2017下半年小学美术教师资格证面试真题（精选）第一批.docx

二、考题解析 【教学过程】 活动一：观看视频，导入新课 教师出示万马奔腾的视频，引导学生观察，并且提问：视频中的马儿给你什么样的感受? 学生观察回答 教师总结并继续提问：你们想不想用画笔描绘出万马奔腾的画面呢? 学生回答教师总结从而引出课题——《奔马图》 活动二：赏析作品，讲授新课 (一)直观感知 欣赏多位艺术家创作的奔马主题的作品《奔马图》《八骏图》等，并且引导学生思考问题：看到这些作品你有什么感受? 学生交流回答 教师总结：图中的马儿给人的感觉健硕，飘逸，精神气十足。 教师继续提问作品中的马儿由哪些部分构成呢? 学生回答 教师总结：头、颈、肩、背、胸、腹、前肢、后肢、尾、髋。 (二)形势分析 教师引导学生继续观看大屏幕，并引导学生四人为一组进行交流：奔马的每个部分都是如何刻画的，有何规律? 交流后小组代表发言，教师总结：讲解用笔用墨的方法 1.鬃毛和尾巴：用枯笔描绘，枯笔是用沾墨很少的笔来作画。 2.四肢：用比较浓的墨和侧锋来刻画。 3.身体部分在画的时候要有节奏，有浓淡干湿变化，所以可以用稍微淡一点的墨，关节处墨深，其他处墨浅，以这样的规律画出富有韵律的变化来。 教师继续提问：怎样能够结合这些技法画出一匹奔跑的马儿呢? 活动三：示范操作，实践展评 (一)教师演示 教师演示奔马图的绘画方法 1.用胭脂调出土黄画出马的躯干脖子，定大型。 2.在未用完的墨中加入少量墨画出四肢及头部、马鬃、马尾。 3.用墨色勾出人物大型，添加马鞍、马缰等细节。 4.收拾画面，完成作品。 (二)课堂练习 教师提问：我们在课堂开始时说要做一幅万马奔腾图，现在每个人都只有一匹马，我们时间有限，怎样快速的创作出万马奔腾图呢? 学生交流，教师总结：一个人的力量有限，但是集体的力量是无穷的。出示空白长卷，组织学生用剪刀剪下自己的作品，美术委员组织同学把自己的作品粘到长卷上，最终形成一幅万马奔腾图。 (三)学生展示交流，教师评价 1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的绘画思路和方法。 2.教师从学员的创作角度、专业技能、课堂表现等角度进行鼓励性评价。 活动四：小结作业 (一)小结 教师提问：本节课都收获了什么? 学生自主分享，教师总结：本节课学习了如何用毛笔画奔马图，一只奔跑的马儿没有多大的气势，但是大家的马儿组合在一起组成了一幅万马奔腾图，集体的力量是无穷大的，我们作为一个班级体要时刻团结在一起，我们是一家人。 (二)作业 课下有兴趣的同学可以搜集一些其他艺术家的作品，下节课带上来与大家分享你的感受。 【板书设计】 【答辩题目解析】 1.谈一谈中国画笔墨技法? 【参考答案】 中国画的魅力在于笔墨技法的运用，笔墨是中国画关于状物和传情达意的艺术技巧，笔是指运用毛笔以勾、勒、皴、点等不同技巧，表现变化无穷的线条情趣;墨是指运用墨的浓淡、疾缓、干湿等，以烘、染、泼、积、破等方法，使之产生丰富而细微的色度变化，在宣纸上呈现出动人的效果。 中国画笔墨的技法还讲究运笔的流畅性。在有节奏的气脉连贯流动的线条中，笔走龙蛇，顾盼生姿，互相呼应中发生出美的力量。如音乐，舞蹈一样中途不能打结，一条线也不容打结，“欲行不行，欲止不止”是运笔之病也。宋郭若虚曰笔有三病：扳、刻、结。板乃死板、呆滞、无生命力，没节奏与韵律。刻乃刻露，妄生圭角，行笔犹豫，结疙瘩，无法体现内在骨力与生命力。只有流畅的线才能体现内在的运动着的生命活力。潘天寿曰：一条线中也有峰，即指笔迹中的起伏，线有方园、扑拙、灵秀、光毛之不同。 中国画用墨的方面，从艺术的角度感觉其厚重而不轻薄，感觉厚而运笔薄。透明，不透明则僵化、滞气、没有活力。要看似薄而透亮，厚而不浊。总之要画之薄，感觉厚，活泼、透明、灵动、不伤笔触，每一层都有效果才是好墨。丰富，指层次复杂多变而不简单轻薄，要繁而不浊，灵透而不薄。笔墨对于中国画而言那就是核心。