剑术对古典舞剑舞的发展.pdf

美化生活 BETTER LIFE0602023.08中国古典剑舞拥有的发展历史是极其漫长的，但是当其发展到明清时期的时候，就出现了断代的情况，所以现代古典舞剑舞就是在戏曲舞蹈剑舞的基础上重新构建得来的，这主要是为了更好地对古典剑舞进行传承。鉴于此，本文主要从两个方面展开相关的探究：一是对古典剑舞的溯源之本进行探寻；二是对剑术到剑舞的发展进行阐述。这两方面在很大程度上为古典舞剑舞的传承发展提供了有效的方法，也是本篇论文得以顺利开展的重要保障。剑的溯源古典剑舞在发展到明清时期的时候，一些独立的舞蹈样式就逐渐消失不见，但是在绝大多数的古代文物以及文献中，都对大量古典剑舞的形态和舞姿进行了记载，这就在很大程度上为古典剑舞的追本溯源提供了较多的依据。在每个时代，艺术要想得到快速发展，就必须依靠整个时代文化背景之下的母系统，因此古典剑舞的精神品格和风格特征都受到了相应的影响。在对剑的溯源进行探究的过程中，本文主要是从以下两个方面进行的，即：古代历史上汉和唐这两个时代发展的高峰期。汉文化基调正式形成主要经历了夏商周时期，而后社会经济的繁荣发展，也在很大程度上为汉文化的发展提供了良好的土壤。在汉代，剑的用法是极其广泛的，不仅可以充当杀伤性兵器，同时也是一种身份的象征，除此之外，还可以用在娱乐表演或祭祀方面。之后在战争中，剑就慢慢被刀取代，但即便如此，剑拥有的地位并没有逐渐衰退，反倒成为身份的一大重要象征。另外，在进行舞台表演的时候，剑也成为最为重要的一种道具，也正是在这个阶段，剑才算真正文/杨颜诚剑术对古典舞剑舞的发展意义上踏上了舞蹈表演的舞台。在中国古代历史上，最为强大的一个朝代就是唐代，这一时期，文化艺术的发展变得极其迅猛，其达到的高度也是其他朝代无法企及的，在这样的发展趋势之下，舞蹈艺术也得到了快速发展。自汉代以后，唐代迎来了第二次民族大融合，这就使得乐舞的体制被划分为坐、立部伎，舞蹈的性质也被划分成了以下两种：健舞和软舞，这就使得唐代拥有了较高的艺术水平，并且有关的表演风格也变得十分多样。而后剑舞逐渐进入大众的视野范围内，在该时期，剑的功能性也慢慢发生了变化，从原先的身份象征变成了现有的表现性，主要用途就是供人们欣赏或娱乐。对剑术的借鉴与采纳从技术身法到内涵意识从古代一直到现今，武术以及舞蹈都是不分家的，并且还具有同源不同流的特征，这就使得剑术和剑舞之间的联系变得更加紧密。简单来说就是，先有了剑，之后才发展出剑术，而剑舞就是在这两者的基础之上形成的。在古典剑舞当中，最为重要的一个组成部分就是武舞，而剑舞在发展的过程中，就在原先的剑术剑法之上进行了一定的改变，随着不断的演变，其不再是为了技击攻防，反而是着重体现出了剑的可舞性，并且将重点也放在了美感以及韵律上，这就使得剑术得到了升华，从而变为剑舞。在继承剑术的基础之上，剑舞还很好地突出了自身的风格特点。对于现阶段的传统剑术来说，其就是在古典剑术的基础上得到了相应的继承和发展，从而形成了种类较多的剑术套路。在一些较为传统的剑术流派中，其具有的风格特点都是十分鲜明的，身法韵律也在不断变换。武当剑、太极剑等就是最为传统的几大剑术套路，根据表演形式来对剑术套路进行总结的话，可以将其分为以下几类：行剑、绵剑等。拿行剑举例来说，该剑法主要就是以流动的身法为主，在不断变换的步法当中完成有关的剑法，动作不仅要保持优美，还要自然有力。在进行演练的过程中，也不能出现停滞的情况，最为重要的一点就是要确保步法的稳健，以此来达到身剑合一、洒脱自然的目的。从另一个方面来说，行剑这个技术身法也在很大程度上保留了传统剑法中的风格特点。外部风貌到内部结构在传统的武术剑法中，其主要是为了体现出一种坚韧不拔的精神，所以该种剑术的主要内容就包括了韧劲，比如：抹剑、撩剑等，这些都必须在快速的闪转过程中完成，同时也要适当地加大动作之间的力度以及幅度，从而促成一种语言表达方式的形成，充分体现出柔而不软的特点。