12文_刘姝中国美术馆任率英（1911—1989）是中国工笔画家、连环画家、年画家。他的早年艺术生涯充满艰辛，幼时曾在镇上老画工冯老智的画室观摩，并广泛地接触各类传统艺术，包括多种民间艺术和传统文人画作品。20世纪30年代初，任率英通过各种函授课程开始学习西方绘画技法。1934年，他参加了北京国画函授班，学习中国画。1939年，他前往北平拜“京派”人物画家徐燕荪为师，正式开启了学习、创作人物画之路，并深入系统地研习了传统书画艺术。20世纪40年代末，他为《纪事报》《工人日报》等报刊创作长篇小说的插图。这一阶段的学习和生活经历为任率英之后的艺术之路打下了坚实的基础。新中国成立后，任率英加入北京新国画研究会，响应政府号召创作了一系列连环画和新年画。1951年，他加入了北京市文学艺术工作者联合会，并成为人民美术出版社的创作员。这一重要身份转变也造就了任率英连环画、新年画和新国画创作的黄金时期。此一时期佳作频出，他逐渐形成了个人独特的人物画风格。而他与众多艺术家如王叔晖、刘继卣等一起创作连环画和新年画则共同促成了传统工笔人物画的笔墨转型。任率英曾说：“我的艺术道路是解放之后才真正开始的。旧社会画画是为了养家糊口，新社会画画是为人民服务，为社会主义服务。”然而，“文革”期间，任率英的创作几乎中断。在拨乱反正后，他以极大的热情继续进行艺术创作与探索，并最终获得了更高的艺术成就。[1]50通过分析中国美术馆藏任率英代表作，笔者试图梳理艺术家的个人经历、所处社会背景和思潮变化之间的相互影响作用，并以此观照中国工笔人物画的转型之路。笔者将中国美术馆藏任率英作品简要划为三个创作阶段：初期探索、实践出新、重获新生。新中国成立初期，在“文艺为人民服务”等要求下，在“延安文艺座谈会”的精神指导下，革命美术仍然是此时的创作主题。1949年，任率英的中国画《军民一家》（图1）即是在此背景下创作出来的。该作品描绘了农民老乡感谢解放军的场景，打破了传统人物画的范式，以写实主义的形式表现了新中国成立初期的日常生活场景，并将连环画中的动态感引入，使视线集中到右下角的解放军。人物的刻画手法尚未完全脱离传统人物画，设色较淡，在人物造型方面，尤其是对面部的表现，带有明显的传统年画意味。远景中的农舍反映出作者试图融合传统界画的表现方式和西方绘画中的透视原理，以期更贴合观者的直观感受。此时，任率英的探索方向可以从他1950年发表的文章《再谈小人书的问题》...
