新时代高校公共艺术通识课程的精简、重构、互动与再生--以陶艺通识课程线上线下教学设计和实施为例.pdf

HUNDREDSCHOOLSINARTS131艺术百家2 0 2 3年第3期总第19 2 期文章编号：10 0 3-9 10 4（2 0 2 3）0 3-0 131-0 9新时代高校公共艺术通识课程的精简、重构、互动与再生一以陶艺通识课程线上线下教学设计和实施为例李向阳，顾浩（扬州大学美术与设计学院，江苏扬州2 2 50 0 1）摘要：文章着眼于国家倡导的美育以及劳动教育，以陶艺通识课程线上线下混合模式为例，探讨新时代高校公共艺术通识课程个性化、情境化教学的可能性和可行性。课程基于节约型思路、去精英化重构，在网络线上和线下结合的互动实践中，尽力贴近学生的学科背景，提升陶艺通识课程的参与性、普及性、趣味性、体验性，引导学生个性化发展。课程的设计和实施，立足于陶艺关键词学理上“退一步”的初衷，力图重新理解陶艺，并以此为例解决两个核心问题：一是借助实践性课程动手的过程，贯通公共艺术课劳动、审美和创新教育的一体化；二是借助新媒介混合的形式，验证公共艺术实践性课程在各种特殊情境下实施的可能性。关键词：新时代；美育；劳动教育；通识课；陶艺中图分类号：JO文献标识码：A新时代高校高质量发展的核心任务是培养高素质的人才。培养身心健全、素质全面的社会主义合格建设者和可靠接班人，是高校努力追求的目标。新时代高校公共艺术通识课程，如何以实践教育为主体，开展饶有趣味的劳动课程和美育课程，同时，如何使此类实践课程能应对可能出现的特殊情境，如何运用新媒介开展实践课程，这些无疑是高校面临的全新问题，也是新时代学界呕待解决的关键问题，一、新时代、美育、劳动教育与特殊情境可能性多元交叉的学情分析党的十八大以来，国家高度重视高校美育和劳动教育工作。党的十八届三中全会明确提出：“改进美育教学，提高学生审美和人文素养。”1同时，2 0 19年，教育部印发教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见，提出了“以美育人、以美化人、*基金项目：本论文为2 0 2 1年度国家社科艺术学基金项目“中国传统彩塑系谱及当代再生研究”（项目编号：2 1BG123）阶段性成果之一。作者简介：李向阳（19 6 8 一），男，汉，江苏南通人，扬州大学美术与设计学院党委书记、副教授。研究方向：教育管理，艺术教育研究。顾浩（19 7 0 一），男，汉，江苏扬州人，艺术学博士，扬州大学美术与设计学院教授。研究方向：美术学与设计学研究。HUNDREDSCHOOLSINARTS132李向阳，等新时代高校公共艺术通识课程的精重构、互动与再生以美培元”2 19 白的高校美育工作指导思想。2 0 2 0 年，中共中央办公厅、国务院办公厅联合印发关于全面加强和改进新时代学校体育工作的意见关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见，对强化和改进新时代高校美育工作提出了具体指导意见。31-6新中国成立之初的19 51年，毛泽东旗帜鲜明地指出，我们应该培养有社会主义觉悟的有文化的劳动者。4J385在新时期，特别是党的十九大以来，习近平总书记多次发表关于劳动教育的论述，赋予并丰富了新时代劳动教育体系的新内涵。2 0 2 0 年，中共中央、国务院发布了关于全面加强新时代大中小学劳动教育的意见，要求构建德智体美劳全面培养的教育体系，设置劳动教育课程，系统加强劳动教育。5 同年，大中小学劳动教育指导纲要（试行）要求学校应独立开设劳动教育必修课，强化劳动文化。6 系列文件的出台，意味着新时代高校的美育和劳动教育工作将同步推进，同时，高校被赋予了更重大的育人责任和更鲜明的历史使命。吕品田曾经指出，社会应该从文明发展和文化建设的角度，全面提倡手工劳动实施手工劳动教育，促进手工文化学术发展。我们需要将“手工”“手工技艺”“手工生产方式”等概念推向文化建设领域，并转为审美形态的社会实践。7 14杭间在手艺的思想中也认为，由于我们对传统手工艺低维的认同度，“重道轻器”已经在我们的思想中根深蒂固，我们需要从艺术性的角度对手工艺进行深刻探讨。8 9公共艺术课程是高校美育和劳动教育工作的主力军，而其中的实践性课程往往是被忽视的部分。一些高校为了简单应付教育部“每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2 个学分；修满规定学分的学生方可毕业”9 12 7 白的相关规定，开设一些常规的鉴赏性课程，但课程类型单一，总量偏少。