传统文化在现代动画设计中的应用探析_陈奕锐.pdf

2023.01随着我国艺术领域不断发展进步，传统文化与动画领域的互动与沟通持续增多。虽然动画属于全新的行业，但是其现在也逐渐演变为我国文化软实力的重要表现形式，在现代动画设计阶段融入传统文化元素成为未来现代动画的重要发展特征和潮流。传统文化和现代动画的深度结合，加快不同元素的融合发展，有助于促进中国传统文化的继承和传播。一、传统文化融入现代动画设计的作用如今，国内更加重视继承与传播民族传统文化内容。中国传统文化蕴含着深厚的历史渊源，动画设计师可以将古代传统元素、符号等应用在动画设计中，利用动画方式展现传统文化内容，以获得良好的效果。动画设计师可从传统文化中选择蕴含积极意义的元素与象征内容，并且把它应用到动画设计中。二者的结合可以全面展示传统文化具有的象征价值，增强动画作品的魅力，利用动画形式继承和传播传统文化，增强文化自信，确保文化的继承和发展。例如 雄狮少年 动画作品将舞狮文化作为宏观背景，在故事设计阶段添加丰富的民间故事，详细阐述三个少年的发展故事，情节充分彰显正能量，进一步充实与丰富了我国传统文化的内涵。我国动画产业起步较晚，并未坚持品牌化发展道路。因此，动画设计师在动画设计阶段可使用传统文化元素，充分体现出中国动画的特征，在题材选择方面必须重视广大观众的喜好。比如在动画设计方面主要将玄幻小说当作借鉴对象，大部分蕴含神话特色的小说都包含传统文化内容，如修仙类的作品，大部分情节都体现出传统神话特征，具有中国特点。斗破苍穹 动画作品较为火爆，在青少年人群中深受认可和支持，其中的角色设定和故事内容都体现出我国神话色彩元素。其激动人心的情节设计、细致的角色建模在目前这个社会，为我国动画设计发展提供帮助。秦时明月 是国产 3D 动画的经典作品，其中包含着我国传统儒家文化、道家文化，在情节设计方面将国家发展历程当作重要思路，核心角色的成长过程中饱含深刻的教育价值。此类动画作品体现出中国传统特征，不只面向本国青少年人群，也可以面向其他不同人群。不只是以上主题，剪纸、皮影、年画、服饰、雕塑、绘画等传统文化元素也可以融入动画创作过程，促使动画作品体现出深厚的民族文化特征。因此，在动画设计阶段，设计师要不断尝试将传统文化融入动画设计过程。如我国部分民俗文化、民间神话故事都蕴含独特的有价值的思想观念。设计师还要重视理念内容，例如墨家文化推崇兼爱非攻，儒家文化重视以和为贵，道家文化提倡随顺万物，等等。动画设计师要使用传统文化元素，就一定要重视对其内涵的挖掘，充实和丰富其中蕴含的内涵。如设计师在利用古代诗文创作时，不能只关注诗词内容，还需要从诗的角度进一步发掘其中蕴含的文化意义，且通过动画方式呈现出其深刻的文化意蕴。比如动画人物设计，在设计阶段使用传统文化理念创作出具备思想与文化意义的角色，且在适度取舍之后做出正确的选择，促使其和传统文化深度融合。设计师在运用传统文化思想开展动画设计时，必须从思想、情感互动、内心独白、身体语言的艺术等部分着手，深化对传统文化的探讨。另外，设计师必须明确动画设计的题材方向，针对不同诗词、戏曲、民间传说等进行挖掘和探讨，促使动画设计体现出深刻的内涵。把传统文化应用到动画设计中，需要以设数字艺术传统文化在现代动画设计中的应用探析陈奕锐摘要：中国历史文化厚重且绵长，传统民间传说数不胜数，可以为现代动画作品设计提供丰富的灵感。在社会发展过程中，多媒体技术在不同领域不断拓展和延伸，使我国传统文化逐渐融入现代动画产业，并深受观众的认可和支持。把传统文化和现代动画设计充分结合起来，也可以引导和加快未来动画设计的发展和传播。针对传统文化在现代动画设计领域的应用开展深入研究与解读，具有重要时代价值。关键词：现代动画设计；传统文化；民间特色962023.01计师对传统文化的深入了解为基础。