传统框架内的妙笔生花——车...作品740的音乐价值（上）_刘畅.pdf

练习曲是卷帙浩繁的钢琴文献中不可忽略的重要部分，奥地利作曲家卡尔车尔尼（17911857）为世界贡献了众多极具价值的练习曲，它们的技术价值毋庸置疑，是这一曲库里的珍宝。李斯特曾评价老师车尔尼：“在长期的教学过程中，他写作了大量的钢琴练习曲，这些练习曲包含了几乎所有重要的钢琴技巧，多少年来成为每位钢琴学生必不可少的研习曲目。”在我国，几乎每位钢琴学习者都弹过车尔尼练习曲（如作品599、849、299、740等），从中获益。但人们大多从技术层面理解和认识车尔尼作品，对其音乐层面的挖掘不太多。加之近年来练习曲新教材层出不穷，车尔尼练习曲则一度被认为过时、陈旧。笔者以为，从音乐层面解读，车尔尼练习曲蕴藏着超越自身体裁的魅力和生命力。斯特拉文斯基在我的一生大事记第二卷中说道：“它们（车尔尼练习曲）不但给我带来好处，也带来真正的音乐享受。我一直敬仰车尔尼，他既是出色的教师，又是真正的音乐家。”车尔尼被斯特拉文斯基誉为“真正的音乐家”，与其练习曲不仅能训练出色技术，而且有令人享受的音乐表达不无关系。车尔尼自己也说：“练习曲十分重要，但因过度练习而忽略了音乐性，有害无益”可见，他虽重视技术，却不会将其凌驾于音乐之上，为了技术练习而忽略音乐是不能容许的。这也是车尔尼的创作理念：不会单为技术而作，音乐是贯穿作品灵魂的。车尔尼钢琴练习曲50首（作品740），是通往学琴高级阶段的一本重要教材，有着明确的训练目的：手指灵巧的技术练习。在经过了初级（作品传统框架内的妙笔生花车尔尼练习曲作品740的音乐价值（上）文/刘畅The Musical Value of Carl Czernys Etude Op.740462023/1 钢琴艺术 PIANO ARTISTRY599）、流畅（作品849）、快速（作品299）的阶段之后，有着大量训练任务和各种技巧目标的这本曲集，有较为丰富的音乐内容和充满令人惊讶的亮点。它共分为六集，前四集各八首练习曲，后两集各九首。每首皆有标题，简明扼要地标明了不同的训练目的，如手指和手的平稳动作的练习（第1首）、在从容的断奏中求动作轻快（第4首）、在同一个琴键上调换手指（第7首）、两手从容地交叉并轻柔地触键（第18首）、八度跳跃时手要轻快灵巧（第33首）、左手手指的灵活动作（第41首）等。也许太过清晰明确的训练目的和通篇比较齐整的练习曲写法，使乐谱看起来像是纯粹以训练技术为目的练习曲，但车尔尼却把本可能枯燥的技术练习写得充满想象力。作为贝多芬的学生，车尔尼深得古典主义精髓；作为既经历古典主义后期又生逢浪漫主义时期的人，车尔尼也有着浪漫情怀。他的练习曲里有着骨子里的传统基因和时代浪潮的影响：他没有在令人眼花缭乱的“非传统”和声中寻找新异，却在寻常的（他实在很喜欢用IV、VI的和声进行，却也能做到常用常新）、人们普遍使用的和声中发掘光彩；他即便聚焦于练习曲体裁，但也未受其限制常在局限的技术训练“命题作文”里，绽放出自由而烂漫的乐思，将人们引入意想不到的梦幻之旅。这位教出众多杰出音乐家的教育家，用人们熟知的和声语汇创出新意，发散奇思妙想，用简洁的旋律素材变化出无穷音乐形象。作品740里的每一首作品似乎在展现不同的故事、不同的人物、不同的场景、不同的画面。它们那么不同，却都栩栩如生。有的略显呆板，有的格外活泼，有的抒情，有的缠绵，有的庄严，有的凝重，有的气势磅礴，有的古灵精怪，有的流畅柔顺，有的棱角分明，有的非常古典，有的十分浪漫有时候你会一时恍惚，不知道是它们什么体裁的曲子，或者会产生疑问：这是车尔尼吗？为什么练习曲里可以包罗万象？或许他也像巴赫那样想通过每一首作品，传达给演奏者、学习者和听众自己的创作理念，让人们看到如何把素材物尽其用，如何尽情地释放想象力，让它在有限的规则中张开翅膀，尽情飞翔至想象的边界。