这些公共艺术课程大多是采用传统的PPT与填鸭式授课相结合的方式，学生为了获取学分只好无奈接受。其中，有的课程选课人数达几百上千人，虽然也采用线上线下相结合的方式，但由于缺乏课程教学的监管与考核，通常情况下，学生的学习效果并不佳。而公共艺术实践性课程的开设，使学生的学习兴趣和学习效果产生了很大变化，对学生的审美取向、动手能力也起到了很好的促进作用。三年的疫情，使包括高等教育在内的整个教育体系经历了前所未有的变革，线上课堂已从一开始的被迫无奈，逐渐成为一种常态化的教学模式。但由于教学条件不充足、教学效果不理想等多种原因，大量实践性课程面临前所未有的挑战。综合性大学如何实施通识课，并在课程中贯穿国家日益重视的美育和劳动教育理念，更能在特殊情境下，结合线上线下形式，进行具有情趣的实践教育，已经成为专业教师们无法回避的棘手难题。陶瓷的发明，是人类社会发展史上的重要成果之制作陶瓷，湿润的黏土先塑造成型，再经火烧结成坚固的陶器，最终完成质的变化。这是学界公认的以人力改变天然物的开端。10 1中国高校引人陶艺教育较晚，19 7 9 年以前，仅有极少数专业院校开设相关课程。19 7 9 年之后，国内经济高速发展，一方面助力了高等教育规模的壮大，另一方面也引发了社会对本科生应具备宏阔知识体系的诉求。开设陶艺课程，不仅是专业院系培养创作型人才的需要，也是拓展本科生通识素质的需要但何谓“通识”？说文解字注云，“通”，“通达双声。按达之训行不相遇也”。“识”“从言常也。常当为意。意者，志也。志者、心所之也。意与志，志与识古皆通用。大学。诚其意。即实其识也 19 2。19 世纪初，哈佛大学、耶鲁大学等初创通识教育实践，其教育目标在于培养学生融会贯通的学习能力，使学生掌握必备的技能、发展全面的人格，以及拥有开阔的学识。12 10截至2 0 15年，中国本科高校多达12 0 0 所，开设美术和设计专业的高校近10 0 0 所。艺术类通识课程，已经注定在2 1世纪高等教育中具有举足轻重的地位。笔者所在的大学近年已把陶艺列为本校的核心通识课，该课程面向全校12 1个专业的2.6 万多名非艺术类本科生。从2 0 19 年至2 0 2 0 年第二学期，两个班的选课人数共54人，学生来自教育、理学、工学、农学、医学、管理等16 个专业。同时，在这两个班级中，每班教育、工学、农学专业的学生总人数占各自班级总人数的比例分别为55.5%和7 0.3%。由于疫情所困，2 0 2 0 年5月初，陶艺通识课推延至线上开课，其间穿插了线上和线下混合的教学模式。基于以上学情分析，我们认为，实施高校陶艺通识课主要有鉴赏理论课和动手实践课这两种模式。前者限制少，无设备需求，成本低廉；后者专业性强，依赖硬件设施，成本高昂。但不可否认，鉴赏性陶艺课形式单一、互动性弱，较难调动学生的兴趣性，导致HUNDREDSCHOOLSINARTS133艺术百家2 0 2 3年第3期总第19 2 期成果不易展现。因此，结合美育、劳动教育与特殊情境，对于陶艺通识课，教学者要么将其改为理论讲解和陶艺鉴赏，要么做出颠覆性取舍，重新生成新的实践课程执行逻辑链条。二、精简、重构的节约型课程设计思路和方案拉尔夫泰勒认为，课程与教学的基本原理，围绕四个中心问题运转。优秀的课程活动，必须回答四个问题，即课程应达到哪些教育目标？教学者应提供哪些教育经验来实现这些目标？怎样才能有效地组织这些教育经验？怎样才能确定这些目标正在得到实现？13 2 迈克富兰在他的书中亦指出：“任何有价值的想法，想要展示成效就需要深刻的理解。”14134因此，在课程设计之初，我们需要多方面考虑课程教学的基本思想。根据泰勒的四点要求，我们必须明确课程规划，即教师需要达到什么样的教学目标。在教师的引导下，学生要了解陶艺的基本工艺的理论，并能够在实践中运用这些基本方法和程序，着眼“新样”，通过实践制作，创作“新样”，领悟传统手工艺的美育价值和劳动价值。而陶艺，属于极为个性的艺术门类，它依附于原料、专用设备、烧成等，极具贵族艺术之名。这种媒介的特殊性，更决定了在线教学设计和实施的复杂和困难。专业陶艺教学，借助现场展示丰富的制作，让学习者参与连续性的工艺过程，并与当事人进行实践互动，叠加积累无数的技术经验，最终领悟手工艺的真谛。陶艺的一般工艺要素大致为设计、原料、成型、干燥、装饰、烧制、出窑等，这七个要素以设计为起点，以出窑为终点。从理论上讲，陶艺的工艺要素还涵盖若干要点，或许整体之间存在交又，但在本质上，水、土、火各个因素之间不可断裂、环环相扣。