沉浸式交互设计视角下民间刺绣的传播_黄永胜.pdf

2022 年第 4 期总第 307 期纵观时代发展，各行各业顺应现代消费发展规律，充分考虑用户体验。人们在适应这个技术发展的大环境中，实现了人与环境交互。交互设计是以人感知行为、情感共识与认知逻辑为设计对象，处理人事物关系中的主客体感知与认知方式，从而形成意义共同体的互动。沉浸式的交互设计是伴随着数字化时代的发展而快速兴起的传播形式，以其特有的方式为用户提供好的体验，通过数字化手段为体验者构建一个虚实结合的空间。沉浸式交互设计传播是对虚拟交互设计的发展和推动，其技术呈现直接升级了大众审美体验，为大众带去一种审美沉浸，具有强烈的代入感，做到了在虚拟场景中进行交互。沉浸式交互设计不仅考虑科学技术的成熟度以及用户的真实体验，更多在意设计本身的趣味性。沉浸式交互之所以受观众喜爱，最重要的原因是充分结合观众思维感受方式，获得信息的充实感。在这个不断变化的世界，沉浸式交互设计致力于贴近用户，只有让沉浸式的发展融入其中，民间刺绣的交互设计传播才会更加具有群众性和社会性。一、民间刺绣交互设计发展进程民间刺绣又称“针绣”，刺绣的工艺主要以针工为主，根据画好的图案和样式，用针绣出图形。在人类社会的发展中，刺绣贯穿其中，给人们的穿着带来了很大的变化，甚至还依据各地的文化特色，形成了马尾绣、苗绣、顾绣、京绣等刺绣手艺。“古老的艺术，千百年来未被淘汰，显示了它的生命力。摆在我们面前的任务是怎样更好地保护、发展它。”1摘要：民间刺绣作为中华民族民俗文化的物化体现，承载着中华民族的文化信仰。数字时代下民间刺绣的传播以交互性为动力，以技术性为抓手，沉浸式交互设计成为促进消费的主流吸睛手段。文章对交互设计传播中的民间刺绣呈现方式进行了探讨，进而提出交互设计传播中民间刺绣的发展机制，激励刺绣和沉浸式交互设计更好融合。关 键 词：沉浸式；交互设计；传播；民间刺绣中图分类号：J80/J81文献标识码：A文章编号：1003-2584（2022）04-0012-10沉浸式交互设计视角下民间刺绣的传播黄永胜，廖璇（贵州民族大学 传媒学院，贵州 贵阳 550025）理 论 探 索LILUN TANSUO基金项目：2021年度贵州省社会科学院省领导指示研究课题“融媒体视域下建设多彩贵州民族特色文化强省研究”（项目编号：SZLH2102）阶段性成果。作者简介：黄永胜（1998），河南长垣人，贵州民族大学传媒学院硕士研究生。研究方向为影视艺术。廖璇（1984），女，贵州贵阳人，博士,贵州民族大学传媒学院副教授，硕士研究生导师。研究方向为影视艺术、民族艺术传播。012DOI:10.13767/64-1011/j.2022.04.014黄永胜，廖璇沉浸式交互设计视角下民间刺绣的传播据文献记载，刺绣作为传统手工艺在远古时代就已出现（尚书 益稷 中说“舜始为绣也”）。在商、周刺绣已成为贵族服饰不可或缺的组成，纵观那时的将相朝服均着图案刺绣；至汉以后，民间刺绣技艺大幅提升，各式手工刺绣粉墨登场；时至唐宋，刺绣不再局限于衣服装饰，而向日常生活用品过渡；明清时期，民间刺绣趋向成熟，刺绣市场稳定发展。伴随机械时代的来临，民间刺绣不再受人追捧，传统的民间手工刺绣面临着巨大的挑战。（一）民间刺绣的传播历程民间刺绣在近代的传承与发展道路上，面临着“传统技艺衰落，传承主体凋零，传统刺绣工艺陷入传承危机”2的境况。要克服民间刺绣的传承危机，需要政府宣传部门、企业、媒体以及民间刺绣传承人一起行动。当然，民间刺绣传承人是最有话语权的体验者，对民间刺绣发展起着至关重要的推动作用。数据调查显示，从事民间刺绣的人多为五六十岁的妇女。而年轻一代对刺绣并不是很熟悉，民间刺绣传承人甚至出现了断层现象，传统民间刺绣一时无人继承。随着时间推移，这一传统文化面临的不仅是传播困难，还有失传困境，受时间和空间限制，民族刺绣传播渠道非常狭窄，而传播渠道又是传递信息的重要载体。无论是政府、企业、人民，只有依靠传播工具才能将刺绣传播出去。