023学年初中语文文学讨论美文荐读魔鬼的颤音报告文学__怀想帕格尼尼一.doc

魔鬼的颤音（报告文学）——怀想帕格尼尼（一） 牧石 　　全世界都不忘怀一个它使人着魔的音乐怪物——这就是帕格尼尼的小提琴的声音。 　　他的弓子轻轻一挥，时而把我们送进明媚的高空，时而又在我们面前打开十分吓人的深渊。（海涅的诗）帕格尼尼可以用一根弦谋杀人的灵魂……《魔鬼的颤音》……从来没有一个音乐家或演奏者可以如此震撼你的灵魂。 　　他是提琴之神…… 　　公元1782年10月27日。在意大利的北部热内亚的某个角落，有个普通的生命诞生了。他叫帕格尼尼。 　　父亲安东尼欧？帕格尼尼，母亲狄蕾莎？波姬亚蒂。夫妇二人皆未受过正式音乐教育。夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金。帕格尼尼大概继承了父母天份，他的身体似乎天生就是为了拉琴的，肩膀，手肘，手腕关节异常柔软！宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托！小脑特别发达！听觉格外敏感！即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音！还有，他可以将曲子任意升高或降低半音来拉！当然不是藉由调音！而是从指法的改变。学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后，会使得升降记号大变，即使看谱已很困难，何况是即时的演奏。 　　他幼年时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁时开始旅行演奏。后来，他曾担任过卢卡宫廷乐师。 　　帕格尼尼成为意大利小提琴家、作曲家。似乎是天经地义的事。他被称为小提琴魔术师。他最辉煌的成就在于演奏自己的作品，他身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉。技巧之精湛有24首小提琴独奏曲为证。 　　让我们把视线的焦距对准他的那双手——帕格尼尼的手是不可思议的大！一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度，但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度！这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上，各位把手拉开看看吧！试试能张开到几公分呢？ 　　1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。在那里，他赢得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的艺术大师。海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描绘。1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了巨大的成功。两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特色发挥得淋漓尽致。因此法国作曲家柏辽兹特意创作了著名的中提琴与管弦乐协奏曲《哈罗德在意大利》，献给帕格尼尼。 　　帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位，技巧如魔鬼般，其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱，许多技巧简直不可思议，双泛音；双颤音；左手拨弦；连续跳弓等超高难度技巧，这或许跟他长相有很大关系。小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏，不过看过他表演的人现在至少200岁了，我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧。 　　帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧，令人叹为观止，其中第一号第三乐章“钟”更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏。第三乐章以轻快“飞跃断奏”开始，是大家最喜爱部分！接下来技巧“近马奏法”对乐坛贡献更是功不可没，所谓“近马奏法”顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过，一般弓要维持在琴桥和琴马间，靠近琴桥则声音变硬变尖，靠近琴马则变软变模糊，由此创造出特殊音效。其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用。 　　第一号协奏曲是d大调，但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音，因此是看d大调谱按降e调指法，当今演奏家可能没这能力。他的技巧才会被称为是魔鬼所赐，好一个小提琴魔神！帕格尼尼的演奏相当商业化，他的技巧为他赚进无数钱财，音乐演奏会票价极高，但却场场爆满，听众无法抗拒他的魅力。此传奇人物生活相当糜烂，随著巡回各地演奏也到处谈恋爱，即使婚后依然如此，他自20岁以来就一直受到病魔缠身，可能是因为幼年时生活环境较差，年长后生活不正常所致，喉病和肺病一直伴随著他，病痛使他的个性古怪，死后留下东西并不多且大部分失传。从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲，较知名的包括布拉姆斯，舒曼，拉赫曼尼诺夫等。 　　帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位，技巧如魔鬼般，其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱，许多技巧简直不可思议，双泛音；双颤音；左手拨弦；连续跳弓等超高难度技巧，这或许跟他长相有很大关系。小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏，不过看过他表演的人现在至少200岁了，我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧。 　　帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧，令人叹为观止，其中第一号第三乐章“钟”更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏。第三乐章以轻快“飞跃断奏”开始，是大家最喜爱部分！接下来技巧“近马奏法”对乐坛贡献更是功不可没，所谓“近马奏法”顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过，一般弓要维持在琴桥和琴马间，靠近琴桥则声音变硬变尖，靠近琴马则变软变模糊，由此创造出特殊音效。其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用。 　　第一号协奏曲是d大调，但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音，因此是看d大调谱按降e调指法，当今演奏家可能没这能力。他的技巧才会被称为是魔鬼所赐，好一个小提琴魔神！ 　　帕格尼尼的演奏相当商业化，他的技巧为他赚进无数钱财，音乐演奏会票价极高，但却场场爆满，听众无法抗拒他的魅力。此传奇人物生活相当糜烂，随著巡回各地演奏也到处谈恋爱，即使婚后依然如此，他自20岁以来就一直受到病魔缠身，可能是因为幼年时生活环境较差，年长后生活不正常所致，喉病和肺病一直伴随著他，病痛使他的个性古怪，死后留下东西并不多且大部分失传。从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲，较知名的包括布拉姆斯，舒曼，拉赫曼尼诺夫等。 　　独弦操圣手 　　帕格尼尼是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴“独弦**在g弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的：谣传他曾因杀死情人而坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣从而造就了他的g弦绝技。但不论谣传是否可信，帕格尼尼确实在这根g弦上练出了真功夫。 　　1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨？巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。 　　当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他就用e弦代表女子，奏出求爱的旋律；用g弦代表男子，奏出了热情的回答；最后，g弦和e弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。 　　公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说：“你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？”帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用g弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用g弦演奏的“独弦操”。 　　探索吉它艺术　　 　　帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。 　　欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。 　　帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地“移植”到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有“炫技之作”，大多平易而优美。 　　帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了与日月同辉的贡献。 　　帕格尼尼，19世纪最伟大的小提琴天才，一个充满争议的音乐巨星。他精湛绝伦的琴技常常令观众如醉如狂，但他放荡不羁的性格以及种种绯闻使他的人生犹如一个传奇，以致人们发出他究竟是天使还是魔鬼的疑问。本书作者以翔实的资料和生动的笔触，再现了帕格尼尼生活和艺术中的点点滴滴，其情节起伏就像观赏西区柯克的悬疑电影，引人入胜。 3