因此，设计陶艺通识课程时，教师必须考虑以下几个问题。问题一：如何进行通识课程与专业课程的定位？通识课程必须立足精简，达到陶艺关键词纯化，即节约型的去精英化，解构专业性、复杂化、原汁原味等固化思维。在实践中，课程应强调引导式的普及性、简易性、参与性、趣味性、生动性、体验性等。问题二：如何扫除线上课程实施条件的障碍？通识课程必须删减依赖专业设备的快轮拉坏工艺程序，突出徒手成型，此为节约型教学改革实践推进的起点。该课程具有手工直接成型、技术随意、工具简便、可大可小、随用随做、起步门槛低、成功率高等特点，可作为陶艺人门的基础。问题三：如何扫除线上课程完整延续的障碍？通识课程必须删除无法线上实施的烧成区间，将制作直接由装饰跨越至完成。这一方面迫于疫情的特殊情境，使制作的逻辑链条得以延续，另一方面回归课程设计的节约型宗旨。与专业课相比，通识课的成品陶艺在视觉上呈现出相似效果的前提下，最大程度地削减经济开支。问题四：课程的宏观思路是什么？通识课程在舍弃烧成关键环节的同时，应该尝试吸收融合民间彩塑工艺，以实现陶艺在当代通识教育的另类“再生”。实际上，这样的陶艺，在学理上只能属于彩塑范畴，但我们可以预想的是，这样却能实实在在地达成课程的网络互动，实现因地制宜、工艺简练的效果（图1）。盘筑彩绘慢轮化妆土快轮刻刻设计原料手干燥烧制出密成品楼空（必要）（必要）泥板（必要）雕塑（必要）（必要）陶艺成型特合装饰（自由选择）（自由选择）陶艺一般工艺链条慢轮彩绘手设计原料干燥雕塑成型成品（必要）（必要）（必要）装饰陶艺（自由选择）（自由选择）陶艺“节约型”工艺链条图1陶艺一般工艺链条和节约型工艺链条鉴于以上关键点考虑，我们立足于节约型思路，经过精简与重构，初拟了课程实施方案：课程共32 学时，每周4学时，分8 周完成。课程分为理论、评稿、做坏、装饰、展示完成等五大板块。其中，理论与互动实践课时的比例为1：7；做坏、装饰、展示等最关键部分，改为线上进行，各2 个4课时；各个板块均安排适量课余作业（表1）。国家中长期教育改革和发展规划纲要（2 0 10 一2020年）指出，各级学校“要以学生为主体，以教师为主导，充分发挥学生的主动性，把促进学生健康成长作为学校一切工作的出发点和落脚点”15。在追求理解的教学设计中，格兰特威金斯指出，理解是教育的目的，在设计课程之前，我们要弄清楚理解与吸收、复述等其他术语的区别。格兰特威金斯认为，“理解”这个术语的含义是多方面的。与简单地传授知识和测试技能相比，“理解”的目标，还涉及更为复杂的教学和评估。把“理解”作为目标，正符合HUNDREDSCHOOLSINARTS李向阳，等134新时代高校公重构、互动与再生不通识课程格兰特威金斯在著作中一直提及的“为理解而教”的大概念。16 6 这这也是他在追求理解的教学设计中提到的，应该注意两大教学设计误区，即聚焦活动和聚焦灌输。16 4表1节约型思路的课程板块精简与重构的实施方案板块课时教学形式教学内容课余作业重点难点节约思路1.陶艺工艺板块一1.阅读2.工艺基本规范让学生从理论上理解4课线下讲解基础理论理论2.完成设计图3.主要成型手法陶艺成型和装饰手法4.主要装饰手法板块二网购原料和工1.陶艺设计语言4课线下点评设计定稿体现设计的创意性评稿具2.设计与成型的关系4课线上互动演示做坏工艺1.做坏省略拉坏工艺，板块三1.掌握基本泥土性能让学生通过实践动手2.晾干、修坏以徒手捏制成做坏2.按照设计图完成器型掌握基本成型工艺4课线上互动演示做坏工艺3.白色打底型为主4课线上互动演示彩绘点评去除烧成工艺，板块四1.色调1.色调彩绘装饰手段单纯装饰2.水粉颜料工艺2.色彩的丰富和统一4课线上互动演示彩绘点评化板块五4课线下点评展示调整不断完善，使作品达到满使作品达到满意的视调整完善展示4课线下点评展示调整意的视觉效果觉效果因此，本课程设计方案基于以上理论，在横向上，认知主体（学生）以虚拟学具（线下主体学习要素）和在线互动为中介，经过在线学习，在引导客体（教师）的参与指向下，完成课程目标的预设。同时，在纵向上，认知主体（学生）在课程中接受基础知识，在互动环节中应对问题，呼应课余准备，主动实践等，最终实现引导客体（教师）对当事人的目标预设（图2）。这样的教学设计，正是以学生学习为主，用明确的大概念来引导教学，从而在确保学习效果的前提下制定计划，避开格兰特威金斯所提到的聚焦活动和聚焦灌输两大误区。