从紫砂《青松套组》看花器的工艺技巧和文化象征_周洁.pdf

PURPLE CLAY紫砂专题184CERAMICS SCIENCE&ART从紫砂青松套组看花器的工艺技巧和文化象征在我们生活之中常见的紫砂器，是以单件的形式出现的比较多，而套组的则比较的少，一方面是紫砂全手工的成型方式，决定了制作一把大壶和制作一些相匹配的杯子、配件等等所耗费的功力也并不少；另一方面，紫砂组合的设计需要作者在不断的实践和提高技艺水准和艺术审美的基础之上完成，所以鲜有艺人制作。紫砂组合最富盛名的恐怕就是布衣壶宗顾景舟的提璧组合，它所代表的不仅仅是紫砂技艺的高峰，也是中国传统文化的体现。所以，紫砂套组的设计和制作都需要一定的功力和长时间的沉淀才能够完成，而且要在和谐自然的创作之中展示不同的艺术效果和文化内涵，让我们广大的壶友能够原汁原味地感受到紫砂艺术的无穷魅力。这组紫砂艺术青松套组采用了一壶两杯的形式，把我们常见的青松姿态展示得淋漓尽致，也非常的实用大气，用来自饮或者招待好友怡然自得，十分惬意。此壶壶身把松树的枝干特征演绎得非常到位，特别是上面的褶皱和肌理的处理，在尽量还原松树纹理的基础之上，加入了作者自己的一些理解和想法，颇有推陈出新之韵味，壶底也是平整的处理，端庄稳重，壶嘴一半采用了树枝的形态，一半则是光素的直筒，二者的无缝衔接保证了视觉的一致性和良好的出水性，与之相呼应的壶把则是自然圈卷，端握舒适。从端把附近延伸出来的松枝一直到壶身，绿色的枝丫搭配，衬托出青松的挺拔有力和勃勃生机。壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好，上面的壶钮也是松树枝干的扭卷而成，在翠绿点缀之下，熠熠生辉。与之相匹配的两只端把小杯，其设计理念延续了壶身的装饰，也是在粗糙的枝干设计为筒，然后端把装饰。从整体上来看这组青松套组的艺术设计风格高雅卓绝，工艺技巧细致入微，同时独具匠心的组合形式，让我们直接就可以上手使用，在茶水的浇淋之下，色彩还会发生鲜明的变化，更加地令人爱不释手，而且作为紫砂艺术之中常见的题材，青松不仅仅是紫砂仿生的一种题材，更是一种精神的体现和文化的象征。“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。”这是我们陈毅元帅描写青松的一首脍炙人口的小诗，简短的诗句之中，能够看到青松的生存环境，面对苦难时候的淡定从容，以及在保持自身高洁品格的同时，还对未来有着美好的期待与憧憬，带给我们一种无所畏惧、充满希望的情绪感染。松树，在中国传统文化的意境之中，成为了一种人文精神的代表。在“岁寒三友”松、竹、梅之中，松树以其伟岸的身躯和耐寒的品质占有一席之地，在许多文人墨客的诗词歌赋和绘画丹青之中，青松往往能够带给我们情感上的亲近之感和视觉上的冲击力。在紫砂艺术的世界之中，青松除了作为主要的仿生花器器型之外，在陶刻、泥绘的题材方面也是屡见不鲜，甚至形成了独特的青松文化，我们对这样寻常可见的树木，带有一种复杂的感情，总是希望通过各种艺术形式来展示其中的文化内涵。这组紫砂艺术作品青松套组恰恰用一壶两杯的形式，满足了我们广大壶友的实用需求，同时也把精神的寄托和文化的熏陶都融入其中，在饱受沧桑的枝干里，在丝丝入微的松针上，都能够看到作者对紫砂艺术的坚守和匠心独运，同样在这样的一组紫砂艺术作品之中，我们也深受启迪，面对困难时候毫不畏惧，终将能够迎来美好的明天。在紫砂艺术发展的历程之中，青松作为一种很常见的创作题材和灵感来源，经过不断的演变和抽象的演绎，已经让更多的壶友形成了一定的思维定势，也让我们广大的紫砂艺人们感受到其中的文化魅力，正是在这样的历史环境和人文氛围之中，以松为题材的紫砂佳作还会层出不穷，也会让我们的心灵一次次地受到启迪和震撼。周 洁【摘 要】紫砂套组的设计和制作都需要一定的功力和长时间的沉淀才能够完成，而且要在和谐自然的创作之中展示不同的艺术效果和文化内涵，让我们广大的壶友能够原汁原味地感受到紫砂艺术的无穷魅力。从整体上来看这组青松套组的艺术设计风格高雅卓绝，工艺技巧细致入微，同时独具匠心的组合形式，让我们直接就可以上手使用，在茶水的浇淋之下，色彩还会发生鲜明的变化，更加地令人爱不释手，而且作为紫砂艺术之中常见的题材，青松不仅仅是紫砂仿生的一种题材，更是一种精神的体现和文化的象征。【关键词】紫砂艺术；青松套组；工艺技巧；文化象征山明水秀 紫韵留香论紫砂壶掇球的泥绘装饰和精气神韵“喜共紫瓯吟且酌，羡君萧洒有余清。”