在中国古典舞剑舞中，其具有的身法基础就是以古典舞徒手的身韵为主，从而完成人剑合一的完美配合。其具有的内在结构就是和中国古典舞形、神等内涵进行结合，而剑术中具有的劲力则是通过对武术劲力的学习形成的。对于中国的传统武术来说，其劲力就是利用内外兼修以及运动力合而为一的形式来表现的，因此剑术中的寸劲就和武术中的寸劲有着很多相似的地方，剑术的寸劲一般体现在动作过程中节奏短促的变化上，但是必须对力的方向引起足够的重视。另外，在运用劲力的时候，必须充分强调剑法的动势训练，不断加强剑法和身法的基本韵律，从而实现剑体和身体的协调一致。技术到艺术的升华0612023.08ARTISTIC LIFE 艺术生活剑术的可舞性通过对剑术的可舞性进行分析，得出以下结论：首先，轻快敏捷就是剑术具备可舞性的原因之一，不论是刀还是剑，其都具有以短乘长的技击特点，但是在用法上面，其具有的差异性还是比较明显的，剑器一般具有两面，所以在持剑的过程中，不能触碰到剑身，也不能像刀花一样将剑缠绕在身上或者是背上，也无法用剑完成缠头的动作。并且剑术是十分注重点、截等剑法的，而且这些剑法对于敏捷性的要求也是非常高的，发力点一般都在剑尖或者是剑的前端。其次，刚柔兼备也是剑术可舞性的特点之一，在武术的劲力法则当中，最为重要的两大要素就是刚和柔，也正是因为这两种要素的存在，才形成了不同的剑术流派和不同的剑术风格。通常情况下，剑术的劲力必须是在刚中掺入一点柔，从而形成刚柔并济的特点。但是有柔有刚主要是在剑术动作的刚柔交替中出现的，以此来表现出剑术的洒脱。然而如果从剑法上来看的话，穿、抹等剑法的运行线路是比较长的，所以这种剑法就能在很大程度上体现出洒脱飘逸的感觉，同时让人们感受到刚柔兼备的风格特征。此外，在进行剑术运动的过程中，必须达到剑力顺达的要求，伴随轻快的步伐，剑术的劲力还需要在刚中融入一些柔，除此之外，在一些较为敏捷的出击上，也需要柔而化刚。最后，剑术中最为注重的一点就是剑法的正确性，要想保持正确的剑法，就要做到把活腕灵，而且很多剑法都是在把活的操作下进行的，这就使得剑法的正确与否和把法有着十分紧密的联系，可是对于把法的变化来说，其又与持剑手的指、掌等有着密不可分的关联。在进行剑术运动的过程中，比如：螺把、刁把，这些把法的运用都是伴随着剑法的不同而会有一些比较灵活的改变的，要不然剑法就没有办法得到正确的表达。所以执剑手的指、掌就必须做到虚实多变，把握剑器时也要掌握一定的分寸。在剑术当中，很多动作都是由腕花、剪腕花形成的，要想较好地完成这些动作，就必须让指、掌保持灵巧。不论是哪种剑法，其都要达到轻快、准确的要求，同时很多剑法的变化也和手腕劲力的运用有着紧密的联系，只有手腕保持了较强的灵活性，剑和腕的协调程度才能达到最高，剑法以及劲力的变化才能实现合理的调节。剑舞的技艺性一般来说，剑舞的技艺性主要分为以下几点：美化生活 BETTER LIFE0622023.08第一，剑的身法练习。通过对这部分进行适当的练习，就可以加深对身法的认知，清楚地了解到身法就是剑法训练的基础，同时还可以充分感受到剑的协调性就是以身法为主要内容的。第二，剑法的练习。要想更好地掌握不同剑法的特点以及力流，就需要对十六字剑法进行练习，在练习的过程中慢慢了解身法、剑法之间的协调规律。第三，剑花的练习。在对云剑花、皮猴花进行适当的练习之后，不论是身法还是剑法的协调性都能得到很大程度的提升。第四，剑穗的练习。为了让韵律以及风格变得更加精准，就必须不断进行剑穗的练习，之后将身法和剑法结合在一起，这样内在动律就能够得到很好的体现。除了上述这些内容之外，在进行剑舞的训练时，还要对以下几个方面引起重视：一是剑形，二是剑力，三是剑神。