传统造物观在景德镇陶瓷生产制作中的体现_江婉璐.pdf

109传统造物观在景德镇陶瓷生产制作中的体现摘要：中国的造物艺术始终与人文思想的发展相关联，历代思想家将造物艺术和哲学观念的变化结合在一起，关于造物的思想也在社会生产实践中不断发展和延续，为陶瓷生产制作和其他造物活动提供源源不断的价值参考。本文以中国传统造物观念中的“天时、地气、材美、工巧”、“文质关系”、“观物取象”等思想在景德镇陶瓷生产制作中的体现进行探讨，从中得到这些优秀的传统观念对现代陶瓷产品设计的启示。关键词：传统造物观；制瓷工艺；陶瓷产品设计中图分类号：K852 文献标识码：A 文章编号：10009892(2022)12109(03)The Representation of Traditional Creation Conception in Jingdezhen Ceramic Production0 前言传统的陶瓷生产与制作工艺流程是极为复杂和繁琐的，天工开物一书中用“过手七十二，方可成器”来描述景德镇传统制瓷技艺，其流程包括了原料采集与炼制、成型、施釉、烧制等，每一道工序都汇聚了工匠们的经验和智慧，而这种经验和智慧在经过系统地梳理之后成了指导性的思想和观念，从而又反过来指导着陶瓷生产活动，它们之间互相依存，相辅相成。1 传统造物观的基本内涵所谓造物，李砚祖在造物与文化一文中给出了定义：“造物是使用满足需求的材料，为一定的使用目的而制成的物品，是人类为了生存和生活需要而进行的物质生产。”那么这种物品就可以被理解为是人工产物，这是它与自然物本质的区别，同时通过这种人工的活动，能够反映出人的文化属性。所以从这个角度来理解，造物活动实际上就是带有人的目的和意识的一种文化活动，进一步来说，传统造物观的基本内涵就是人类文化的反映。中国传统造物观的形成离不开先人长期的社会生产实践，它是在漫长的生活和实践中总结而成的智慧结晶。从历史文化的形成和发展规律中可以看出，传统造物思想和美学思想的本源都是哲学思想，其制作工艺及审美意识在早期深受道家和儒家思想的影响，从老子、周易、荀子、考工记、天工开物这些历史古籍中都能了解到先哲们关于造物的观点和主张。道家的哲学思想是以道为核心的，道是宇宙万物的本源，一切物像的表达最终目的都是为了体现宇宙本体内在的生命力。受此影响，古代工匠在造物时不仅注重器物外在形象的表现，而且更加强调能够通向万物本源的“道”。从道德经中的“朴散则为器”可以很明确的解读出道与器之间的关系，所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物”，这里的万物就包含了人造器物。“道”和“器”的关系体现的是“道”所包含的“无”和“有”属性，且两者是相互统一的。“天人合一”、“师法自然”的思想强调的是人、物、收稿日期：2022-08-03 修订日期：2022-09-17作者信息：江婉璐（1987-），女，江西景德镇人，讲师，硕士，研究方向：环境艺术设计。基金项目：本文为 2021 年景德镇学院平台委托项目景德镇陶瓷生产制作与中国造物观研究阶段性研究成果，课题编号：JYW2021029。江婉璐（景德镇学院，景德镇，333000）Abstract:The art of creation in China has always been associated with the development of humanistic thought.The thinkers in the past dynasties have combined the art of creation with the change of philosophical concepts.The idea of creation has also been continuously developed and continued in social production practice,providing continuous value reference for ceramic production and other creation activities.In this paper,the traditional Chinese concept of creation:“Favourable Timing,Place,Material and Craftsmanship”,“relationship between form and content”,“taking images by observing things”and other ideas in Jingdezhen ceramic production in the embodiment of the discussion,from which these excellent traditional ideas of modern ceramic product design inspiration.Key words:Traditional view of creation;Ceramic making process;Ceramic product designJiang Wanlu（Jingdezhen College,Jingdezhen,333000）第 37 卷 第 152 期 2022 年 12 月陶 瓷 研 究Ceramic StudiesVol.37 No.152December.2022DOI:10.16649/ki.36-1136/tq.2022.06.018110自然这三者的和谐统一，“利人”的思想主张器物要为人所服务，要利于人的使用，满足人的需求，只有这样才能称之为好的器物。荀子提出的“重己役物，致用利人”、韩非的“物以致用”也是在表达“利人”的造物观，而这些哲学观也都成了造物活动的总体指导思想。瓷器作为古时期人们日常使用的生活器物的典型代表，其制作的工艺流程能够直接反映传统造物思想，下面将从制瓷的总体性原则、陶瓷制品功能与形式的关系和设计制作的构思方法着三个方面来分析传统造物观在其中的具体体现。