二、传统文化在现代动画设计中应用存在的问题现阶段，国内动画市场对高质量动画设计缺乏关注，因此大部分作品的质量并未提高。随着全球动画水平的不断提高，各国动画水准同步提升，在这样的宏观环境中，动画行业竞争日益激烈。与此同时，日韩动画迅速发展，国内某些动画设计者不断借鉴仿照日韩动画的主要内容，导致作品没有创新，出现动画质量参差不齐的现象。另外，传统文化的创新性不足，这就要求设计者在动画设计阶段将传统文化元素融合进去，继承和传播传统文化元素，把我国传统文化内容以全新的方式呈现出来，利用动画媒介不断进行传播，选取相对轻松的形式把文化展示给大众，便于大家记忆。有的时候，一些动画设计师没有充分理解和感受动画内容，他们只能从自身角度着手，觉得动画只是为儿童创作的作品，儿童是动画作品的重要观看群体。然而，伴随动画内容的持续丰富和细化，受众群体也随之扩张，如西方的迪士尼系列、国内的喜羊羊系列等，不仅得到了儿童的认可，也得到了大众的支持。目前，国内创作人员并未完全把成人的动画观看需求融入动画设计，并未寻找到儿童和成人共同欣赏的共通点，从而导致动画受众范围随之缩小，不利于动画行业的未来发展。三、传统文化融入现代动画设计的具体对策（一）融入水墨画，营造山水意境水墨画是国内独特的艺术表现方式，利用黑白两色变化烘托各种意境效果，创造独特的绘画风格，体现出多种审美感情。在动画设计阶段，正确使用水墨画元素，通过信息技术凸显水墨画的特点，可以在画面创作中创造古色古香的意味。利用动画技术完成静态事物到动态事物的转变，也有助于强化画面的灵活感。其中，虚中有实、实中有虚的形态变化与意境，以及灵动雅致的水墨画面可为动画带来更多的表现形式，促进动画创作有全新的突破，也让我国水墨动画体现出厚重的民族特征。国内经典水墨动画片 牧笛 主要使用水墨画的表现方式，利用各种动作设计展示出意象化感情，把笛声的轻快和水墨画的意境美充分融合起来。整个作品就是国内对水墨动画形式不断探求的重要成果，是开展动画艺术表现形式改革的重点，不仅仅给予动画设计作品多种感官效果，此外也实现了传统文化和现代艺术的深度融合。（二）运用皮影艺术，增强传统民间特色皮影戏又称“影子戏”，是国内发展历史悠久的艺术形式，是民间知名度较高的艺术表现方式。表演者制作出精美人像或动物形象，通过光线照射展示出各种形态变化，根据故事内容，进行灵动的表演，为观众带来良好的视觉感受。皮影戏表演包含光影、美术、雕刻、舞蹈等不同领域的知识内容，将其和动画设计结合起来，不仅可以强化动画的趣味性，也可以创造浓厚的民族氛围，确保民族文化艺术的继承和传播。在动画艺术表现阶段，可以使用皮影戏的大量元素，比如以皮影艺术形象的形式、故事内容、角色形象、配乐等为标准进行动画设计创作，带来不同的创意内容。国内早期以皮影为表现方式的动画片 孙悟空三打白骨精 ，利用幽默诙谐的表现方式为观赏者提供乐趣。此外，其也为皮影在动画设计领域的使用奠定了坚实的基础。伴随着动画行业的发展，皮影艺术表现方式不断创新和改革，皮影动画作品也获得各界观众的支持和认可，比如皮影动画片 桃花源记 得到诸多好评。显然，在动画设计中不只要重视某部分传统文化的融合，也要重视各类文化之间的融合，如此才可以强化动画作品的表现力，提升其艺术价值。（三）引入民间剪纸，凸显造型独特性剪纸是发展历史漫长的传统艺术，也是国内具备民族特征的装饰与造型艺术，民间剪纸在造型方面主要使用夸张变形方式，使用本身独特的表现语言，表现出传统文化的精神内核和本质。民间剪纸表现方式较多，可表现出大众的生活状态，展现大众的情感变化，展示出大众对幸福生活的渴望，体现出显著的民族特征。剪纸造型艺术应用在动画设计中，可为平面静态剪纸带来全新的生命。民间剪纸艺术可充分体现个人想象力、创新力，可利用夸张、拟人等表现方式，创造贴合环境的重要装饰作品。各种剪纸形象体现的寓意各不相同，比如莲花表示平安喜乐，寿桃表示长命百岁，无论是哪种类型的剪纸，都可直接体现出创作者深厚的情感，体现出强大的艺术感染力。