这对我们今天的创作、演奏和学习有着诸多启迪。构思之巧情理之外，逻辑之中为了达到较为集中的训练目的，车尔尼作品740里每首练习曲的音型选择十分典型，与训练目的密切相关，且几乎从头至尾密集贯穿。曲子结构简洁，织体明晰，风格较为单一，训练主旨一目了然。这种创作很容易落入程式化的窠臼，使练习曲真的只是“练习曲”。但车尔尼不会。他不敷衍任何小的创作，对任何训练主旨的练习曲都力求不同和突破，体现了构思之巧，以第12首为例。（一）结构布局与张力这是一首题为“左手伸缩自如”的练习曲，自始至终贯穿左手的分解和弦和琶音式音型，训练左手自由伸展缩放和大指跨越的灵敏度。全曲节拍，结构不复杂，由三部分组成，从d小调开始（第一部分），转调至关系大调F大调（第二部分），之后转回d小调，做好了再现的属准备。接下来在主调d小调上再现本是顺理成章，构成ABA的再现曲式，但车尔尼在第三部分直接转到d小调的同主音大调D大调上，开启新的抒情段落，使这首作品呈现出并列的ABC的格局与色彩小调作品的结尾有时会以大三度结束，提亮色彩，车尔尼干脆以同主音大调提亮整个段落色彩，也使全曲光芒持续。无可否认，这首练习曲开始是较为暗沉的，虽然右手的复附点节奏极具动力性，左手三十二分音符分解和弦的锯齿形音型也具有积极主动的态势，体现出暗流涌动的层层叠叠，但中低音区的厚重还是给作品笼罩了这种基调（见例1）。该部分直至结束，无论右手旋律攀升到怎样高昂的位置，这种悲壮色彩始终存在。47RESEARCH ON TEACHING 教学研究例 1车尔尼作品 740 第 12 首（片段）第一部分结束的主和弦持续了一个半小节，只余短短半小节（一拍）的时间，经后调的属七和弦转到关系大调F大调上。这一拍，右手通过八度半音下行过渡，自然接入第二部分开始的旋律。而半音下行的旋律化进行（D DC）与左手（d小调主和弦至F大调V I的进行）低音上行的旋律化线条（DEF）形成反向的张力。右手倚音效果的 DC进行，与左手E音纵向而对，造成和声紧张解决的委婉效果，它们同在新调的属七和弦内，一起进入新调F大调的主和弦，将短时积聚的张力舒缓解决（见例2第2小节）。例 2车尔尼作品 740 第 12 首（片段）到了大调，顿时天空明媚起来。原来第一部分八小节一句的长线构思，两大句同头异尾还显得局促，左手密叠的步履感和右手充满弹性的重复和弦强烈的律动，让人心头打着鼓，似乎随时要投入战斗，应对未知的阴霾。如今第二部分四小节一句，速度未变，却如此舒展。车尔尼继续运用和声张力的魅力，左手低音保持在F大调的主持续音（F音）上，与右手旋律音（连续的G音）形成音响上的挤压感与不协和，终得解决，格外令人长舒一口气，如释重负。而右手和弦内部也充满不协和（如小七度、增四度）到协和（小六度）的解决，配合着该段节奏的变化（附点比之前拉宽了一倍、增加了大切分等，舒缓了节奏）、旋律的调整（也有重复和弦，但数量减少了一倍，温和了性格）、音型走向的改变（左手的分解和弦为长线的琶音起伏，不再具有进阶的斗争性，而呈现出抒情的气度）使第二部分的音乐开阔美妙，带着妩媚的欢颜（见例2第3至6小节）。但这种美又有一种经过压迫、苦难终见光明的感慨。通常，当第二部分对比段出现后，音乐作品往往回归往昔，出现再现的结构布局。该曲经过动荡不安的过渡之后，确实一度回归d小调，完成了第三部分再现前的属准备。万事俱备，只等再现。但就这样再现吗？回到暗沉，回到黑暗中的苦苦挣扎？那些光明，那些抒怀，那些亮丽都只能是昙花一现，归于永寂吗？不。同主音大小调的属准备是相同的，这为改变带来了契机。当长达四小节的属准备结束，人们听到一个柔美的（dolce）的D大调上的旋律。它不是刚才F大调上温暖明亮的旋律，却也不带小调的惆怅：没那般完美，但也不错。就好像，刚才是此曲只应天上有的瞬间偶得，这里是理想与现实的接壤。