，美术教育作为教育门类的价值和意义就会下降。,什么是美术？,中国自古并没有美术的概念，中国古代只有“水墨”、“丹青”、“图画”之说，无人提”美术“之说。美术一词由西方的“Art”翻译而成，有学者称这个词是由日本以汉字意译，于近代传入中国。但是值得争议的是，中国美术馆副馆长梁江认为中国在比日本早八年的1864年，上海教会开设的孤儿院搬到土山湾后，附设美术工场，称“土山湾美术工艺所”，俗称“土山湾画馆”。工场内开设雕塑间、图画间、照相间、印书间等，是谓正式使用“美术”概念之始，不仅包括画画，还有摄影、雕塑等门类。,甘肃永靖四鋬（）陶罐,到底什么是美术？让我们纵观历史，共同去探索并发现历史中的美术形态！原始时期,实用与审美的结合，丰富多彩的陶器画，既有抽象几何图形，最常见的如水波纹。波涛汹涌翻滚的黄河之势和平暖柔美的粼粼波光以及平静如初的水平面形成三种层次，以线为主，以点装饰，强烈的节奏感深入人心。,河南临汝庙底沟型鹳鸟石斧图,又有神秘的动物纹饰，形象真实古朴，不是写实，但是凝练概括，造型夸张，以点线面构成了一个生动有趣的形象。,青海大通上孙家寨舞蹈纹形陶盆,还有人物纹饰，像夕阳下的剪影，群体人物舞蹈的动态、发型、装饰（尾饰）都逼真呈现。周围是水波纹，脚下也是水波纹，就有人认为这是生活在黄河上游的原始先民们在举行祭祀黄河的宗教仪式，或者是取得丰收之后，在向黄河报喜。可见，人们赖以生存的黄河在当时人们心目中无比强大的神秘力量，以及人对自我、对自然、对环境的认识也成为了这些“艺术创作”的主要灵感来源。,夏商西周青铜时代,商司母戊方鼎河南安阳出土,商代是三代青铜器发展的鼎盛时期，商司母戊方鼎（河南安阳出土）是四足方鼎。三足鼎立，三个足就称之为鼎，但后来也发展出四足的。做什么用？用途不同，青铜器器物的造型也都不同。按生活用途分，就可分为8大类，20余种，有酒器、烹调器（鼎）、盥洗器、盛冰器等等。,商妇好夔足鼎河南安阳妇好墓出土,纹饰的装饰饕餮纹（关于饕餮的传说故事）。那这样的纹饰装饰在这样的器物造型上，带个大家如何的感受呢？,商晚期 大禾人面纹方鼎湖南宁乡出土,商四羊方尊湖南宁乡出土,人面兽身的纹饰给你如何的感觉？是否神秘？根据山海经等书的描绘，神灵多是人面兽身或兽面人身的形状，关于兽身人面的猜想，有人认为是某一国家的祖先形象，也有人认为是主管农业生产的农神形象。因为这件鼎出土于湖南宁乡，是商代后期遗物，这个脸也被称为中国南方3000多年前商代人的面貌写真。,周大克鼎陕西扶风出土春秋莲鹤方壶,周代的青铜器纹饰趋于简洁朴素，长篇铭文刻于内壁，讲述着这件鼎所承载的历史故事。莲鹤方壶上面的鹤更是体现了春秋时期清新自由、欣欣向荣的时代风格。,春秋莲鹤方壶,春秋 王子午鼎河南淅县下寺楚墓出土,这件王子午鼎是春秋时期楚国的青铜器，器物造型与之前所见不同，束腰，平底，两耳向外张，体现了“楚王好细腰”的审美倾向。装饰浪漫华丽，充满想象，象征着楚人的审美趣味。,九鼎八簋“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎”。,从这些青铜器的器型、纹饰、铭文以及数量都足以证明，这些青铜器不是一般的日常用品，大都是供上层统治者使用的礼器。这些供祭祀和典礼用的青铜器，从种类、大小、数量、里面所盛物品都有严格的规定，不同身份的人使用青铜器也有明确的等级之分。所以说当时的青铜器是沟通皇权和人权的信物，又是区别等级之辈的标志。每一件都几乎将绘画、雕刻、书法等多种艺术融于一体，为中国画的诗书画印相结合的艺术形式提供了最早的依据。就奴隶社会而言，有一种说法是埃及的文明在金字塔，希腊在雕刻，而中国在青铜工艺。夏商周就是青铜的时代，为礼仪制度服务的青铜礼器，其铸器、刻字、雕花工艺严肃认真，是同神圣，可谓是时代精神的集中体现。