乘风破浪会有时直挂云帆济...壶艺作品《踏浪》的创作解析_杨笛.pdf

PURPLE CLAY紫砂专题160CERAMICS SCIENCE&ART乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海紫砂壶艺作品踏浪的创作解析弃世，不是自己的风格，济世又深感世情险恶，迷茫、彷徨、愤怒、悲恸，李白忍不住感叹行路太难。但他是积极的、乐观的，是有着人生理想与远大抱负的倜傥才子，所以有了“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”这种奔腾不息的生命力与困境中不绝的希望。“踏浪而行”是他骨子里的信念，是他不服输、不服软的底气，这样的人性光辉成就了他的诗仙之位，升华了他的诗章之味，从而赋予了其诗歌极为震撼的艺术表现力与强烈的艺术张力。紫砂壶艺作品踏浪的创作背景，正是品读了李白“行路难”的有感之作，作为紫砂壶的从艺者，特别期待可以通过紫砂壶艺这种永恒的表现形式呈现“踏浪而行”这种困境中依然保持不灭的希望，或者说将这“踏浪而行”这种奔腾不息的生命力融入生生不息的紫砂壶艺术中。可以通过自己擅长的艺术形式去表现自己对诗歌的读后感，进而产生的对生活的顿悟，对生命的赞歌，这是一件很幸运的事情，于是，几经易稿，有了踏浪这件作品。紫砂壶艺的表现形式是极为丰富的，就器型来说，素器、花器、筋纹器，其中素器中又有圆器、方器之分，素有“方非一式、圆不一相”之赞；且常有陶刻、泥绘、堆绘、镶嵌等多种装饰技法予以装饰，或锦上添花、或相辅相成，这样就构成了丰富的艺术表现形式。而在这或多姿、或多彩的紫砂壶创作中，踏浪反其道而行，选取了看似较为简约的造型设计，一把光洁的素器，只是在壶身的一侧以浮雕为饰。但这种简约中却并不简单，其工艺中有着精妙的技法，其造型中有着丰厚的深意。其一，以紫砂浮雕的工艺技法在壶身上雕刻出翻滚的巨浪，刻画中通过泥的薄厚堆砌的变化建立起层次感与立体感，细节上线条的细腻处理使之形象逼真。这时候，巨浪涌起，浪花四溅，让人感受到人生之浪的凶猛，从而表明“踏浪而行”的决心。这里用到的“浮雕”，是紫砂装饰艺术的一种，它集紫砂艺术、浮雕艺术、书画艺术等多种艺术形式于一体。1它既要有画的美感又要有雕的逼真，因为其表现形式的特殊性，它在创作过程中让泥有了薄厚不均，所以要保证其高温烧制下的完好无损，并不容易，这也是对紫砂手制工艺技法的考验。其二，主题明确。选择以素器为造型基础，可以更突出壶身上的浮雕。浮雕的位置与占比合适，这样的布局既没有夺紫砂壶主体之位，又不会被轻易地忽略。不仅明确主题，且极富设计感，这样就增加了欣赏性与工艺性，从而丰富了艺术性。其三，形色相依。论形，饱满厚实的壶型中透着端庄、雍容的气度，极富东方韵味；论色，原矿紫泥的选用，质地纯净，色泽润目，不艳不媚，低调中透着奢华、内敛而稳重。这样的形与色，可谓相辅相成，共同构筑了一把简约素雅却不失高贵的紫砂壶。其四，细微处见真章，集巧思于一壶。饱满敦厚的壶身中巧妙地融入一些设计，壶把与壶嘴采取了比较明显的见方，为了自然地过渡，壶肩处的急平快收就是圆中藏方了，这样的方圆相济，是中国文化中的大道。似倔强而清醒的李白，看透这圆融的世俗，却又坚守着方正的底线。壶钮中圆圈的层叠，与壶盖、壶肩、壶身、壶底相互呼应，似水中的圈圈涟漪，又是人生之行中的数次回旋，而这数次回旋中又何尝不是人们对圆满的期盼？踏浪的简而不单不仅在于外在的表现形式，还体现在它对“矛盾的对立与统一”的演绎与解读。其身为素器而饰以鲜明的浮雕，圆中又见方正，简练中凸显着奔腾的浪花，低调而不失端庄大气，内敛中透着高贵的奢华这就是这件作品的独具匠心，它将简与繁、圆与方、刚与柔、低调与张扬等等很多的对立面衔接起来，且形之有效而过渡自然，将美学中“对立而统一”的至高境界层层渗入作品中，在东方美学的韵味中内蕴着东方的哲学，道德经中“天下皆知美之为美，斯恶已，皆知善之为善，斯不善已。故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”。矛盾的对立与统一，是美学的至高境界，也是人生永远的命题。读李白，品踏浪，尽管“行路难，行路难！多歧路，今安在”，且相信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。杨 笛【摘 要】一首行路难，虽看尽这世间沧桑，却仍相信“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。由此而感，孕育了紫砂壶作品踏浪，期待可以通过紫砂壶艺这种永恒的艺术形式呈现“踏浪而行”这种在困境中依然保有着不灭的希望的信念，将“踏浪而行”这种勇往直前的力量汇入奔腾不息的生命中。