892023/10No.260工笔画主要观照自然世界，讲究精工细作，描绘花鸟或人物，用传统技法及写生态度表现物象，创作主体之外的客观物象或意象世界是其表现的主要内容，在传承过程中不断纯化笔墨、线条和色彩等语言。由于在阶级社会中承担着“成教化，助人伦”功能，古代工笔画创作始终没有脱离特定的题材，只是在技法上不断纯化工笔这种表现方式的语言。一定的时代产生符合时代观念的艺术家，今天的时代已经告别了单一价值导向，是一个多元的时代，是个注重个体生存的时代，个人价值的实现形成了整个社会主流价值观发展的方方面面。在传统工笔画创作过程中，画家提炼自然美，将其上升为一种艺术美，赋予画面特定的精神内涵。这种精神内涵不全代表个人价值，也代表特定阶层共同的价值取向。传统工笔画以其细腻、工整的面貌展现时代特征。现代人看古人的工笔画，看到的是物象本身的真实性及纯化的工笔技法。而在当下多元的社会中，人们的视觉不再适应一种固定不变的模式，这个社会里的每个人都在不断接受来自外界的多重信息，视觉体验不断更新，工笔画的表现对象也不可能还如几百年前的样子。因此，工笔画也要发展。谈发展并非意味着工笔画的今天就是进步，而过去则是落后，经典仍然是经典，仍然是历史沉淀的精华。就如陈丹青先生说的：艺术无所谓进步一说。一、工笔画在当代的发展及观念转变的表现（一）工笔画在当代发展的观念陈述工笔画在当代的不同发展面貌多见于新锐艺术家的大胆尝试。这些艺术家要么是跨时代的敏感者，要么是新时代的叛逆者。他们学习传统，但不盲从传统；他们学习经典，但不限于模仿经典。对于工笔画的本来面目，他们心中没有唯一的答案。这就给创新预设了一个良好的前提，没有既有的概念束缚，一切都是一种开始。这个时代种种物质的和精神的内容以重组的方式为艺术家所用。从某种角度看，这些艺术家也是“不管他者”的。他们跳出既定概念圈，跳出了媒材的所谓“范本”圈，跳出了客观对象的所谓“标准”圈，在对中西绘画发展观念比较思考的过程中，更加追求中国绘画内敛、深邃的精神性表达，强调精神性、象征性的文化特征[1]。（二）工笔画观念转变的表现从10年前对工笔画当代性的讨论到今天的当代新锐展，画种与画种的界限已经模糊了，策展人及画家本身都已经很自觉地接受了当代情境下的媒材带来的新体验模式。随着当代艺术的发展，工笔画已经超出了传统表现的范畴，开始朝着多元呈现的方向迈进。至于工笔画当代性到底应该保持本...