三代青铜器的制造与使用，延续了1000多年，其工艺精湛空前绝后，成为后世难以企及的典范。青铜器充斥在当时上层社会的各个领域，它以华美的外表、丰富的内涵、复杂多变的艺术形式及高超的技艺，显示出一种独特的美感。对中华民族的审美习惯的养成和各种造型艺术形态的变化，起到奠基作用。从某种意义上说，三代青铜工艺是中国艺术传统之源。如同古希腊雕刻是欧洲艺术传统之源一样。,秦汉时期,写实VS写意。这可能与始皇陵修好后能工巧匠被坑杀影响汉代的雕刻水平有很大关系，也有学者分析称，秦主要继承中原的周文化，周文化朴实无华，而汉为楚国之后，楚文化充满对宇宙的奇异幻想，富有浓厚的浪漫主义色彩。就像诗经和楚辞对应着这两种文化一样。,秦始皇兵马俑,汉代大型纪念雕刻汉武帝茂陵陪葬墓之一霍去病墓前石刻马踏匈奴,汉代美术遗物中，留存数量最多、内容形式最丰富的要数画像砖和画像石。因为秦汉时期大量使用砖石为陵墓、祠庙、门阙等的建筑材料，这些艺术精品得以集中体现。在我们河南就有一些，如新密打虎亭汉墓，南阳是汉画像石的一个集中地，洛阳出土了很多汉画像砖。,山东武氏祠汉画像石荆轲刺秦王,从题材上讲，表现内容及其广泛，墓室壁画大都表现墓主人生前的现实生活，还原墓主人生活场景，如宴饮、游猎、收割、纺织、牛耕等；也有表现历史故事，如荆轲刺秦王，二桃杀三士等；还有表现神话故事，有东王公、西王母、后羿射日、嫦娥奔月、伏羲、女娲等；还有祥瑞迷信的题材，如青龙、白虎、朱雀、玄武、羽人等。从艺术表现手法上欣赏，无论是画像石类似于剪影的古朴稚拙，还是画像砖的神秘灵动，这些汉代精品仍充满着感人动人的浪漫主义的大写意风格，也体现了古人对来世今生的神秘探索以及美好向往。,魏晋 隋唐,曹娥碑楷书,颜家庙碑楷书,竹林七贤,魏晋时期非常有意思，世道混乱，是继春秋战国之后有一个百家争鸣的时代。世道混乱，迫使人们探寻出路，思想混乱，则迫使人们寻找真理。当时科学文化及文学艺术都取得了前所未有的成就。文人思想解放，清谈之风大兴。清谈源于汉末之清议，就是议论时政，而触及了上层官僚，就出现了东汉的党锢之祸。而魏晋文人清谈，不谈具体的人和事，而是变为抽象哲理来探讨，故有玄学流行。清谈与道家养生之术相结合，士人食药饮酒成风，情绪变换无常，行为放达，穿着古怪，形成一种特殊的时代风度，也就是历史上著名的“魏晋风度”。比如当时文人画家特别喜欢谈论和表现的竹林七贤，他们坐在树下，有的抚琴弄曲、孤傲不群（嵇康），有的“嗜酒能啸”、“才藻艳逸而倜傥放荡”（阮籍），有的倚树闭目沉思，一副“超然心悟”、“雅好老庄之学”的神态（向秀），有的左手托酒壶，用右手小指沾酒、低头品味，一副“无思无虑，其乐陶陶”的神态（刘伶），还有的抱阮轻弹，一派“任达不羁”的情态（阮咸）。,归园田居其三（东晋 陶渊明）种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。饮酒其五（东晋 陶渊明）结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。,当时文人隐居思想非常浓厚，艺术由为政治社会服务的宣扬礼教变成为人服务陶冶性情的娱乐功能，两汉的载道文艺观变为魏晋六朝的“缘情”文艺观。陶渊明的诗以及桃花源记正是反正了当时文人的隐居思想。同时在这个时候兴起的山水画也就从它独立之日起，被赋予了丰富的内涵，文人画家从不把它当做一般风景，而是宇宙的缩影，心灵的净土，被视为卧游之景、畅神之具。人物画也出现了以形写神、气韵生动的说法，从重外形变为重神韵。,我认为王羲之的书法就具有鲜明的“魏晋风度”。当时书法已经不仅仅是实用，而是追求一种审美趣味，书风也是一个时代风尚的反映。