以高坡苗绣为例，它的传播渠道包括政府组织的“四月八”活动，民间刺绣博览会等。虽然有政府大力支持，但缺乏相对专业性的传播主体，就使得高坡苗绣失去了传播优势，进而也难以更好地传播。民间传统刺绣面临人员缺失、传播范围狭窄的困境，必须借助新兴媒体和科学技术拉近民间刺绣与现代人生活的距离。新媒体时代下，传统的单一的传播渠道已经不能顺应当代社会和人民的需要，新媒体以一种互动和沟通的方式打开了传播渠道。比如“互联网”“VR 虚拟体验”等，他们为新数字技术助力，在潜移默化中影响着人们关注民族文化，树立强烈的文化意识。现代传统传播模式中，如果单靠政府组织和宣传，很难达到宣传的目的。依靠短视频、微博、抖音等平台进行现代化传播，它所传达出来的效果是多种多样的。同时，观众在这些新媒体平台转发过程中，又会增加互动和沟通。在这一过程中，既增加了传播渠道，拓宽了传播范围，又构建了新兴的话语传播空间。（二）现代传播助力民间刺绣保护与传承现代传播助力民间刺绣保护与传承几经波折。第一个阶段是 20 世纪 90 年代，以影像留存民间刺绣图样及技法，并结合人工采访记录对民间刺绣进行宣传。这一方式传播范围窄，内容形式少，传播媒介单一，传播效果不够理想。随着时间流逝，大量民间刺绣作品出现不同程度的损坏，褪色、发霉、老化等等。第二阶段是 21 世纪初，伴随数字化与信息化普及，民间刺绣保护技术得以提升。全息拍摄、图文扫描、数字摄影、文化数据库等技术的全面运用，不仅在记录、存储濒临失传的刺绣技法方面效果显著，而且在内容传播方面，从量变到质变实现了飞跃。第三阶段是 2010 年前后，借助三维设计、VR 技术、多媒体数字影像等数字虚拟现实技术，民间刺绣得以全方位保护，通过文字、图案、视频对刺绣图样及技法进行整合保存，进而达到最佳收藏效果。受众通过数字化影像欣赏刺绣名品，在此过程中既能够感受到源远流长的文化气息，又能够感受到现代科技赋予传统文化的新生命，观众不再是旁观者，而是参与者和实践者。在飞速发展的互联网数字化时代，人们利用这一技术，将传统的民间刺绣最大限度地进行“展0132022 年第 4 期总第 307 期示”和最为广泛的“传播”。第四阶段是 2020 年以后，交互设计技术趋于成熟，民间刺绣凭借虚拟技术，使受众从欣赏名品一跃实现技法体验。通过上述理解分析，数字技术对于民间刺绣的传承和保护作用甚大。交互设计下的民间刺绣，地方政府与移动平台给予了很多宣传渠道，拉动了一批年轻人去关注传统文化发展所依靠的一些手工传统，也给了年轻人重回故土的希望。“民间刺绣是民族文化百花园中的一枝奇葩，在人民生活中占据着重要的位置。”3在政府支持下，众多商业化城市中出现了刺绣、编织、泥人等手工艺体验馆。如北京王府井的工美大厦，它是以商业为基础建造的文化广场，随着科学技术不断发展，最终以销售产品为中心转型为以技艺展演、传播为中心，增加了消费者与传承人面对面交流、互动的机会。李子柒短视频的成功案例，给民间刺绣传播开了一个好头，在她的很多作品中，衣服上面的刺绣图案，很好地呈现出传统文化。虽然其作品并没有刻意宣传中国传统文化，但以轻松娱乐的方式展现了东方工艺的独特美，让人观看后留下深刻印象。这些精美的图案吸引了众多网友留言评论，让很多感兴趣的人纷纷开始了解并学习图案的刺绣方法。民间刺绣的传播可以借鉴这些例子，一方面将民间刺绣本身做好，同时也能以民间刺绣为方向，开展文化旅游产业，让众多旅游者能够参与到刺绣手艺当中。另一方面民间刺绣借助自身特点，在新媒体平台上展示作品，增强其交互性，从而提升人们对民间刺绣的认知，顺利地推广民间刺绣，实现线上和线下的结合。（三）民间刺绣元素融入交互设计“习近平总书记 2021 年 2 月 3 日至 5 日赴贵州看望慰问各族干部群众时的讲话中指出：民族的就是世界的。特色苗绣既传统又时尚，既是文化又是产业，不仅能够弘扬传统文化，而且能够推动乡村振兴，要把包括苗绣在内的民族传统文化传承好、发展好。”4传统文化的发展，一直是我国长期所重视的一个传承，不管是从政策还是技术支持上，都给予了重要的扶持力度。