88音乐表演贝多芬第十四钢琴奏鸣曲的创作及演奏分析刘书君摘要：贝多芬是德国最伟大的音乐家。他用音乐唤醒了德国的民族精神。其《三十二首钢琴奏鸣曲》集中体现了贝多芬的创作理念、创作技法及创作的生命轨迹。其中《第十四钢琴奏鸣曲》是其最具影响力的奏鸣曲之一，作品既承袭了德奥传统的音乐文化风格，又彰显了贝多芬炽烈的个人风格。本文通过对参考文献的归纳整理，结合自身演奏经历，从作品概述，创作特征，演奏分析三个方面进行论证。关键词：贝多芬；《第十四钢琴奏鸣曲》；音乐分析；演奏分析中图分类号：J624.1文献标识码：A作者简介：刘书君（1997-），女，南京师范大学硕士研究生。引言贝多芬一生坎坷，26岁时听力衰退，晚年失聪，但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，他坚守“自由、平等、博爱”的政治理念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。他的作品受18世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大发展。贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》在世界音乐历史上享有非常尊崇的地位，被誉为音乐的“新约全书”。其中第十四《升c小调奏鸣曲》是其中最具代表性的作品之一，具有极高的艺术价值。一、作品概述（一）作曲家简介贝多芬是集古典主义之大成开浪漫主义之先河的一位音乐巨匠。他的创作中心在钢琴及交响曲上，其中奏鸣曲又是其钢琴作品创作的核心，也是该音乐体裁的巅峰。纵观其音乐生涯，可分为三个历史阶段。早年阶段（1782-1801）这一阶段的作品主要以资产阶级的启蒙运动为基调，较少涉及对社会问题的思考，但也不乏对人性各层面的表达及对黑暗的挑战。第二阶段（1802-1812）这一时期被称为英雄时期，《月光》即是这一时期作品的典型。第三阶段（1813-1827）这一时期被称为“冥思时期”作品不再是单纯的描绘和歌颂英雄形象，而是用历史的眼光将人类展示在自己的作品中。对于贝多芬的音乐作品来说，我们很难将其简单地概况为某一特定代表或象征，因为它们自成一体共同构成了一幅宏大的思想画卷。他的音乐总是以一种自我而巧妙的方式去同他的听众“探讨”个人成败后的喜或忧，从那些最消沉的绝望到极喜或辉煌成就之间的落差。其音乐展示了那些想要在其社会中取得成就的冷暖人情，是人们对爱情、地位、金钱、权力、配偶以及其他一切人们自然而然会去尝试追寻的东西的向往。贝多芬热衷于通过创作启发他人心智的艺术作品帮助他们减轻痛苦，这样就可以使他们足够睿智从...