而王羲之恰恰顺应时代的潮流，广泛吸收前人书体的基础上，一变汉魏质朴之风，创造出“妍美流便”的新书体，被后人尊称为“书圣”。平稳而不是死板，用笔有偃有仰，有侧有斜，或大或小，或长或短，变化多端，寸筋藏锋，灭迹隐端，含蓄隽永。一纸之书，字字意别，避免雷同。字字之间，横竖相向，连贯呼应。行行之间，疏密得体，明媚相成。,兰亭序行书 王羲之,唐三彩 鎏金舞马银壶 晚唐周昉簪花仕女图,照夜白图韩干,唐代作为中国封建社会的黄金时代，社会安定、经济繁荣、文化昌盛、对外交通发达。那么书风也就反映出当时博大浑雄的时代风貌。也正如唐代的三彩瓷器、金银器、唐代的丝织纹样、唐代的妆容、唐代的绘画等等。人物形象“丰厚为体”，艺术语言线条遒劲饱满圆润。,清明上河图（局部）北宋 张择端,宋,作为一幅风俗画所承载的历史价值，也真正会被宋人那种“精密不苟”的精神所感动。每一个人物好像都可以讲述一个故事，每一段场景都可以还原当时人们的生活面貌和社会习俗，每一个物件都是值得考究的。因此它具有非常大的历史文化研究价值。,宋人的精密不苟，不得不提花鸟画，北宋中期赵昌写生蛱蝶图（黄家富贵、徐熙野逸，徐黄的融合）。山水画中郭熙提出山水画构图三远法高远、深远、平远。宋瓷作为中国陶瓷史上的高峰，不同唐朝，整体风格沉静素雅，重视釉色之美，更重视瓷釉的质地之美。柴、汝、官、哥、定五大名窑，钧窑、磁州窑、耀州窑、龙泉窑、景德镇影青瓷。享誉海内外。,北宋中期 赵昌写生蛱蝶图,景德镇影青瓷,之前说到青铜器，为中国诗书画印相结合的艺术形式提供了依据，到元代诗书画印相结合的艺术形式已经逐渐成熟。元四家黄公望富春山居图、倪瓒渔庄秋霁图、吴镇、王蒙，都追求艺术娱乐性的同时而富有个性、创造性，不同宋代，开创元代新风貌。,黄公望富春山居图,元,明清,明 青花双龙寿字纹盖罐 明 斗彩海水团花球瓶,清代康熙时代的青花，色呈宝蓝色，莹澈透亮、渲染分明而独步一时。明清釉上彩品种丰富，绚烂多彩，争奇斗胜，故后世又称为“斗彩”。,明清刺绣工艺也很发达，在服装上，上至龙袍、官服、后妃衣饰，下至平民穿着、装饰，都可以刺绣。刺绣的起源非常早，目前刺绣实物中最早的要属荆州战国楚墓出土的“龙凤虎纹绣罗”。汴绣，汴绣就是宋绣，开封作为宋朝都城，刺绣工艺已达到相当高的程度。汴绣与苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣合称为中国五大名绣。明清时期的少数民族的工艺也非常有特色，比如苗绣、苗族的蜡染，与绞缬(扎染)、夹缬(镂空印花)并称为我国古代三大印花技艺。明清时期，洱海白族地区的扎染技艺已到达很高的水平。壮族“僮锦”，壮锦，与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦。这其实都属于民间艺术的范畴，就像我们河南当地的朱仙镇年画，浚县泥泥狗、拟咕咕一般，都是美术中非常重要的一部分，体现着中国人民伟大的智慧结晶。,明 徐渭 黄甲图,清 朱耷 水木清华图,徐渭的写意花鸟将中国水墨的语言发挥得淋漓尽致，“墨分五彩”就是在讲他的作品。清初四僧之一朱耷，又名八大山人。他的大写意花鸟不仅淋漓，而且意境“险、绝、怪、冷”，画面意境冷气袭人，画鱼画鸟多白眼向上，桀骜孤立，充分流露出作者的情感。,近现代,而到了近现代，随着国门被迫打开，社会动荡不安。西学东渐，西方文化与艺术的强烈渗透对中国产生了强大的冲击与影响。素描、油画的画种出现，出现为抗战服务的大量的版画作品，出现徐悲鸿等人对中国画的变革、创新与论战，出现当代艺术等等,思考,直至当今，东方与西方始终处于碰撞与交融之中，那么在西方文化的影响下，在全世界开放共融的大环境中，我们当今的美术呈现出一种怎样的形态呢？