随着“新兴媒体 人工智能”与“5G 终端”等新技术的兴起，传统民间手艺的阵地正逐步从手工生产和传统媒体向机器制造和网络新媒体转移。在这个信息化传播的社会环境，文化环境与技术环境变得相互交织，加之以视觉文化为导向的新媒体所呈现的信息越来越趋向多样化，这给民间刺绣的发展提供了一个很大的契机。最终在数字化移动互联网背景下，加快传统文化的传播和传承。交互设计在目前的发展中更多的是一种数字化设计，而民间刺绣利用自身的图案、配色、针法等元素在现代的交互设计作品中一一呈现。如2015 年春晚李宇春献唱的 蜀绣 热极一时。作为一首音乐作品，它最成功的传播并不是音乐本身的传播，而是在春晚过后李宇春与各个电视台合作时，每一次舞台呈现，她都会以一种民间刺绣的服饰进行全息投影的舞美装扮，这是民间刺绣数字化交互的呈现。直到 2022 年，蜀绣 这首音乐的热度还能够达到每小时 4238 次的播放量。由此可见，如果 蜀绣 这首歌的舞台不是去结合刺绣的数字交互设计展示，那它的传播量也不会达到目前这个水平。一方面，传统的民间刺绣如果不依靠交互设计传播的推动和宣传，将继续走向没落；另一方面，交互设计在不断的技术发展中，同质化的现象越来越严重，各个平台应运而生，导致信息越来越碎片化。为提高交互设计传播中的民族和地方特色，在交互设计中融入民间刺绣，把新的刺绣工艺、刺绣手法融入交互设计中，不仅会提高民理 论 探 索LILUN TANSUO014间刺绣的传播，还丰富了交互设计的文化内容。总而言之，民间刺绣元素融入交互设计是一次新的机遇，对民间刺绣的传播以及在社会上的发展起着至关重要的作用。同时，对交互设计新的探索和发展有着重要的推动作用。二、交互设计传播中民间刺绣的呈现方式交互设计（Interaction Design）又称为互动设计（英文：Interaction Design，缩写 IxD）。交互设计传播是互联网时代衍生出来的新概念，其传播通常聚焦于人与数字技术之间的关系。所谓交互设计，并不是直接的交互设计，而是交互设计师利用民间刺绣的元素进行它所在数字设计范畴内的设计制作。如虚拟数字博物馆的建造者、游戏软件的开发者，他们作为交互设计的艺术家将民间刺绣作为文化符号进行二次传播。同时，让受众沉浸其中。因为这些参与交互设计的设计者，他们不是在创造符号，而是利用已有的符号和当下受众需求的传播链进行沉浸传播。可以看出，沉浸式交互设计因新技术而生。“沉浸传播（immersive communication），即以人为中心，以连接所有媒介形态的人类大环境为媒介而实现的无时不在、无处不在、无所不能的传播，是使人完全专注于个人的动态定制的传播过程。”5所谓沉浸式是指项目设计者，不仅让项目作用于受众的视觉，甚至可以激发受众所有的感官刺激，让受众不受外界其他因素干扰，更加沉浸于设计者设计的项目中，以此产生更深的交互体验。（一）互联网传播平台沉浸式交互的呈现方式传承和发展民间刺绣，已经探索了新生产方式，构建了多形式传播途径，又以立体式进行交互传播的渠道，大大拓宽了传播范围。纵观其发展脉络，先是搭建了网站平台，通过网络平台将资源进行上传，让人在平台上能够快捷地找到所需要的资源，以这个平台为出发点建立起来大众传播平台。科学技术手段推动下，智能移动与互联网相结合，将声音、图像、影像通过互联网等多种技术相互融合在一起。移动互联网快速传播，使得人们可以不受空间约束，可以在自由环境下享受信息带来的快捷便利服务。随着智能时代移动端互联网普及和推广，移动互联网成了新媒体发展的主力军。同时，随着人们审美意识的提高，对生活质量提出了较高的要求。现在不是随意改变传统刺绣的图案样式，而是随着时代不断进步，结合当下的新风气去创造出人们喜欢的作品，这样才能不断去发展和传承民间刺绣。在政府一系列政策的支持和鼓励下，我国利用新兴技术的发展开始建立全面保护机制。大量信息资源能够通过文字、图画等方式，对民间刺绣进行全面记录，并建立数据库和档案，给民