【关键词】紫砂；壶艺；踏浪161CERAMICS SCIENCE&ART【参考文献】1 王 雪 娇.浅 谈 浮 雕 在 紫 砂 壶 中 的 应 用 J.艺 术家,2019(01)：178.从紫砂壶繁华宫灯中读懂中国传统艺术的古今传承和人文韵味在中国传统艺术的表现形式之中，陶瓷可谓是其中最为重要的一种，作为我们对外宣传的重要名片，从古代的海上丝绸之路，到今天的国际艺术交流，都可以看到它百变的身影。在陶瓷艺苑的大家庭里面还有一种比较另类的奇葩紫砂，它的原矿之中富含石英、云母和铁质等等元素，在经过1180的高温烧制以后，形成了良好的双透气孔结晶，用来冲泡茶叶非常合适，同时它的玻化程度也比较的高，敲击有一种金属的清脆声音，在长期的泡养之下，还会形成如同玉石一般的质感，所以受到了壶友们的广泛关注和亲睐，也成为了拍卖市场上炙手可热的明星。这件紫砂艺术作品繁华宫灯壶采用了我们比较熟悉的宫灯形制，但是把筋纹的手法融入其中，凸显出其中的雍容华贵和精益求精，同时也具有一种对传统器型的挑战和创新精神。此壶壶身挺拔修长，在富有层次感的设计之中，筋纹的装饰更加的具有旋律性，从壶下端的微微收拢，到肩部的自然过渡，再到颈部的细微处理，都能够看到作者对这一款壶形的胸有成竹，特别是筋纹的阴阳凹凸并不是千篇一律，而是富有明显的节奏和变化，壶嘴三弯，筋纹密布，出水弧线优雅，与之相匹配的耳廓型壶把则是圈卷自然，端握舒适，壶盖凸起，和壶口吻合严丝合缝，上面的壶钮也是和橄榄一般的设计，筋纹一脉贯通到底，让此壶更加显得宛如一朵花卉一般，充满了迷人的魅力。从整体上来看这件紫砂艺术作品繁华宫灯壶，壶身饱满的筋囊和作者收放自如的功力让我们能够感受到艺人匠心独运的巧思妙想，更为难能可贵的是，面对这么复杂的器型，作者一丝不苟地气韵贯通地完成了整体的设计和制作，最终烧成的效果也是非常完美，让我们能够体会到宫灯的优雅和筋纹的张力，二者的结合带我们走进了中国传统艺术的包罗万象，也让更多的紫砂壶友们真正了解到紫砂筋纹器的万般变化，并不仅仅是一种炫技，还有更多的人文内涵蕴藏其中。“众里寻他千百度，暮然回首,那人却在灯火阑珊处。”这是宋代词人辛弃疾在青玉案元夕中的一段描述，从极力渲染元宵佳节花灯绚丽的场面，到众里寻他的孤独之感，令人缠绵悱恻，产生了许多的联想。其中的灯火阑珊，就是宫灯营造出来的氛围。宫灯，顾名思义，在过去点燃宫廷、贵族的庭院，造型别致，方圆融合，具有一种华丽和威严之感，在后来演绎成为一种花灯的形式，民间也多见，尤其是在春节、元宵佳节等等，各种各样不同形态的宫灯成为点缀节日、烘托气氛的完美装饰，具有非常接地气的艺术气韵。在紫砂壶的造型之中，雍正年间开始，许多的紫砂艺人从宫灯之中汲取到创作的灵感，无论是圆器、方器还是筋纹器，都有许多的关于宫灯器型的演绎，把我们中国传统文化之中具有代表性的元素充分地呈现出来，这件紫砂艺术作品繁华宫灯壶就是凸显出了繁华二字，所以采用了筋纹的形式，来更好地展示工艺的特别之处，让我们广大的壶友领略到紫砂精湛的技艺技巧，以及从经典器型的古代传承到今天的不懈创新，经过几百年的历史更迭和岁月变迁，都能够很好地体会到一脉相承的江南文化，以及让我们回味无穷的人文魅力。在紫砂众多的器型之中，筋纹器具有显著的标志，也非常考验紫砂艺人的功力和耐力，在每一囊之中都能够看到收放自如的平衡，以及阴阳凹凸的淡定和从容，这样的全手工成型，成为了紫砂器区别于其他陶瓷、玻璃等等材质最为鲜明的区别，也能更好地凸显出紫砂匠人的坚守和传承，才能够让如此具有个性和挑战的艺术品传承下来，在我们喝茶品茗的过程之中，细细把玩摩挲，不断提高自己的艺术审美和文化修养。王 励【摘 要】紫砂壶在长期的泡养之下，还会形成如同玉石一般的质感，所以受到了壶友们的广泛关注和亲睐，也成为了拍卖市场上炙手可热的明星。从整体上来看这件紫砂艺术作品繁华宫灯壶，壶身饱满的筋囊和作者收放自如的功力让我们能够感受到匠心独运的巧思妙想，更为难能可贵的是，面对这么复杂的器型，作者一丝不苟地气韵贯通地完成了整体的设计和制作，最终烧成的效果也是非常完美，让我们能够体会到宫灯的优雅和筋纹的张力，二者的结合带我们走进了中国传统艺术的包罗万象，也让更多的紫砂壶友们真正了解到紫砂筋纹器的万般变化。【关键词】紫砂艺术；繁华宫灯壶；古今传承；人文韵味【参考文献】1 苍兵.灯火阑珊的浪漫情怀论紫砂壶“宫灯”的创作J.江苏陶瓷，2019，52（05）：25,27.2 徐伟琪.以筋纹装饰的紫砂“朱泥菱花宫灯壶”艺术探索J.江苏陶瓷，2014（05）：46-47.结 语DOI:10.13212/ki.csa.2023.01.118