2023年文学创作心得参考.docx

文学创作心得 篇一：你不明白的文学巨匠创作心得 彩虹书院：文学巨教你如何写作 在1954年的一次采访中，George Plimpton〔美国著名演员/编剧〕咨询海明威：“要成为一个有抱负的作家，最好的磨练方法是什么？〞海明威说，多出去走走看看，让本人休息一下。写得好事实上并不难。精简你的所见所闻，并保持余生都需创作的精力才是最重要的。至少要把蜻蜓点水式的东西作为创作的开场。〞 彩虹书院明白，大多数写手的困惑都输如何才能由内到外地改善写作思维和才能，而不是不断反复地纠结于外表的文字呢？以下内容是来自几位知名作家的经历分享，供大家参考。这几位作家均是关于作品的质量具有一定要求的同时注重写作的精益求精，因此大局部点子是关于如何寻求打破的经历之谈。 1、On just sitting down and doing it 一坐下就要开场动笔写 别只是花特别长的时间在打腹稿，在脑子里写打算——去写吧。只有靠实实在在地写，而不是做写作的白日梦，我们才能培养出我们本人的风格。 ——PD James：英国侦探作家，获2023年艾伦·坡侦探小说奖，著有灯塔等 2、On starting before you’re ready 完全抛弃“做好心理预备后就写〞如此的方法吧 逆反心理是如此的：当我们不断想着“在预备，还在预备〞，却一直不行动，这确实是在给我们本人的拖沓行为找借口。当我们举棋不定的时候，就会出现逆反心理。非要预备特别充分后，才会开场行动。 ——Steven Pressfield：畅销小说家，著有巴格·范斯传奇、火之门、艺术之战 3、On finding your routine 关于找出最适宜的写作时间 找出你一天中的最正确写作时段去写作。别让任何事打搅你。厨房乱不乱根本不管你的事。 ——Esther Freud：心理学大师西格蒙德·佛洛伊德的曾孙女，曾被格兰特杂志选为英国最正确青年小说家之一 4、On unplugging 清晰一切可能性的障碍 比方，在一个断网的上工作。 ——Zadie Smith：英国女作家，著有论美 5、On finding a subject 选一个主题 想一个你也关心，其别人也会关心的话题来写。要记住，不管你用多么发自肺腑的表达情感，关于读者来说，除非是他们真正关心的主题，不然如何都不会太关心，而只有主题才是读者最真切的关注点。因此，关注你的主题，而不是想方法去显摆本人的文字，玩文字游戏。〔我也不是在逼你们写什么小说，假设你们确实对某个话题感兴趣，你能够写出你的方法，我不会干预〕比方，你家门前有个大洞，你写给市长的投诉信就需要真诚，再比方，你向邻居家女孩写情书，也要真诚才行。 ——Kurt Vonnegut：库尔特·冯内古特，被誉为美国的代表人物，与并称 6、On keeping your thoughts organized 整理你的思绪 把你平时的笔记、素材好好整理出一个有条理的主题；然后要接着更新补充〔假设你是摘抄好的素材，就必须从中学到什么，不能一味抄，要让本人有长进〕；要相信本人：即便别人的话题再好，被人用过的，就不要再写了。你在写作的时候，不免会有人提供一些好的处理咨询题的点子。这时，只要能帮到你处理咨询题，都需要去试试，除非以下情况：1〕已经知晓同时本人已经在用的；2〕没有实际效果，时间也不同意的。 ——Maryn McKenna：环球科学专栏作家 7、On the importance of having an outline 写作提纲的重要性 拟定提纲，作为写作的线索。所以，能够在中途重新调整大纲，但是千万不要先动笔，再考虑构造咨询题：构造是需要先想好的。当你不能估计何时才能完成整部作品时，大纲就会帮你多写出1000字来。 ——Bill Wasik：Harper’s杂志编辑 8、On getting through that first draft 把最初的idea迅速消化并写出来 写完了初稿之后，把心思都用在接下来的行文构造方面，绝对不要不断地回头去反复纠结idea和初稿。确实，当我在写林肯的忧郁初稿最后一页时，才有了一个大致的框架。但是之前我却浪费了特别多年，写到初稿的1/3，1/2时，我都纠结过一次。写不好，再重新写。有经历的作家告诫我们：要有勇气写砸。 ——Joshua Wolf Shenk：美国作家，著有真实的林肯 篇二：创作感想 单位代码 ： 111 学 号 ： 毕业创作主题思想解析 作品标题 友谊 专 业：美 术 学 姓 名: 唐剑指导老师：干 红 彬 职 称：学生 辩论日期： 二〇一四年六月 友谊 我本次创作的人物画属于工笔重彩。主要以我和同学的合影为创作主题，尺幅为六尺。画面整体效果成蓝紫色彩，在技法上主要依然运用了传统工笔的勾描和染色的方式，整个画面比较清淡。 一、 工笔人物画简介 以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写社会风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，肖像画称写真。又因画法款式上的区别分为假设干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，在中国画各科中最富于认识价值与意义。人物画的产生早于其他中国画科。 我这幅创作主要表现现实生活的气息，结合传统人物画的绘画技法，通过不断临摹名家作品和积累生活经历，用本人的绘画语言来表现新的时代生活，与传统有细微的差异。 