（二）往昔回响第三部分的新段落，双重成对的四个四小节乐句中，前两句延续了第二部分的抒情，连续八分音符级进下行的旋法和紧随其后大附点的使用，令音乐坡度更为平缓。后两句则接驳了第一部分连续重复音的紧张感，右手四个F音配以不同和声（第一部分重复音配的是相同和声），使紧张度加剧。左手音型适时细碎化，合力营造出喷薄欲出的动感。右手八分音符的跳482023/1 钢琴艺术 PIANO ARTISTRY进和随后级进下行的大切分节奏处理，使音乐抒情性更加一筹，将这部分的整体形象依然统一在第二部分的抒情氛围里。当段落完满终止，进行了六小节的补充（IIV3I）。降四级和弦（IV3）的小调色彩，使作品在大小调交替的色彩中结束。小调开始的曲子，以大篇幅的大调结束，虽然调性回归（同归D调），可调式、旋律、音乐形象等已产生了诸多差异。不过作曲家不曾忘却来处。念念不忘，必有回响。第二部分将要转回再现的过渡、第三部分后半的点缀呼应，以及曲末带着小调色彩的补充终止，或许都是他带着眷恋的回响。这首凝练了斗争、展现了希望、巩固了希望的练习曲，有着极其朴素而有效的写法。它没有差别巨大的节奏、旋律、织体没有采用很特别的和声。它对比强烈的不同部分，有着不少共性的材料，只是略微加以变化，就改变了音乐性格。车尔尼把最美的乐思用最朴实的方式表达，不哗众取宠，他有足够信心让你感受到真挚的美。它的和声基本在主属框架内，主体部分的和声语汇简洁。适当增加副三和弦、副属和弦、重属导七和弦等，但也主要在发生戏剧性变化之际，如要促成调性的回归或完满终止的形成。他不张扬，但也可以根据音乐需要掀起风暴。如第二部分后半的转调过渡，右手旋律线的下行级进与左手低音下行级进线条同向而行，附属和弦密集构成与解决，连至附属导七和弦，伴随着外声部旋律线条的层层下行，步步惊心，环环相扣，直至反向而行，交响愈烈，逐渐接近与重现第一部分的风云。从音型到节奏，从和声到情绪，都准备好了。只是，作曲家忽然不想回去了，或者他想要一个不一样的结局：既然已有再现的准备，完成了前半生的对比（调性dFd），也许可以就此止步，开始下半生的旅程，展开新的对比（dD）。就像人在旅途，有设定的道路，也可能走着走着改了主意，想看不一样的风景。这首练习曲是并列的三部分架构（ABC），两种截然不同的音乐风格相间而至。调性上的再现三部性（dFD），使作品暗含了统一的元素，调式的四部分对比：dFdD，使作品充满变化与回忆。这就是车尔尼构思之巧：似在情理之外，却依然在逻辑之中。（待续）作者信息：星海音乐学院音乐教育学院注 释：车尔尼练习曲的实用价值得到了实践的最好检验。他创作了无数有针对性的练习曲,教出了众多出色的学生,而他的学生们又培养了无数钢琴家和教师,优秀者如比洛、陶西格、罗森塔尔、达尔贝尔、安东鲁宾斯坦、尼鲁宾斯坦、斯甘巴蒂、帕莱夫斯基、弗里德曼、施纳贝尔、萨丰诺夫、叶西波娃、莫什科夫斯基、莎尔文卡等。各国钢琴名家的师承关系,几乎都可追溯到车尔尼身上。我国第一代钢琴家李献敏、丁善德、李翠贞、吴乐懿、易开基、范继森、张隽伟、马斯荪、黄廷贵、李慧芳、朱工一、周广仁、巫漪丽等人在国内的老师查哈罗夫、拉扎列夫、阿克萨科夫和梅帕契,都是车尔尼的学生李斯特和莱谢蒂茨基的再传弟子。参见卞善艺,谈车尔尼的历史贡献及其钢琴练习曲,钢琴艺术,1996年第1期,第24页。张巍,李斯特,东方出版社,1997年,第4页。车尔尼练习曲众多,除了作品599、849、299、740之外,还有作品261、337、718、737、777、802、820、821、848和复调练习曲作品400等近80部。本文仅以我国钢琴教学中常使用的这四种练习曲教材为例。卞善艺,谈车尔尼的历史贡献及其钢琴练习曲,钢琴艺术,1996年第1期,第25页。同注,第24页。49RESEARCH ON TEACHING 教学研究