是根、是本说到底中国画的创作实践要通过笔墨的运用才能达成。 2.谈一谈你最喜欢的一幅中国画? 【参考答案】 《韩熙载夜宴图》描绘了官员在韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。几案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多彩。不同色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，绚中出素，呈现出高雅、素馨的格调。 二、考题解析 【教学过程】 (一)激趣导入 教师设问引导学生思考：同学们读过“四大名著”吗?书中是利用什么样的形式来讲述文中的故事的? 学生思考回答(文字、图画) 教师总结：好的文章，配上一幅插图，使作文更富有感染力，同学们想不想为自己的作文配上插画呢?引出课题——《作文插画》 (二)组织教学 教师创设情境，朗读文章，引导学生“听声配画”并说一说你是怎样找到对应文章的? 学生思考回答，师生共同总结：根据文章的人物、情节。 教师继续提问：文中表现的事件有趣还是图画表现的事件有趣呢?为什么? 学生思考回答，教师总结：图和文是相辅相成的，插图能对文章起到诠释和增色的作用，使作文更富有感染力。 (三)欣赏范作，认识插图 教师诵读《捉老鼠》的文章，引导学生聆听，并提问：文中讲述的是什么场景? 学生回答，教师总结：捉老鼠。 教师继续提问：文章中讲到了那几个人物?如果让你来做一幅小小的插画，你的画面中会画些什么呢? 学生思考回答：奶奶、爸爸、我;我和奶奶、爸爸在家中一起抓老鼠。 教师继续展示插画师为这篇文章制作的插图《捉老鼠》，引导学生赏析，并提问：他的画面与你的画面又怎样的不同?看完插画师的作品你还想为你的画面增添些什么? 师生共同总结：人物的面部表情，使画面更加生动。 (四)示范操作，实践练习 教师示范为作文画插图的要领。(如图所示：隔壁班同学作文《春天来了》) 1.提炼作文中的主要人物、主要情节; 2.用铅笔构思构图(要求构图合理); 3.用铅笔画出大形(要求造型准确; 4.细节描绘(要求线条流畅); 5.用彩色笔或水彩笔颜料着色，完成插图(要求色彩和谐)。 教师巡堂辅导学生创作插图，对于在把握人物形象、五官、神态的描绘上有困难的学生，教师要给予帮助。 (五)展示作业，相互评价 学生之间互相观摩欣赏，评一评、说一说谁的插图画得好。教师点评并表扬构图合理、色彩和谐、线条流畅、造型准确的插图作品。把大家的作品汇集起来，制成一本班级作文插图集，放进学习档案袋。 (六)课堂小结 同学们，今天我们学习了为作文画插图学会了什么?同学们各抒己见，师生共同总结。 【板书设计】 【答辩题目解析】 1.谈一谈什么是插画? 【参考答案】 插画在中国被人们俗称为插图。现如今通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。 2.中国最早的插画是以什么形式出现的? 【参考答案】 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 二、考题解析 【教学过程】 活动一：播放音频，导入新课 教师播放音频“打桩歌”，引导学生闭眼聆听，并提问：通过聆听歌曲你能想到什么画面，给你什么样的感受? 学生交流回答，教师总结：一群劳动者在辛苦的打桩很辛苦，但很开心给人欢快的感觉。音乐家用歌声的方式表达了对生活的热爱，其实农民也用绘画来展示自己丰富多彩的生活，表达自己的热爱生活热爱劳动，接下来我们一起学习《装饰色彩》。 活动二：赏析作品，引导想象 (一)感知体验装饰色彩 展示农民画《耱地》，引导学生赏析，并提问观察画面中有哪些颜色，给你什么感受? 学生回答 老师总结：鲜艳的红色，蓝色，绿色，黄色，给人明快之感。 (二)欣赏、讨论装饰色彩 1.寻找装饰画与生活中的不同点 (1)展示生活的图片耱地，让学生进行观察讨论这幅画中的场景与生活中的场景有什么不同，可以先从动物人物的造型，线条的粗细、密集、弯曲程度进行分析。 (2)除了造型不一样，颜色上面有什么不一样?得出装饰色彩的概念。 学生回答，教师总结：一切在自然色彩的基础上，经过概括、提炼、想象、夸张等艺术加工后的色彩，可被称为装饰色彩。 2.探讨装饰色彩的魅力 (1)教师展示《美丽的花孔雀》，并引导学生思考如果把蓝色和红色两种颜色进行对调，再将红色换成黄色，将绿色变成黄绿色，画面与之前的对比会有什么变化呢? 学生回答，老师总结：颜色位置对调后，画面仍然很和谐。当画面中出现不纯的颜色时，会破坏整个画面的鲜艳度。 (2)学生四人一小组交流并回答问题：画家为什么会用这么鲜艳的色彩来表现生活的场景。 学生回答，老师总结：装饰色彩既鲜艳又和谐，明快，通过画面来表达对生活的热爱。 活动三：示范操作，实践练习 (一)学生演示，教师纠错 展示黑白线条画《彝族服饰》，请一位同学运用装饰色完成这幅画，最后进行纠错环节。 1.这服饰上龙的装饰。龙主要是以黄色为主，我们可以用大面积的黄色来表现龙，用红色稍加点缀，学会对龙的颜色进行提炼，夸张。 2.画面中出现黄绿色，为了显示出画面的鲜艳度，明快感完全可以用绿色来进行描绘，这样才能是画面更加鲜艳明亮，更加和谐。 (二)课堂练习 教师发放多张民间艺术作品，让学生去挑一张自己喜欢的作品去临摹，并且运用装饰色来进行描绘，再次感受装饰色彩的用色规律以及它的魅力。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导) 活动四：交流评议，布置作业 1.学生自愿展示自己的作品，贴在黑板上，参观者进行投票。票数最多者，请投票人分享一下为什么会投给此作品?(从颜色和创意方面来进行解说)，主持人(教师)总结评议。 2.为自己的作品写一段设计理念，下节课进行分享，最后教师将学生作品发布网上让网民去欣赏学生作品，挑选他们心目最喜欢的作品。 【板书设计】 【答辩题目解析】 1.在你的课堂上评价学生的表现都用什么语言? 【参考答案】 教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断，为教学决策服务的活动。教学评价是研究教师的教和学生的学的价值过程。教学评价一般包括对教学过程中教师、学生、教学内容、教学方法手段、教学环境和教学管理诸因素的评价，但主要是对学生学习效果的评价和教师教学工作过程的评价。 教学评价语言的运用对孩子的学习成果也是有很大影响的。莎士比亚说“赞赏是照在人心灵上的阳光。”在现实中，每个孩子的内心都渴望得到老师的赞扬和鼓励，所以我在评价学生时尽可能多一些赏识与鼓励，才能调动学生学习的积极性、主动性，使学生有被认可的满足感与成就感。比如：老师为你的出色表现感到自豪;你真是个会动脑筋的小天才;多么富有创造性的思考;你真行等等。 2.说一说你是如何引导学生探索发现的? 【参考答案】 这一环节主要是使学生了解装饰色彩的特点和它的概念。分为三个部分，一是请学生通过欣赏农民画与生活中的场景有什么不同，用自己的语言来去描述一下。我再进行总结一下装饰色彩的概念。二是为了让学生能感受到装饰色彩的和谐统一、明快、鲜艳的特点，展示一幅装饰色彩的画，教师对画面上的颜色进行变动，会产生什么效果。三为了让学生更深刻的感受理解装饰色彩，我会在示范环节让学生去示范，让学生上台来自己去试着用装饰色彩来描绘画面，我再进行对学生的示范进行纠错，这样对学生印象更深刻。 二、考题解析 【教学过程】 (一)设置游戏，激趣导入 老师播放欢笑、啼哭、叹气、怒吼等声音，让学生猜表情。 学生边猜，老师边板书《喜怒哀乐》，顺势导入新课。 (二)讨论交流，初步感知 1.老师分别将喜怒哀愁四种表情展示出来，学生之间相互讨论： (1)这四种表情分别给你怎样的感受? (2)在什么样的情况下我们才会有这四种不同的表情? 2.教师小结：喜怒哀愁分别给我们高兴、愤怒、伤心和无奈的感受;通常情况下遇见高兴的事情会喜、遇见气愤的事情会愤怒、遇见伤心的事情会哀伤、遇见无奈的事情会发愁。