在进行剑形训练的过程中，要清楚地了解剑的亮相、剑的位置，确保其正确性，之后加上身法的配合，让舞姿更具优美性。而在剑力训练的时候，最为主要的训练内容就是剑法的十六字，同时还要配合上剑法流动的劲力感。与上面两种训练方式不同的是，在进行剑神训练的时候，要准确地把握剑法和身法的协调性，从而在韵律或者是节奏上表现出剑舞独有的气质。剑术与剑舞的表现性在剑术的表现性当中，其实际包含的内容就是武术演练中的攻防意识以及技击功能，通过运动中速度和力量的互相交替，从而形成了十分有规律的变化，其不仅涵盖了力量、速度，耐力以及协调性也被包含在了其中。通过分析可以得出，剑术以及剑舞两者之间是有着一定的美学联系的。就拿剑术中的美学来说，进行剑术运动需要具备饱满的精神。在武术中有这样一种说法，即：外练筋骨皮，内练一口气。这当中的一口气就属于内在东西的表现，所以精、气、神等就被涵盖在了其中。因此在进行剑术演练的过程中，就必须做到内外合一，不论是从气势还是身形，都要对人的精神气质进行充分的体现。反观剑舞当中具有的美学，其除了对剑术的美学进行了借鉴外，还意在体现自身的艺术审美，同时将剑作为主要的载体，以此来表达情绪情感，这样一来，剑舞的艺术性就能得到有效的突出。以舞蹈作品月下独酌为例，在作品中我们可以显而易见地看到中国古典舞剑舞在对戏曲、武术长久以来吸收借鉴的过程中，在技术层面找到了属于自己的剑法剑技，进一步体现出了中国古典舞剑舞独特的风格特征。舞蹈作品以李白诗月下独酌为背景意境，营造出诗人向往自由、外显旷达，却内心孤寂的心境，表达了诗人东归失意却壮志满怀的情感，描绘了一幅诗人只能以最钟爱的酒、剑、月、影相伴而舞，而又无以言欢的情景。从作品中我们可以看出剑本身并不只是普通的道具，也不仅仅是用来炫技，而是作为表达人物内心情感最重要的载体，其中演员的一举一动都和剑有着密不可分的关系。比如在作品一开始时演员并没有很快地拔剑出鞘，而是将穗化为笔，把人物心中那份壮志满怀又无以言表的情感表达得淋漓尽致，为作品演出三分之一左右拔剑出鞘埋下伏笔。在这个作品中，我们可以看到以往剑舞作品中经常出现的剑花，比如里外腕花、云剑等，但是我发现这个作品里多次出现了绞剑动作，绞剑在传统武术套路中大多数还是属于技击攻防，但是在这个舞蹈作品中，我认为多次出现绞剑的意义是在传达人物内心那种纠结、困惑的情感，使我可以立刻感受到人物心中的矛盾，从这一点可以看出剑技本身便可以用来传递或表达人物内心情感，并且在我们借鉴和发展其他艺术形式的过程中，对于剑的运用也有了更进一步的尝试和创新。其实简单来说，武术、剑术给人最直观的感受就是其具有技击攻防意识，而剑舞则是在吸收、借鉴之后将剑术里的攻防意识转化为自身的表现意识，因此二者是相互影响的。综上所述，古典舞剑舞具有的历史文化是非常悠久的，除此之外，其具有的风格特征也是极其独特的。仔细说来，古典舞剑舞就是通过学习武术，在此基础上提炼出的具有独特性的一种舞蹈语言。正是因为古典舞剑舞拥有的独特风格，它才能不断走上更多的舞台，并且在多年的实践过程中取得了异常丰富的成果，为新时代的舞台增添了全新的色彩。另外，随着古典舞剑舞数千年的发展，其在当今社会中展现出来的艺术魅力也是非常大的，因此就应该对其进行广泛的推广。因此，对中国古代剑舞的历史传承研究可以从以下两条路径开始：一是充分搜集和系统整理古代文献典籍中的相关资料，对古代文物进行考古研究，并了解剑舞审美风格的演变过程；二是化武为舞，对传统剑术套路进行提炼加工，提取素材进行重新编排和整理，在凸显剑舞风格的同时不失剑本身武的成分。总之，结合当今考古学的新发现，我们需要从中筛选出与中国古典舞剑舞相关的信息，不仅要充分熟悉这些资料，更要对这些资料进行辨析，从而客观又清晰地阐述中国古典舞剑舞在形式与内容上的时代特色，描绘出中国古典舞剑舞发展的历史画卷。（浙江艺术职业学院舞蹈学院）