禅意自在壶心——浅析作品《...帽壶》的造型设计与艺术内涵_潘裕丰.pdf

173CERAMICS SCIENCE&ART172PURPLE CLAY紫砂专题保持童心，保留童趣浅析作品童趣对瓶的紫砂陶刻风味紫砂陶刻艺术是紫砂文化的重要组成部分，也是紫砂文化的重要形式之一。紫砂陶刻是紫砂艺术的语言，它能将创作者想要传达出的思想内涵通过较为具象的方式传达出来。创作者通过落刀的轻重、力度，线条的长短以及陶刻的内容，来进行特殊的语言表达，让人们在紫砂的语言中领略文化的魅力与精髓。因此，紫砂陶刻在很大程度上丰富了紫砂艺术的内涵和外延。紫砂艺术的发源地是宜兴。宜兴除了拥有钟灵毓秀的地理环境，孕育出珍贵的紫砂泥矿，还有着人才辈出的人文风情，走出了徐悲鸿、罗贯中这样举世闻名的大艺术家。这样人杰地灵的环境也让紫砂艺术有了更为丰富的表达层次。就以作品童趣对瓶为例，作品有着和谐对称的造型设计，这是紫砂艺术的第一层表达，意在引起观者的情感共鸣与艺术审美。而紫砂陶刻则是紫砂艺术的第二层表达，通过更为具体、更为精美、更为直击心灵的手法带给人们更为深刻的文化内涵。作品童趣对瓶顾名思义，以童趣作为创作的主题。这样轻松诙谐的主题是紫砂艺术中十分少见的，给人耳目一新之感。紫砂艺术拥有着天然的古韵，作品上围绕的古典氛围足以让每一个人安定心灵，用心去感受其中蕴含着的独特巧思。作品的整体设计都是为主题而服务。首先从作品的泥料选择上来看，作品在主体上选择了段泥来辅佐一个视觉的表达。紫砂泥又被称作“五色土”，有着多重的色彩表达，紫泥、朱泥、段泥、绿泥等构成了更为精彩的紫砂世界。鹅黄色的段泥与本作品较为清新的主题相匹配，营造出一种温馨和谐的氛围，让人在欣赏作品之时更有一种情境感。从整体上来看，作品有着十分精美的造型设计，花瓶呈四方型，简约的线条勾勒出灵动自然的瓶身，恬淡的颜色配合利落的线条，让人感受到紫砂器皿中蕴含的令人心旷神怡的文化精神。这对紫砂对瓶选取的是兽耳的造型，看起来威武霸气，与瓶身的陶刻形成了鲜明的对比，给人以一种强烈的反差之感。直筒式的瓶身更是展现了简约的终极奥秘，让人将重点的目光都投射到瓶身的陶刻设计当中。从整体上来看，这对紫砂花瓶是一件以书法表达为主、以画作的表达为辅，以相辅相成的方式来呈现一次视觉的盛宴。首先将目光聚焦于左边的花瓶，笔者采用的是隶书的笔法，“髫龀七八岁，绮纨三四儿。弄尘复斗草，尽日乐嬉嬉。”这句诗充满了童趣，与作品的主题完全融合。古诗词是典型的中国式的语言表达，也能给人一种古典的回味之感，古诗词与紫砂文化也有着十分深刻的渊源，也正是古诗词与紫砂文化的结合，给紫砂艺术注入了更为鲜活的生命力。此诗通过白描的写作手法，将童趣的含义与精神显而易见地表达了出来，给成年人以怀念之感。中国的文字本身就是一个非常具有韵味的文化载体，能够传达丰富的文化精神。笔者巧妙地运用隶书来进行陶刻，就是想要将隶书的那种历史韵味融入其中，让整件作品带来的视觉享受更上一层楼。同时对于书法的陶刻而言，刀法也是十分重要的，在紫砂陶刻中，陶刻的手法大致可以分为单刀法和双刀法两种。而文字的表现就更适合双刀法的刻绘方法。就以作品童趣对瓶为例，双刀法的陶刻方式一般在陶刻前用笔墨进行书写，在运刀的时候要运转自如，不留痕迹，第一刀吃力重，复刀轻行，刻画出刀底面有一个三角形刀状态，显得更为严谨庄重。在此件作品上，双刀法的陶刻让作品更显示出立体之感，并且在字的表现上也更为清晰立体，给人更好的观感，体现出紫砂工艺的严谨性。在绘画的陶刻上，笔者就采用了一种更为轻松的表现手法，通过单刀法的方式让画面的起承转合之间更为自然灵动，并且给人一种行云流水般的流畅之感。画面主要刻画了一群活泼可爱、灵动俏皮的孩童，与文字的部分形成了完全的统一，仿佛文字与画面之间形成了一一对应之感。在陶刻的点缀下，作品充满了令人回味与思考的深度文化价值，这同时也体现出紫砂艺术的深度内涵。作品有精美，有幽默，有深刻，有诙谐，体现出紫砂艺术兼容并包之美。作品童趣对瓶作为一件陶刻作品，虽然以陶刻的表现方式为主，但是却又不局限于陶刻，通过细节之处的配合让作品的主题表现更为突出，使人更能感受到作品中真正想要表达的内涵意蕴。马 晨CERAMICS SCIENCE&ART【摘 要】陶刻是紫砂艺术中十分重要的表现手法，能够有效地塑造一种画面感，给人以视觉的沉浸之感。紫砂陶刻艺人除了要具备深厚的陶刻功底，还要兼具一定的书法、绘画的技艺，除此之外，还要对各类紫砂泥料有一定的了解，这样才能发挥出陶刻艺术的最大魅力。作品童趣对瓶是一对经典的花瓶陶刻作品，拥有着强烈的视觉表达与情感抒发，笔者通过多样化的陶刻手法的表现，给人们带来一种身临其境之感。