中国人物画家主张以神“君形〞，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼照应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借制造意境气氛衬托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤擅长以环境景物或室内陈设划分空间，采纳主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，打破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更注重笔法的基干作用，为此制造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的构造质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以表达作者的个人风格。 而我的这次创作特别明显与之有特别大的差异，特别是外型上还有特别大的缺乏之处，在画面的构图比较简单，在人物的刻画和设色上更是没有古人的精细和工整。那么这也恰恰是我们如今的人所要学习的地点。我相信，只要能够谦虚学习古人的笔法和墨法，不断的加强本人各方面修养的提升，那么我们的绘画技巧一定会迅速的进步，逐步构成属于本人的绘画风格。 二、作品情感与技法分析 友谊这幅画我将从笔墨、色法和水法三个方面来详细分析。 〔一〕 笔墨。 1、用笔。 中国画 最明显的特点确实是以墨线为根底，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过线墨还能够表达作者的思想和精神。笔墨从广义上讲，指的是利用笔墨大袋画面气象、色彩、章法、意境、品味等诸方面的绘画语 言。狭义的笔墨专指笔墨的技法。我的这幅作品也采纳了常用的传统的用笔技法，比方：勾、皴、点、染。首先，用铅笔将人物形体描好，在利用毛笔，主要是用鼠须勾线笔沾上适宜的墨色将人物的形体勾出。这种技法是中国工笔画不断以来最为根本的方式要素，尤其是人物画，更是把线作为外型的根本手段。人物画勾线法，前人了“十八描〞，有铁线描、高古游丝描、行云流水描、柳叶描等。友谊这幅画主要是采纳了淡墨勾线的方法，结合人体骨骼，服装转机，明暗虚实来用线的，与古人的笔法游一定差距，但是也有其妙处所在，能够依照本人的情感区勾线，表达本人想要的画面效果。其次，在右边人物采纳了“皴〞的技法，主要是用来表现裤文和转机，同时运用了兼工带写的手法，使得左边人物的裤子显得尤为新颖，效果粉彩清新，带有山水的神韵。最后确实是“染〞，作为工笔画最为常用也是最为重要的笔法主要是用墨或色渲染出人物的构造关系、明暗虚实、形体的立体空间等，使得人物具有立体感和真实感。友谊这幅作品也不例外，在头发和衣纹以及裤子转机等地点显得尤为重要。我的这幅作品在头发上也是采纳从淡墨到浓的方式，依照头型和明暗一步步的染，总共分染和罩染30余次，最后通过用清水轻洗，与画面整体朦胧感人融为一体。 2、用墨。 古人云：“有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦，即谓之无墨。〞“墨〞是中国画的独到之处。汤张彦远历代名画记曰：“运墨而五色具。〞五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干湿浓淡的变化这确实是中国画用墨的其妙处。友谊这幅画用墨的地点也特别之多。比方在勾线完成后首先确实是用淡墨将画面中两个人物的头，衣裤以及五官和手的构造和转机处分染了数遍，左边人物裤子确实是直截了当用重墨来染出暗部和转机；而右边人物身着黑红二色夹杆衣服，整幅作品又是淡淡的，这些重的黑墨就与淡清的画面构成强烈的比照。 (二)色法 中国画主张黑白清晰，“以墨为主，以色为辅〞，墨色作为整个画面的基调，色彩的处理便是在墨骨的根底上去考虑色彩的运用。我本次创作也是依照这一理论去展开的。首先，我用水加花青调出淡墨将整个画面的大关系和转机以及骨骼等大关系用淡墨染出来，接着渐渐的用墨加重，最后，当整个画面大关系处理好后，用本人想要的颜色进展着色处理，在整个着色过程中都是以墨为此根底的。所以在创作过程中色彩也是特别重要的一方，也许特别的留意，需要保证画面整体色彩和谐统一，同时也要操纵好墨色，防止画面脏、花、粉等咨询题的出现。因此色彩的处理我们能够借鉴到以下三种方法： 1、色墨重叠法 用透明的颜色在墨稿上进展罩染，不能够一次完成，如此是为了使画面变得厚重，防止薄弱。这就需要我们多层积染，这也是我们国画中常用的技法“积墨法〞，如此会使画面逐步构成统一的色彩。我本次创作中右面人物衣服局部黑色条条就放了心急的错误，导致了画面焖、死等，与整个画面不协调。这也正说明中国画修养身心的意境。 2、色墨比照法 绘制墨稿时，游认识、有打算地空出一局部，留待用强烈的颜色构成强烈的比照效果。在我这次创作中，在人物的嘴巴和鼻子上用了这种方法，使画面的细节局部刻画更有吸引力，成为整幅画的视觉中心和亮点所在。 3、色、墨调和 这种画法在花鸟画中常用到，主要是没骨画法中常见。友谊这幅画也少面积的用到了此种方法，主要是用在衣扣和鞋带上。 〔三〕水法 调墨、调色都离不开水，这与西洋画中的“调油法〞油异曲同工之妙。实践证明，用墨、用色的成败，与用水是否得当关系特别大，初学者不可无视。黄宾虹说：“水是用的，不是洗的。〞意思是说水是画面墨、色技法的详细表达，用水得当，画面生动。一定要屡次实践，才能从中得到经历。在这次创作过程中我也生生的体会到水的重要性。比方一种颜色用多少水才能到达想要的要求，水加多了可能颜色太淡，特别难分染出想要的效果，特别是在小的细节处更是难以发挥作用。但水也不能太少，这也会使颜色韵染得不均匀。所以，为人曾精辟的总结了“实践是检验真理的标准〞。因此我们也应当在无数次的绘画过程中去学习和总结经历教训，到最后能够做到为我所用，但也要留意不要被前人的技法所固定，要有所创新，总结