学生在线课程实施教师接受知识基础理论传投应对问题设计定稿创设预期发现发现课余准备做坏工艺实时点评分析分析课上动手解决彩绘点评解决个性化预设课余动手展示调整发展性引导认知模拟学习引导互动主体学具实践客体图2课程设计框架思路图综上，正是为了回应开篇提及的问题，更是为了线上课程的实施，陶艺关键词在学理上“退一步”的初衷，实际上启动了陶艺的再生潜能。这也许能解决两个核心问题：一是教学借助节约型思路，验证综合性大学公共艺术通识课程线上实践教学的全新可能性；二是教学借助动手过程，贯通非艺术专业本科生审美教育、劳动教育与创新教育的一体化。三、节约型课程的互动与再生实施（一）平台、课程组织与管理：特殊情境下的特殊模式通识课程选修课的学生因为素不相识，所以需要提前建立QQ群、微信群等，便于课余沟通。开课前一周，经学生自荐，确定班长和学习委员各一名。他们的任务是负责考勤、问题汇总、作业收取、转发通知等。目前国内直播教学软件较多，有腾讯课堂、腾讯会议、钉钉等。考虑到平台的通用性和易用性，经讨论，教学者最终选定腾讯会议。腾讯会议功能较多，操作便捷，影响面广，疫情期间使用较多，已经被师生们熟练掌握。腾讯会议软件能同时容纳很多成员，可以将两个班级合并开展教学。在开课前一天,班长预约会议号并通知全班学生。在线教学时，每位学生要打开视频，将摄像镜头对准各自操作工位，便于实时观摩和评讲。（二）理论板块：接受知识与创设预期理论板块共4课时，课程以线下现场讲授为主，主要由教师分享PPT授课。课件提炼并分析陶艺的HUNDREDSCHOOLSINARTS135艺术百家2 0 2 3年第3期总第19 2 期概念、简史和工艺流程，使学生了解设计、成型、装饰等主干部分的运用和实施。授课前，教师提前告知学生们网购课程的必备耗材和工具，如成品陶泥、工具、水粉颜料等。作业：1.学生们阅读推荐的关于陶艺技法、民间陶艺、民间彩塑等相关书籍，教师线下分享PDF电子书；2.学生们从参考书目中寻找起点，通过借鉴自已喜爱的物品或事物风格，手绘完成8 张器皿或小雕塑的效果图，写明设计构想，以PPT宣讲。要求：1.手法不限，塑绘合一；2.单件成品三边长度之和不小于40 厘米；3.设计思路明晰，形式新颖，效果鲜明。标准：1.造型独特，有思想性和原创性；2.手法连贯协调，材料和工具运用巧妙；3.手工语言丰富，视觉效果良好，具有独立性、完整性、工艺性。教学实施心路：理论讲解难免枯燥，教师可以尝试插播近年美术专业学生的民间美术课程视频，这一方面能调节课堂气氛，另一方面可以让学生生动直观地预知实际操作。课程实施应避免单向知识灌输、在线教学气氛沉闷、学生参与度不够、教学效果难以评估等问题。（三）设计定稿板块：个性化预设和发展性引导定稿板块共4课时，同样选取线下现场形式。教师随机选取学生，让其简要分享创作草图和设计思路，并由教师即兴点评。陶艺的草图构想，存在前期设计与后期制作的衔接，也就是设计的实施可能性。部分学生虽然想法新颖大胆，但需要教师在线上提供修改意见，以便符合成型和装饰工艺预期。展示表明，非美术专业学生常常具有艺术创造潜力，他们的诸多灵感可圈可点：如生物专业的学生借助显微镜下的细胞变形来创作，汉语言文学专业的学生根据童话作品进行创作，有的学生借鉴家庭装修风格进行创作在评讲定稿中，教师在线与学生们交流讨论，重点纠正造型上大下小难以支撑、设计复杂缺乏技术可能性、风格单一不能形成个性化系列等问题。教学实施心路：教师重在评讲，即教师以启发的方式为每位学生指明设计方向，明确后续动手板块的目标。由于考虑到学生零美术基础的客观事实，教师必须打破专业创作严整的评判标准，着力寻找其设计的闪光点，善于肯定并引导他们的原生创意。（四）做坏板块：节约型手工成型成为在线实践的起点做坏板块共两个4课时，即教师操作演示和学生互动演示两部分。此板块重在演习应对特殊情境的可能性，即将最难以实现的学生实践操作，改为线上形式，以印证线上实践操作互动的可能性。开课前，通过自荐确定一名线上互动学生，教师与这位学生单线联系，提前预演后续的诸多细节，如直播环境、设备、原料、工具、操作关键点等，避免直播“穿帮”。随后，班长将课程操作的准备事项通知全班学生。纵观历史，制陶经历了手捏、慢轮、快轮的发展，在此期间，出现了镶嵌和复合成型技术，但泥条和手捏成型最为基础，技术门槛低，成功率较高。117 3-2 43因此，板块直播内容定为泥条盘筑和手捏成型法。如教师的演示结束后，在后半程的互动中，来自动物检验专业的K学生打开视频和音频共享。教师设置音频在线，其他学生关闭音频观看。直播犹如戏剧“双簧”，教师兼任导演和远程解说，学生在线操作。