把剪纸艺术应用到动画设计中，可以直接体现出动画作品的艺术张力，强化整体表现力。以中国最早的剪纸动画片 猪八戒吃西瓜 为例，其引导大众在欣赏过数字艺术972023.01程中体验各种艺术产生的感染力，营造温馨和谐的场景，为国家动画行业的发展提供助力，促进我国动画获得全球赞誉。（四）借鉴传统装饰，凸显抽象设计风格传统装饰艺术在历史发展中产生不同的表现方式，比如书法、国画及壁画等，表现出国家民族文化在艺术表现方面的价值。动画设计艺术在展现方式上不存在固定不变的模式，把我国传统装饰形态应用到动画设计中，在刻画角色、色彩使用、场景设计等部分，可为具备民族特征的原创动画设计带来丰富的素材，引导受众直接且清晰地体会动画角色设计，引发大众的共鸣。动画作品 二郎神之深海蛟龙 的装饰色彩和造型艺术全部源自年画、壁画和漆画等民间艺术，从角色造型到服装搭配，到色彩方面的变化，直接体现出寓意美与形式美，为观众提供与众不同的视觉感官体验。丰富的民族传统装饰艺术是现代动画设计创作的重要内容，也是动画艺术创作的源泉。把民族传统装饰艺术和现代动画技术深度融合起来，促使传统装饰艺术以现代方式体现出来，有助于打造民族传统装饰和现代动画深度融合的视觉盛宴。民族传统装饰的学习和参考有助于动画衍生产品的设计和开发，为动画产品及角色周边产品的设计，特别是动画吉祥物的设计提供帮助。以传统装饰艺术为基础拓展民族动画产业，是现代动画设计艺术表达的基础方向。（五）加入传统符号，形成文化标志在动画设计阶段，设计师应自觉融入传统文化元素，充分表现出独具民族特点的文化。比如商代青铜器上的饕餮纹样、唐代宝相花图案等，都是中国传统文化中独有的纹样图案，也是我国独特的艺术表达方式。传统文化符号是文化的具体表现形式，其中包含不同的内涵，继承人类真挚的心愿。比如龙凤文化是我国传统特色文化，设计者可通过龙凤图案、文字元素展示人们的美好心愿，将其应用到动画设计中。红灯笼是我国传统文化的重要符号，具有吉祥的意味，寄托大众对幸福生活的愿望。动画创作需要挖掘传统文化精神内涵，持续优化当前的应用系统，融入动画创作，深化作品内涵。与此同时，设计者不能单纯复制相关要素、符号，必须利用其重新创作，使用传统文化内容与符号展示全新的含义。此外，设计者需要增强对传统文化的认知和理解，大部分传统文化在发展历程中、在现代宏观环境中产生新内容，设计者必须在融合传统文化的同时关注社会未来发展趋势，避免产生负面影响。设计师必须正确辨别传统文化元素、符号，持续提升个人文化素质，将自身思想与情感融入动画创作。四、结语中华传统文化是中华民族长久以来不断发展积累的文化财富。传统文化在动画设计阶段的合理应用不仅可以加快国内社会经济的发展，也可以提供源源不断的动力，还可以提高动画文化整体价值。国内传统文化涵盖不同的艺术形态与内容，深刻影响我国大众的价值观念与审美观念、行为举止和生活习惯。在动画设计阶段应用传统文化元素，可以积极吸收我国优秀文化内容，只有如此才可以促进动画设计的可持续发展。因此，从设计者的角度进行分析，其必须在设计环节持续强化传统文化元素的使用，充分体现出动画中传统文化的魅力，展示出传统文化的价值与作用。参考文献：1杨雨.中国传统文化元素在动画设计中的应用J.美术大观,2014(6):140.2陈诚.动画设计国画元素的精髓:形神与意象J.美术教育研究,2014(12):77.3曹娜.浅析中国传统艺术元素与现代动画设计的关系J.艺术科技,2014(4):8.4王静.中国传统文化元素在动画中的运用研究J.美术教育研究,2014(4):74.5张善庆.中国传统文化元素在动画艺术中的应用J.鸡西大学学报,2013(5):148-149.6张宁.武强年画文化资源在现代动画设计中的应用研究D.石家庄:河北师范大学,2014.作者单位：汕头职业技术学院数字艺术98