【关键词】紫砂；陶刻；对瓶；童趣禅意自在壶心浅析作品六方僧帽壶的造型设计与艺术内涵紫砂壶发展到如今已经有了五百多年的漫长岁月，它从一件实用的茶具变成了一件集艺术、文雅、文化为一身的手工艺品，给人们带来无数身心上的愉悦与惬意。在岁月的沉淀下，紫砂壶更是形成了别具一格的风格特色，成为陶艺作品中自成一派的艺术作品，受到人们的喜爱。紫砂艺术有着很多的发展阶段，在早期的供春时代，紫砂壶从自然景物中提取灵感，展现出自然风貌，同时茶壶的器型也以大和实用为主，展现出当时人们的务实主义。在明清时期，人们的审美也是朝着精致、精美的方向发展。因此紫砂壶也更加的小而精致。如今的紫砂艺术更像是一座华丽而美好的百花园，紫砂艺人充分发挥自身的创造力，创作出一把又一把精美而与众不同的作品，带给人们截然不同的视觉体验。如今，人们对传统文化也是愈发重视，并且紫砂艺术也与传统文化进行了一定程度的融合，体现人文与艺术的结合。紫砂壶具有丰富的造型设计，方器、圆器、花器等造型各有各的风味，在作品六方僧帽壶中，笔者采用了方器的器型，利用线条的排列组合来展现出方器的独特魅力。这件作品是在经典器型“僧帽壶”的基础上，融入笔者自己的构思改造而成，其具有着传承经典的理念，在时代中也有着一定的传承意义。作品之所以叫“僧帽壶”，是因为其壶盖类似于古代僧人头上的帽子。相传，僧帽壶是明代紫砂巨匠时大彬和李茂林所创作，其通过对僧帽壶的创作，将紫砂壶的形式发扬光大，让紫砂艺人创作紫砂作品的时候也更为大胆，更为丰富。从作品六方僧帽壶来看，其融古纳新，将传承之美演绎得淋漓尽致。在泥料的选择上，此壶选用了十分经典的底槽清泥料，质地清纯，颜色醇厚，细腻光滑，将紫砂壶的质感十分卓越地表现出来。紫砂泥料奠定着紫砂壶成型的基础，同时一款泥料也决定着紫砂壶的风格呈现。作品六方僧帽壶洋溢着一种淡淡的禅意，这是以佛学为基础的中国传统文化之一，因此作品在紫砂泥的选择上选用了较为低调内敛的底槽清，让人们能够静下心来感受禅文化的奥秘。从造型上来看，作品以直线为主，曲线为辅助，刚柔并济，展现方壶气魄的同时还展现出圆器柔美的一面。六方的造型形成了明显的块面感，线条张弛有度，给人一种宽容平和之感。作品在器型上有着明显的上下收敛之势，壶腹自然鼓出，流露出一种完美的线条变化之势。婉转流连的线条变化就仿佛是少女曼妙的身姿，让人在光影流动之间浮想联翩。此壶最具设计感的部分就是壶盖。六片帽沿从壶的顶部延展而出，似帽沿，又似莲，一股禅意悠然顿生。在帽沿的设计上同样充满了巧思，曲线与直线相结合的方式避免了大块面带来的视觉疲劳，增强端庄稳重之感的同时也让人感受到壶中呈现出的俏皮活泼之意。壶钮的设计也别出心裁，是一朵莲花的花蕊。莲花也有着天然的佛学意义，代表着圣洁与纯净，是世间至纯之物。莲花与僧帽的结合，无疑强化了作品中所蕴含的禅意，也让作品的文学意味更为突出。在壶钮的设计上，笔者采用了雕刻的手法，将花蕊的纹理生动地呈现出来，使其更为逼真同时也更有活力。看似简简单单的紫砂作品，其中其实也蕴含着丰富的工艺技巧。方器的制作需要先用泥条拍打出厚度一致的泥片，最后再镶嵌在一起，形成对称、连贯、自然的壶身。在这个过程当中，需要无数的基本功技巧，才能让作品最终得到完美的呈现。在作品六方僧帽壶中，每一个块面大小相等、厚度一致，将传统美学当中的对称美演绎得淋漓尽致，也足见作品六方僧帽壶的精美之处。在主题表现上，笔者主要是想通过作品传达出一种浑然天成的禅意。紫砂艺术与茶文化有着密不可分的联系，而在茶文化中又有着“茶禅一味”的说法，因此紫砂艺术与禅意也产生了一丝奇妙的联系。笔者将作品中的禅意通过具体的意象表现出来，其实也是想要通过具象的东西引起人们对禅意的向往。让人们得以在喧嚣的世界中去享受些许的宁静。僧帽壶是紫砂艺术中名副其实的经典之作，而六方僧帽壶正是通过传承与创新，将佛教传统从无帽到有帽、从帽子到法器的演变。通过对佛教文化中禅意的表现，带给人们身心的宁静与反思，也是这件作品的价值所在。潘裕丰【摘 要】紫砂艺术的历史上有许多精彩的作品，这些作品有的是一个时代的缩影，有的是一个紫砂艺人的标签，有的是一段历史的写照，这些永恒的艺术给我们提供了非常宝贵的精神财富。紫砂壶艺术中充满了创造力，以作品六方僧帽壶为例，在这件作品中充满了几何线条的利落感，有一种打开潘多拉魔盒的奇妙色彩。但是细细观察，又能感受到其与中国传统文化融合的巧妙构思，让人在不经意之间就感受到一种禅意。【关键词】紫砂壶；僧帽壶；禅意；造型结 语结 语DOI:10.13212/ki.csa.2023.01.109