K学生设计了一组简约器皿，草图已经得到认可。首先，操作要明确采用泥条盘筑法成型，桌面垫硬纸板，打泥片，量好尺寸，切出圆形底子；其次，K学生用双手搓出食指粗细泥条，逐层涂泥浆往上盘旋；再次，K学生修整形体，抹平盘壁；最后，K学生收拾器皿口沿和内壁，直至满意停手。互动的重点强调事项有泥性把握、厚度预估、干湿衔接、表面处理、工具使用等。经过两轮操作演示，教师以视频观看其他学生的操作工位，发现问题及时点评。板块结束前，教师嘱吋每位学生在课余完成作品泥坏，间断晾干，修削整齐，平涂白水粉颜料掩盖泥坏色备用。教学实施心路：为何特地安排学生互动演示？首先，自荐学生的在线操作可以让其他学生找到自已的参照点。零基础的学生如何在教师的“远程操控”下演出一场“好戏”，其本身被赋予了强烈的神秘感；其次，互动学生由于首次独立操作，露快和出现失误在所难免，这种现场的不协调和教师的及时纠正，也恰恰是在线互动的真正教学价值所在；最后，互动做坏板块事实上也是整个课程实践的灵魂。学生观看视频时的理解程度、好奇心的调动程度以及自信心的建立程度，直接决定着课程的延伸性。教师兼有导演和现场解说员的双重身份，其一方面需要不断肯定操作者的正确理解和判断，另一方面需要及时提醒“演员”和“听众”在每个环节中的注意事项。（五）装饰板块：融合民间色彩结构的节约型免烧成装饰板块的2 个4课时，是另一个教学重点和难HUNDREDSCHOOLSINARTS李向阳，等136新时代高校公共重构、互动与再生之木通识课样精点，同样也是在线互动。因为有此前板块的互动经验，所以教师在课前预约互动学生，提前沟通准备，次日直播。其互动重点为掌握水粉颜料工艺、如何借鉴民间简洁色彩结构原理、如何使色彩统一基调和系列化等。陶艺装饰主要有彩绘、雕刻、化妆土、拓印、窑变等，并以彩绘最多，分釉上彩和釉下彩，其必经高温烧成方可发色。若水粉颜料直接彩绘干坏是否可行？近年来，我们一直致力于推进高校美术师范专业民间美术（泥塑）教学改革，反响良好。18 9%-9 之之所以现在的民间艺人亦多用水粉颜料，是因为水粉颜料操作简便，效果直观。事实上，民间造型的色彩设计，是基于红绿、黑白、黄色等几种简单原色。其中，红色对绿色，白色对黑色，黄色居中心。黑和白主要强化形体结构，红和绿主要构筑视觉趣味中心，两对矛盾色既互补亦对应，营造了喜庆热烈的色彩氛围。19 16-7 3由于学生均无色彩写生经历，对理性色彩系统认知不足，教师在课内无须刻意传授。通过在线互动发现：一方面，学生对民间色彩结构系统理解快，并能举一反三，随心随性地设计属于自己已的色彩系列；另一方面，经过教师简明扼要的民间色彩理论讲解和在线示范，学生在课内既能掌握个性化配色方案，又能对照设计图独立完成彩绘，最终达到可控效果。教学实施心路：板块内主要有三个共性问题，即一是由于成组作品色彩配置易“走调”，教师必须重点阐释何为“色调”，让学生尽量移植用色，增加调和色，降低色彩饱和度等；二是由于色彩结构过于简单，缺乏必要的色调内的对比，教师需在线启发学生从民间色彩结构中寻找明亮的色彩，并在此基础上适当衍生；三是由于学生对水粉颜料性能掌握不够，作品色彩浑浊，教师应在线提醒学生保持毛笔和颜料的纯净。（六）展示调整板块：节约型线上、线下展厅和数据化预期分析尽管每周只有短短4课时，但经过8 周的磨合和锤炼，学生们逐渐适应了线上和线下结合的教学模式。在憎懂懂中，他们获得了前所未有的创造美和劳动的乐趣。在线上展示中，学生们借助草图实现了设想，而绝大部分作品实际上已超越了他们的预期，它们五颜六色，形式多样。每位学生的PPT最后一页都有课程感想和反馈，包括设计阐释、创作过程、希望和寄语等。为了尽量客观判断课程的实施效果，也为了细化评价板块的原初设计，结课时，我们特地设计了一张对应五个板块评分的数据统计表。理论板块原为教师讲解，改为学生平时作业评价，占10%。除了综合效果权重为30%外，其余各板块占2 0%。根据函数可以测算出课堂成绩和课余成绩两部分得分，这与大学教务处网站登分系统吻合。而达成度数据分析的目的，一是总结各板块的实施效果，以便后续改进和调整权重分配，二是量化分析选课学生各板块的投人程度，以数据对教学设计实施效果进行评判（图3）。教学实施心路：基于美育和劳动教育目标，通过节约型的变通思路，以及模拟特殊情境教学条件下的教学实施，我们所在高校的陶艺通识课程得以顺利推进，并取得了师生普遍满意的教学效果。学生们借助虚拟网络，初步了解了陶艺的概念、设计、成型、装饰等。