2“天时、地气、材美、工巧”总体原则考工记中提出的“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”思想是一个极为深刻的造物原则，同时也是“天人合一”思想的体现。“天时”和“地气”是指造物活动会受到自然环境中客观因素的制约，“材美”和“工巧”则是强调人的主观能动性的发挥。这个思想要表达的核心内容是大自然的变化、时代的变化以及不同的地理环境是人类无法控制的，人们需要顺应自然，顺应客观规律，但同时人们也需要充分利用“天”“地”资源，发挥主观创造力。因此古时的工匠在造物时讲究应天之时运，承地养之气，强调人与自然的融合，这也成了是否能造物成功的决定性因素，成了造物的总体性原则。传统的陶瓷生产制作需要经过原料采集与炼制、成型、施釉、烧制等流程，其中，采集天然瓷土原料和炼制原料的过程是“材美”、“工巧”的体现，人们善于发现了利于制作瓷器的原材料瓷石和高岭土，根据材料的不同特性分别进行加工，经过粉碎、淘洗、制块等工序，最终才能成为制作瓷器的瓷土，利用瓷土制作泥坯的过程就是介入人工之力发挥主观能动性的过程，是从自然物转变为带有人的目的性、满足人的需求的人工创造物的过程。将泥坯装入窑炉进行烧制的过程则是巧借自然之力、遵循自然规律的表现，陶瓷行业流传着一句行话，那就是“三分做，七分烧”，意思是陶瓷从制作到烧成，最终能否成为一件完美的器物，主要依靠的并不是人工，而是靠难以把控的烧制过程，所以瓷器的烧造工艺正是“巧循自然”的体现。可以说，这其中的每一道工序无不体现人、物、自然和谐共生的关系，这种“师法自然”的自然造物思想早已渗透到了传统制瓷工艺的血液里。3“文质关系”功能与形式的统一文质关系对应的是“美”和“善”的范畴，从美学意义上说就是形式与内容的关系，从造物层面上说就是功能与形式的关系。先秦时期的哲人们针对文质关系提出了不同的见解，大致可分为两派，一种是孔子提出的“文质彬彬”中庸思想，所谓“质胜文则野，文胜质则史”，是孔子进一步表明形式与内容应该相统一的命题，把它引申到造物观念中则可以理解为，一件器物的功能和形式是同样重要的，不仅要具备使用功能，还要有外在的形式美感。另一种观点则倾向于“重质轻文”，老子从“朴”和“拙”的角度否定了“文”的重要性，相较于文饰，他更加提倡“大巧若拙”这种顺应自然的巧艺。宋代时期的五大名窑就深受这种思想的影响，哥、官、汝窑都是使用单色素面釉，但却利用釉面的开片效果起到装饰效果，使其成为一种自然天成的美，使器物呈现贵精神、重内容、凸显内在与道相合一的特点。墨子用“先质而后文”明确指出功能与形式的先后关系，只有先满足实用功能，才能考虑其装饰美感。从当今的设计理念来看，文与质辩证统一的关系可能更符合现代产品设计原则，只有辩证地看待文质关系，才能更好地把握器物的整体性，才能使器物达到一种和谐的状态。明代的民窑青花瓷在历史上有着典型代表性，其装饰纹饰依附于器物造型上展现，而造型和纹饰又同时以器物的实用功能为前提。民窑青花瓷在明代兴盛而起，纹饰风格不同于官窑的严谨约束，表现题材丰富多样，且都遵循“图必有意，意必吉祥”的规律，造型种类多以百姓生活化的日用器型为主，明代思想家王艮提出“百姓日用即道”的观点也是将器物的功能放在了首位。明代民窑青花瓷将功能与形式合理地统一了起来，从造型、工艺方面展现实用功能，从纹饰、釉料方面满足百姓的精神生活需求，通过对这几方面的分析，可充分体现这个时期的民窑青花所具备的“文”“质”统一的特性。4“观物取象”构思方法“观物取象”是易传之系辞传中提出的对“象”的一个重要规定，而另外一个规定就是“立象以尽意”，所以在探讨有关造物的构思方法时必须将两者联系起来谈。所谓“观物取象”的意思是，人们通过对自然现象和生活事件的观察，创造出具体的形“象”，这里的“象”具有“拟诸其形容，象其物宜”的特征，也就是说，创造出的形象是经过思维的概括、有别于原有参考物的，因此它是一种概括性的再现方式。纵观中国造物历史的演变过程不难发现，越是早期制作的器物，对自然界物象的模拟和再现就越直接，石器时代出现的彩陶艺术就是一个典型的例子，其造型和纹饰均是采用观物取象的方式来设计制作的。三足器是当时非常普遍的一种器物造型，足的造型是通过模仿人、兽类和植物而形成，常见于壶、鬲、豆、鼎等器皿。纹饰图案则是将观察所得的自然物象进行抽象概括，进而绘制在陶器上。还有传统器皿如葫芦瓶、石榴尊等同样是造型上的模拟。【下转 113 页】创作与评论/Creation and Commentary113新方向有新创意，单纯的模仿与复制已经不是当代艺术发展的方向，艺术创作更不能拘泥于固有思维，我们需要把当代青年的思考和探索表达出来。景德镇高温颜色釉陶瓷绘画的快速发展已大大超出了人们的预期，但仍需后辈的传承与创新。结合时代特色，根植于社会实践，才能弘扬陶瓷文化的精神。将非绘画材料作为一种创作媒介来探讨陶瓷绘画的更多可能性，从而做出种类丰富的陶瓷综合装饰艺术，当然，这种丰富离不开材料与釉料的启发，为我们提供了了无限的拓展空间。5 总结非绘画物质综合材料与高温颜色釉的结合已经获得了众多艺术创作者的推广，它改变了我们对传统陶瓷绘画的审美习惯，创造了崭新的艺术形式，同时为陶瓷绘画的发展提供了更广阔的天地。创作需要不断的重新认识和探究，就如毕加索所说：“创作，意思就是表达你心里所想的东西。任何真正创造性的努力都是在人的心灵深处进行的，但是感觉也需要那种在关照外界客体时所得到的养料”。在我看来，陶瓷绘画的美与日常趣味紧密相连，非绘画材料的介入可以让我们拥抱现实，吸取养分，激发更多遐想，大大丰富了创作空间。这一领域将会继续被人们发掘，对未来陶瓷艺术产生更深远的影响。参考文献1 汪晓曙.绘画创作研究 M.暨南大学出版社:艺术研究丛书,201409.308.2古希腊柏拉图著,朱光潜译:柏拉图文艺对话集,人民文学出版社,1978：192.3王婧.艺术与美学鉴赏M.哈尔滨理工大学出版社，2017.8.4龚保家,刘