,说说西方艺术,西方仅有“ART”一词，我们一般翻译为艺术，也翻译为美术，呈现混用现象。说说大家心目中的西方艺术是什么样的呢？,高贵典雅、宁静和谐，强调以人为中心的古希腊古罗马艺术风格,拉奥孔与儿子们阿格桑德罗斯 公元前一世纪中叶现藏于梵蒂冈博物馆,米洛斯的维纳斯,古希腊人非常自信。他们热爱生活，关注人类自身。在他们看来，人体是美丽、是高贵、是伟大、是崇高。因此，他们充满激情地歌颂人体之美(尤其是男人体)。,体现人文主义思想的文艺复兴时期,蒙娜丽莎达芬奇,公元14-16世纪，伟大的文艺复兴运动在欧洲勃然兴起。西方艺术家以坚持写实主义表现方法，体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊、古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。文艺复兴“三杰”：达芬奇（1452-1517）米开朗基罗（1475-1564）拉斐尔(1483-1520),创造亚当米开朗基罗,圣母的婚礼拉斐尔,花园中的圣母拉斐尔,17、18世纪充满世俗感的写实性绘画作品,三美神鲁本斯,17世纪的西方，这一进展在不同流派中有不同的表现。直接发展了各种写实性表现手法。鲁本斯、卡拉瓦乔、伦勃朗、委拉斯贵支、普桑，等等。,伦勃朗（16061669）荷兰,巴洛克vs洛可可,彻底世俗化的内容却使绘画摆脱了宗教题材。,19世纪欧洲革命的新古典主义,大浴女安格尔（1780-1867）法国 1808年泉1856年 164*80cm 安格尔 法国,随着1789年法国资产阶段大革命的到来，19世纪的欧洲掀起了新古典主义美术运动。,19世纪中期，现实主义美术兴起,拾穗米勒 法国 1857年 油画 83.5*111cm 巴黎 卢浮宫藏,现实主义，从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义。关注人生、关注生活、关注现实。,伏尔加河上的纤夫列宾（1844年-1930年）俄罗斯,西方绘画史上划时代的艺术流派印象派（19世纪末20世纪初）,日出印象莫奈（1840-1926）法国,追求自然主义的印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。,雷诺阿（1841-1919年），法国,新印象派,修拉 大碗岛星期天的下午,后印象派现代艺术的发端（20世纪初）,由塞尚（现代绘画之父）、梵高、高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索。使得艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观念被推翻。,玩纸牌者塞尚 法国,向日葵凡高，1888，油画，9573厘米，伦敦，泰特画廊藏,我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？高更（18481903）法国,黄色基督1889年 塞尚 油画,黄色基督，以其平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。高更对于纯朴、简化意味的刻意追求，这与印象主义画风形成鲜明对比。,20世纪上半叶占据主流的现代主义,亚维农的少女毕加索 1907年 油画纽约现代艺术博物馆藏,20世纪，随着战争的发生、社会的变更，西方艺术形态发生的强烈的变化。20世纪初至1945年二次世界战争结束，现代主义占据主流地位，兼有传统的、学院的流派。,立体主义毕加索,野兽主义马蒂斯,表现主义蒙克、康定斯基、克里姆特,巴黎画派莫迪里阿尼超现实主义达利、米罗,