线上线下相结合的互动教学也使这些非美术专业的本科生在动手过程中，体验了手工的创造美，感受了手工创造美的乐趣。陶艺（通识）课程达成度统计表2019-2020学年2 学期陶艺（通识）（课程名称）课程号：17268001学分：2对应类型课堂成绩课余成绩项目板块2 评稿板块3做坏板块4装饰板块5展示课余作业总成绩总成绩课程总成绩要求对应点指标点指标点指标点指标点指标点权重20%20%20%30%90%10%10%得分得分得分得分得分得分得分得分序号学号姓名班级（10 0 分）（10 0 分）（10 0 分）（10 0 分）（10 0 分）（10 0 分）（10 0 分）（10 0 分）1171301209李睿诚电子17 0 1退课退课退课退课退课退课退课退课2162001106黄馨仪动医16 0 1退课退课退课退课退课退课退课退课3162001108刘琉洋动医16 0 186.0085.0085.0086.0085.5687.0087.0085.704181503106贾闻轩港航18 0 188.0085.0090.0088.0087.7886.0086.0087.605181503121孙佳港航18 0 196.0098.0095.0096.0096.2288.0088.0095.406181401126张伟涛工管18 0 197.0098.0095.0097.0096.7894.0094.0096.507181401204葛扬艳工管18 0 186.0087.0086.0086.0086.2285.0085.0086.108181401222许雯听工管18 0 187.0085.0086.0087.0086.3387.0087.0086.409182303225施悦工管18 0 292.0083.0091.0092.0089.7890.0090.0089.8010182303229王静工商18 0 292.0084.0093.0092.0090.4490.0090.0090.4011192303333赵书夏工商19 0 387.0081.0087.0087.0085.6787.0087.0085.80图3课程达成度统计分析HUNDREDSCHOOLSINARTS137艺术百家2 0 2 3年第3期总第19 2 期四、节约型陶艺通识课线上线下结合实施后的相关反思20世纪9 0 年代初，随着陶艺关键词的逐步明晰，学界就其概念、方法、风格、未来等核心问题展开了探讨。有学者提出，制作过程的间离性、烧造的创造性、变质的泥性是陶艺的三大特质，也是陶艺原创性的重要前提20 141-148正因为对陶质以及烧成的认识强化，陶艺创作可以细分为唯美、唯理、唯物等三种倾向。2 1 39-40 学院陶艺的探寻，要始终坚守以雕塑形式展开。在教学过程中，我们要通过完善、纯化“陶”作为精神载体的材料语言和形式语言，不断引导学生运用“陶 形成个性和风格化表达。2 6 0-2舍去拉坏、烧成等诸多关键要素之后的陶艺，是否还可谓之“陶艺”？这也是本课程在设计和实施过程中一直纠结的难题。实际上，近年来国内外陶艺媒介材料的新探索一直持续，软陶、免烧陶、超轻黏土等合成材料的推出，给未来陶艺展示了全新天地和多重可能。在非物质文化遗产理论中，本真性命题是为了体现特定遗产项目的原汁原味和不被修改的特点。2 312 9 0 但不可否认，这个理论系统亦有分级梯度开发论，其一方面强调保护遗产,另一方面强调多向度的文化延伸。2 4夸美纽斯曾指出，凡是所教的都应该坦率地教，不可错综复杂地教。2 3145马卡连柯曾认为，只有把劳动作为总的体系的一部分时，劳动才可能成为教育的手段。2 6 36 9,他还认为，脱离知识型的劳动教育无法产生好的结果。26365回到本文开篇所提出的设问，新时代高校公共艺术通识课程，如何以实践教育为主体，开展饶有趣味的劳动课程和美育课程？同时，如何使这些实践课程能应对“特殊情境”？如何运用新媒介开展实践课？从社会学立场来看，非物质文化遗产传承本体的属性,应该是一种良好的、有用的、善意的、基因的传递过程，其核心在于人，内容和载体为技艺，目的在于文脉延续。夸美纽斯所强调的，通过坦率和简易教育获得的美育、劳动教育体验，其本质是否也是一种价值的延续？经过课程实践，我们认为，改变原先的传承形式，适应新的社会学传承态势，转变传播路径，以传统手工艺为内容，将美育、劳动教育的核心思想融人其中，让传承的内容和形式纯化，使课程趋向于体验性、即时性、娱乐性，通过课程本身的美育与劳动教育传承非物质文化遗产，从而形成新的课程面貌，这些在新时代无疑具有特殊的价值和意义。