那么如何将喜怒哀愁融入到绘画作品中呢? (三)欣赏作品，体悟情感 每位同学的课桌上都有事先准备好的喜怒哀愁表情卡片，老师播放一幅作品时，学生迅速找出与之对应的表情卡。老师提问：画作中分别体现了什么情感?画家是如何塑造这种情感的? 1.《蒙娜丽莎》，达芬奇的作品，达芬奇是文艺复兴时期最伟大的画家，创造了许多优秀艺术作品。他的《蒙娜丽莎》通过微笑传递出了一种自信，优雅，高贵的气质，很好的体现出了人文主义思想。 2.《林黛玉》，这是我国艺术家刘文进的作品，在《红楼梦》著作中，林黛玉因得知宝玉和宝钗成婚，最后气郁而死。画面中能够清楚的感受到林黛玉的哀愁、幽怨的气息。 3.《张飞》，张飞在三国演义中是一个脾气非常暴躁的形象，这幅作品通过对张飞五官特征的塑造，把他暴躁鲁莽的性格刻画的淋漓尽致。 4.《伏尔加河上的纤夫》，是列宾的代表作，通过画面中纤夫的表情以及昏暗迷蒙空旷的背景，我们能感受到在沙皇统治下纤夫们惆怅、孤独和无助的情感。 (四)游戏体验，加深印象 1.游戏中思考探索不同情绪下的五官特征。 老师在黑板上贴好四个没有五官的人物头像，请四组同学上台将不同的五官特征贴在相应的表情下，完成后请其他小组同学进行点评。 2.教师讲解后揭示答案。 (1)教师出示古代画决：画人笑，眉开眼弯嘴上翘;画人哭，眉掉眼垂泪下落;画人怒，立眉瞪眼牙紧咬;画人愁，皱眉缩眼嘴掉落。 (2)根据之前学生拼出的五官，老师给予相应的调整。 (五)学生实践 1.教师出示列宾的作品《查波罗什人写信给土耳其苏丹》，引导学生观察其中的人物表情，并选取其中一个进行作画步骤的示范，学生认真观察。 示范步骤：(1)观察特征(2)勾勒轮廓(3)表现头发(4)刻画五官(5)整体调整。 2.学生动手实践 作画要求：写生一幅人物头像，表情要生动，可以大胆运用夸张变形等手法。 学生创作，老师巡视指导，个别同学进行重点指导。 (六)作品展示，小结作业 学生将自己的作品贴在黑板上，围绕构思、内容和人物神态进行自评、互评和师评。老师将学生作品贴在教师的艺术角。课下搜集其他艺术作品，让学生感受其他艺术表现形式在表现人物表情的多样性，比如雕塑、版画作品等。 【板书设计】 【答辩题目解析】 1.说一说你是如何制定教学三维目标的? 【参考答案】 美术课程标准把教学目标划分为“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”，要求要让学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。本课属于造型·表现学习领域，课程标准要求学生观察认识美术的基本造型元素，增进想象力和创新意识。所以我对本课的目标设计为：知识与技能：了解人物的各种表情以及各种表情的不同表达方式，理解不同表情下的不同成长经历，发展学生敏锐的观察能力。过程与方法：学生能够理解心情与表情的关系，学会运用夸张、变形等方法来表现人物的不同神态。情感态度和价值观：学会欣赏有不同面部表情的艺术作品，提高对不同情感的体验和解读能力。 2.板书在教学过程中的意义是什么? 【参考答案】 板书是课堂教学内容的浓缩和结晶，板书要围绕教学内容进行设计，启发学生理解和掌握学习内容，在设计时要突出教学重点和教学难点，使学生记忆深刻。美术课堂板书在教学过程中的意义主要体现在以下几点： 第一，板书有长时间地向学生传递信息的作用; 第二，板书具有与实物不同的直观作用; 第三，板书具有较大的灵活性。众所周知，在多媒体技术越来越广泛使用的今天，板书的地位也变得岌岌可危，但我们需要注意的是使用课件有一个大的缺陷：要按照别人预先设计的环节进行，无法根据学生的特点灵活处理教材，而板书的灵活性则恰到好处的弥补了其不足; 第四，板书有示范和审美作用。精心设计的板书，能使学生赏心悦目，兴趣盎然，活化知识，对知识加深理解，加深记忆，是提高学生非智力因素的重要手段。