这是宋代著名的大文学家欧阳修在和朋友用紫砂饮茶的时候，感慨羡慕别人生活的吟诵，从其中我们能够感受到诗人那种对紫砂器的热爱以及对那种自由生活的向往之情。在历史上，紫砂的出现可以说并不是偶然的，而是陶瓷艺术发展到一定阶段的产物，在长期的陶瓷烧制过程之中，宜兴的紫砂艺人们发现紫砂矿料良好的透气性和玻化程度比较高，既具有陶土的优点，又具有瓷器的特性，于是在不断的改良和升级之中，和文人雅士发生了良好的联系，最终形成了完整的紫砂艺术文化体系。这件紫砂艺术作品掇球壶就是采用了非常传统的经典器型掇球为载体，在上面进行山水泥绘装饰，使其具有更加浓郁的江南风情，让我们广大的壶友在使用的过程之中，能够真切地感受到紫砂艺术的无穷魅力。顾名思义，“掇球”，就是几个球叠起来的意思，从这件作品的壶身也能够看出，腹部圆圆鼓鼓，宛如一个球形，壶底自然收纳，端庄稳重，壶嘴的处理恰到好处，弯流出水爽利，与之相呼应的壶把则是耳廓圈卷，自然流畅，颈部和壶身的过渡丝滑，凸显出作者高超的技艺水准，壶盖和壶口的字母线吻合，特别是壶盖的设计也是有个圆形，再加上壶钮的小圆，把“掇球”的特点展示得淋漓尽致，同时还让我们感受到和谐自然，没有丝毫的拖泥带水。壶身的彩绘装饰非常漂亮，在合理利用空间形态的基础上，把远处层层叠叠的山岚、中间蜿蜒的河流以及上面飘着的小舟，近处岸边的树木、亭台楼榭等等都采用不同的泥料色彩充分地呈现出来，经过茶水的冲淋之后，更加的鲜艳动人。从整体上来看这件紫砂艺术作品掇球壶，我们能够看到紫砂艺人们聪慧的头脑和巧夺天工的双手，把看起来毫不起眼，甚至有些灰头土脸的矿料，经过抽象和演绎之后，呈现出如此迷人的姿态和色泽，还能够感受到紫砂艺人全手工成型的精湛技艺，以及蕴藏其中的精气神韵和包罗万象的文化内涵。掇球壶，在我们普通壶友的茶座之上并不是非常的普及，其中最重要的一个因素就是，这把壶做起来非常的不容易，但是对于紫砂艺人们来说，如果把这个器型弄清楚之后，所有的光素器基本上可以一通百通了。在宜兴陶瓷博物馆里面，分别陈列着“大亨掇球”、“友廷掇球”、“寿珍掇球”等三件关于这个器型的作品，我们现在最为常见的就是“寿珍掇球”的形态，因为相较于其他的两个，这种器型在继承前面的基础之上，第三次创新设计，更加精妙地使壶钮、壶盖和壶身形成视觉上的三“球”重叠之势，还有很重要的一点就是，壶口更加的宽阔，在这样的壶身之上，显得难能可贵，也适合于不同茶叶类型的冲泡，与此相应的壶嘴压弯的弧度更大，耳把也更加的挺括。壶身山水画卷的装饰泥绘工艺，把紫砂不同的五色呈现出来，自然而然地让大家走进江南山水的画卷之中。这件紫砂艺术作品掇球壶正是在寿珍款的基础之上，传承着紫砂艺人世世代代的匠心守正，延续着经典之作的精气神韵，把泥绘的工艺融合其中，起到了锦上添花的作用，也让更多的壶友能够在饮茶品茗的同时，把玩摩挲这样一把靓丽温润、具有艺术气息和典型紫砂工艺的艺术作品。在中国传统的艺术文化环境氛围之中，紫砂器可谓是一股清流，它没有很悠久的历史，也没有天花乱坠的名号，就是在茶人们手中一次次的冲泡和摩挲之中，散发出幽幽暗光，令人爱不释手，也正是在江南文脉的滋养之下，紫砂与生俱来的那种人文韵味和书卷气息非常符合我们国人的艺术审美，也契合了当下人们的文化需求，在多种形式的装饰手法加持之下，吸引着更多壶友的关注，具有广泛的发展前景。周 颖【摘 要】在长期的陶瓷烧制过程之中，宜兴的紫砂艺人们发现紫砂矿料良好的透气性和玻化程度比较高，既具有陶土的优点，又具有瓷器的特性，于是在不断的改良和升级之中，和文人雅士发生了良好的联系，最终形成了完整的紫砂艺术文化体系。从整体上来看这件紫砂艺术作品掇球壶，我们能够看到紫砂艺人们聪慧的头脑和巧夺天工的双手，把看起来毫不起眼，甚至有些灰头土脸的矿料，经过抽象和演绎之后，呈现出如此迷人的姿态和色泽，还能够感受到紫砂艺人全手工成型的精湛技艺，以及蕴藏其中的精气神韵和包罗万象的文化内涵。【关键词】紫砂艺术；掇球壶；泥绘装饰；精气神韵【参考文献】1 陈红梅.从紫砂“山水掇球壶”折射出中国文人的山水情结J.江苏陶瓷，2014（01）：30,34.2 钱雪姝.传统紫砂造型对现代紫砂创作所起的作用J.江苏陶瓷，2011（01）：19,21.185CERAMICS SCIENCE&ART【参考文献】1 沈小平.浅析紫砂花器的艺术美学创造以紫砂作品“婉梅”为例J.陶瓷科学与艺术，2020（09）：144.2 葛 青.浅谈紫砂花器的演变J.文艺生活文海艺苑，2018（10）：38.结 语 结 语DOI:10.13212/ki.csa.2023.01.128