三年来，人们对线上课堂的教育方式，特别是人工智能、开放教育资源、混合教学模式等已从无奈接受变为科学运用。这也使在疫情前就已开始推进的翻转课堂、慕课、微课等新型教学方式，得到了极大的提升与响应。针对综合性大学非艺术专业本科生的陶艺通识课程的设计与实施，其进度总体顺利，效果总体良好，以下几点经验值得总结与分享。其一，精简。教学设计适时有效地精简手工成型工艺，在维持课程主体内容的前提下，围绕以动手为中心的劳动过程，规避了在线教学的诸多客观条件限制，从而使课程在新媒体环境中顺利推进。其二，融合。教师在教学实践中融合传统非物质文化遗产成果，尝试将陶艺与民间彩塑工艺进行融合，使学生感悟由民间简约工艺构成的合理文化逻辑，让学生在动手实践中激发创造潜能。其三，重构。教师将手工体验提升为陶艺课程核心，删减修改耗时长、投入大、难以实现的烧成工艺，对陶艺的学理本体做出颠覆性重构，这反过来使得陶艺实践教学获得了应急性、跨界性、普及性、亲民性等多重文化特性。其四，参与。正因为对烧成的压缩修改，所以陶艺原本作为器物“用”的功效，以及作为商品售卖的社会属性被完全消解，转而使器物“看”的功能，以及当事人在劳动过程中自作自赏的参与性被极大提升。其五，互动。课程设计验证了通识课程线上实践互动教学模式的可行性，也验证了陶艺作为创造性劳动训练的社会教育功能的有效性，更验证了学生在虚拟网络认知环境中激发自我创造力的多重有利性。其六，再生。课程设计留存了陶艺实践本体的手工核心，而手工是富有生命和灵性的，手工所承载的亦有人的智慧。从这一点审视，陶艺通识课的适时在线实施，实质上可能生成了更多超越生产力价值的当代再生文化教育价值。本研究以美育、劳动教育为核心目的，探索应对特殊情境的节约型陶艺通识课程的在线教学设计和实施。经过理念的转换，看似不可能的实践性线上教学，却可能产生令人耳目一新的互动教学效果。学生们感知了可能闻所未闻的创造美和手工艺劳动乐趣，并通过自已的亲身参与，验证了最简朴的手工形式美HUNDREDSCHOOLSINARTS138李向阳，等新时代高校公木通识课程重构、互动与再生创造的一般规律，进而掌握手工劳动的造型自律机制和应变系统。最终当事人在互动中，重新塑造了通识教育所强调的贯通能力与全面人格，提升了动手能力。课程实施之后，那些承载着他们手工劳动价值，饱含着创造美的作品，留在了学生的书房里，这是对这门课程的见证。诚如蔡元培所言，“手工，实利主义也，亦可以兴美感”2 7 7，“教育者，则立于现象世界，而优势于实体世界者也”2 7 3（责任编辑：张超）O数据参见中华人民共和国教育部发展规划司中国高等学校大全，北京大学出版社，2 0 15年版。教师分享的主要书目有：陈进海陶瓷艺术，吉林美术出版社，19 9 6 年版；邱耿钰中国现代民间陶瓷研究，河北美术出版社，2 0 0 5年版；邱玲、李正文陶艺教程，湖北美术出版社，2007年版；吕品昌陶艺，河北教育出版社，2 0 0 7 年版；白庚胜、于法鸣中国民间陶瓷技法，中国劳动社会保障出版社，2009年版；等等。参考文献：1改进美育教学提高学生审美和人文素养N.中国教育报,2 0 15-10-13(6).2教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见（教体艺【2 0 19 2 号）J.中华人民共和国教育部公报，2019,(5).3中共中央办公厅国务院办公厅印发关于全面加强和改进新时代学校体育工作的意见关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见N.人民日报，2 0 2 0-10-16（4).【4毛泽东.毛泽东选集（第五卷）M.北京：人民出版社，1977.5中共中央国务院关于全面加强新时代大中小学劳动教育的意见EB/OL.http:/ 中华人民共和国教育部.教育部关于印发大中小学劳动教育指导纲要（试行）的通知（教材【2 0 2 0 4号）EB/OLJ.http:/ 吕品田.动手有功一一文化哲学视野中的手工劳动M.重庆：重庆大学出版社，2 0 14.8 杭间.手艺的思想M.济南：山东画报出版社,2 0 17.【9 教育部办公厅关于印发全国普通高等学校公共艺术课程指导方案的通知（教体艺厅【2 0 0 6】3号）J.中华人民共和国教育部公报，2 0 0 6，（9）.10中国硅酸盐学会.中国陶瓷史M.北京：文物出版社，1982.11【汉】许慎撰，【清】段玉裁注.说文解字注M.上海：上海古籍出版社，19 9 8.12李本义.通识教育导论M.武汉：长江出版社,2 0 17.13【美 拉尔夫泰勒.课程与教学的基本原理（序言）【A .【美】拉尔夫泰勒著，施良方译，瞿葆奎校.课程与教学的基本原理M.北京：人民教育出版社，19 9 4.14【加 迈克富兰著，中央教育科学研究所等译.变革的力量一-透视教育改革M.北京：教育科学出版社，一2000.15国家中长期教育改革和发展规划纲要工作小组办公室.国家中长期教育改革和发展规划纲要（2 0 10 2 0 2 0 年）EB/0L.http:/ 格兰特威金斯、杰伊麦克泰格著，闫寒冰、宋雪莲、赖平译.追求理解的教学设计M.上海：华东师范大学出版社,2 0 17.17 】邱耿钰.中国现代民间陶瓷研究M.石家庄：河北美术出版社,2 0 0 5.【18 顾浩，李成.非物质文化遗产视域的动手有功高等师范美术专业民间美术课程的泥彩塑工艺再设计与实践J.装饰,2 0 19,(10).19】顾浩，李成.红绿极简与他者的大要以泥塑为例的人类学视域民间色彩潜在结构解读J.新美术,2 0 19，（11).【2 0】吕品昌，西逸.陶艺特质论J.文艺研究，19 9 3，（3）。21吕品昌.发展中国陶艺文化的建设性姿态-一写在中国当代陶艺巡展之前J.中国陶瓷工业，19 9 7，（4）.22吕品昌.陶瓷与当代雕塑-一谈中央美术学院雕塑系的陶艺教学.中国陶艺家J.2005，（2).【2 3】王文章.非物质文化遗产概论M.北京：教育科学出版社,2 0 0 8.24苑利,顾军.非物质文化遗产学M.北京：高等教育出版社,2 0 0 9.25【捷】夸美纽斯著，傅任敢译.大教学论M.北京：教育科学出版社，2 0 14.26【苏】马卡连柯著，吴式颖等译.马卡连柯教育文集（下）【M .北京：人民教育出版社，2 0 0 5.【2 7 】高平叔.蔡元培美育论集M.长沙：湖南教育出版社，1987.m上接第10 6 页）139艺术百家2 0 2 3年第3期总第19 2 期HUNDRED SCHOOLS IN ARTSThe Simplification,Reconstruction,Interaction and Regeneration of College PublicArt General Courses in the New Era:Take the Design and Implementationof Online and Offline Teaching of Pottery General Courses as An ExampleLI Xiang-yang,GU Hao(College of Fine Arts and Design,Yangzhou University,Yangzhou,Jiangsu 225001)Abstract:Focusing on the orientation of aesthetic education and labor education advocated by the state,this papertakes the hybrid mode of ceramics general courses online and offline as an example to explore the possibility and feasi-bility of personalized and situational teaching of public art general courses in colleges and universities in the new era.That is based on the economical idea and the de-elite reconstruction,in the interactive practice combining online andoffline,we try our best to get close to students background,and try to guide the participation,popularity,interest,ex-perience and personalized development of students in pottery.The design and implementation of the course,throughthe origin