寻艺中西——我的油画创作自叙_张碧云.pdf

148美术家 ARTISTS美术观察 ART OBSERVATION总第332期现阶段我的绘画风格与创作观念，均基于对传统国画技法的学习。在完善风格的过程中，我希望能够通过分析近期的作品来分享一些关于艺术的看法。每一位艺术家都愿穷其一生去追求艺术的真谛，而千人千面，每个人都会有自己的独特见解，我也不例外。我的童年充满了对美好事物的向往。在我很小的时候，就展现出了对美的极大兴趣，我喜欢记录身边关于美的一切，尤其对各种形状的花卉。在我的记忆里，母亲总是会用大把花束装点家里的各个角落，而我喜欢观察花朵盛开时的形状，至今回想，依旧能记起香气萦绕时花朵盛开的澎湃的生命力。若干年后，我离开了家乡，辗转各地开始了我漫长艺术学习的旅途。我独自来到了乌克兰开始接受一套以文艺复兴时期古典绘画为中心的学院派理论。我走过各个博物馆，感受着前人留下的关于他们对于美的思考，历史是沧桑而庞大的，我在大理石像前静默着思考关于艺术的变化，看到了从古典向现代流动的线条。当代艺术的灵动与自由刺激着我。我去往各地，发现不同国家的艺术都拥有着不同的个性，我逐渐了解到绘画艺术不仅仅是美的记录，更可以彰显个人情感。我认识到需要学习的不光是高超的技法，更是要明白怎样表达自己内心的情感和个性，并将这种感动展现在画面之中。留学欧洲时，对参考对象的形体塑造与真实再现是十分重要的学习准则，这种方式的目的在于培养法国印象派的古典美学审美。我的老师给我讲述了许多伟大艺术家，其中希什金所刻画的白桦树让我收获颇丰，在他的绘画中，枝干的结构清晰、纹理分明，甚至树影在枝干上洒下的投影都分外迷人，这些都让我开始对细节的刻画产生兴趣。学习音乐时需要聆听旋律的节奏，而绘画则是要跟着自己内心的节奏。在留学期间，我的创作主要以人像为主。在油画作品沉思中，我试图创作一幅风格沉稳的人物肖像，我将一位老妇人安置在色调深沉的背景之中，试图将人们的视线集中到老妇人的脸上，我所学到的关于古典肖像的绘制方法在这时期的作品中会有更多的体现。而在随后一年的作品中，我开始慢慢脱离古典肖像的沉稳风格，试着捕捉人在生活中的动态，在出浴 等待这两幅人物肖像画中，我想要一种更加活泼现代的氛围，我不再执着于刻画人物面部的轮廓，而是更想要捕捉他们在生活中会出现的某一刻的神采。我用更加鲜艳明亮的色彩作为背景，希望整个画面可以更加生动。我将人物的肢体处理得更加随意，希望能表达出一种相比古典肖像而言更加轻松的状态。我在这样的变化中慢慢地开始寻找属于自己的个性绘画语言。回国后我选择定居在了杭州，宋人迁都于此，使得杭州有了文人的风骨、墨客的丰韵。西湖边有一代名将的风骨，也有雷峰夕照的风情。历史赋予其骨肉，杭州在悠长的岁月里伴着一盏茶汤，始终是一股雅士做派。我想没有任何人能够拒绝杭州的魅力，这里让我产生了一种强烈的归属感，也让我更加深爱这片孕育文明的土地。我总想在更熟悉的地方找到绘画的意义，我想赋予我的绘画更多属于我归属地的痕迹，感受来自故土的温度。在我看来，艺术旨在使人们对美丽与善良更加珍惜，与丑陋和邪恶保持距离。艺术是将不同民族联系在一起的桥梁，是情感交融的重要通道。回国后我开始学习传统绘画技法，我的创作受此影响，试图找到具有自我个性的创作风格。在西方艺术中，艺术作品可以进行多次的修改和变更，但中国传统绘画中要求气韵生动、一气呵成。我在学习的过程中也不断地改变内心的看法，我想通过创作将这两种截然不同的思想结合在一起。在过去纯西式的创作中，我将对事物的了解转化为线条和点，这样的转化让我感到自己在创作上获得了自寻艺中西我的油画创作自叙张碧云张碧云 沉思 布面油彩 100120厘米 2014149美术家 ARTISTS心路美术观察 ART OBSERVATION2023-04由，这样放飞自我的表达，我称之为“点与线的舞动”。而在经过了松散的、无拘无束的狂热之后，我想要重回中国艺术本质，对传统规则的遵循似算数般的精确，我进行了各种图形语言的试验，它们是现代技术与传统艺术、西方思想与东方情感的对话。我热爱着中国传统文化，其中的哲学教导我关注“人与周围世界的联系”，也就是说，不可将人与其所处的环境割裂开来，而要以全局视角去观察。与此同时，我认为人的价值取决于用我努力和自我控制下的自我完善的道路。传统以及传统与中国文化的关系是我思考的起点，深入了解中国文化在历史长河里的发展，使我能够在生活的世界中，找到其他人未曾注意到的隐藏区域。有时在我的画作中呈现的是一个模糊的图像组成的世界。随后，以强烈情感为特征的艺术，被描绘成生动的线条和激烈的色点。我把所有的情感汇集于线条和色彩中，让自己释放全部的不和谐和反叛的力量。有时我会在作品中引入自由空间来摆脱强烈的情绪；有时我让颜色相互重叠，使整个画面充满色彩而具有浓重的诗意。在2016年创作的系列作品女人与鸟中，我放弃了以往对人物的具象塑造，并且在画面中我用工笔画的技法塑造了鸟，想表达出一种轻盈又自由的氛围，我尝试着将自然中的鸟与人结合在一起，飞翔的鸟就像飞扬在我大脑中的灵感一样跳跃着，我始终做着不一样的尝试，即使艺术风格不断变化，所想表达的艺术追求一如既往，这也是我画面中所想要表达的中心。在近期的创作中，我以中国传统服饰作为系列作品的标志符号，使用大胆的色彩和强烈的明暗对比及一些符号，让这些作品呈现出有别过往的视觉冲击。我认为服装是人情绪的外在表现之一，人们的穿着会由于不同的性格产生不同的结果，不同的时代也会在服装上产生不同的面貌，我会从旗袍联想到婀娜多姿的江南女子，在蟒袍后看到没落的贵族，而马褂儒裙则是让我想到古典大家闺秀的温婉，这些由服装带来的情感冲击也是我创作的灵感之一。服装的历史是有趣的。从远古时期，大家穿着相差无几的服饰，到阶级诞生后通过服饰来区别阶层。传统服装不仅仅是历史的痕迹，更是能够表达思想，并与观者进行自主对话的艺术作品。服装的设计不单单是衣服本身的设计这么简单，更是与时代契合、与各样元素融合的结果。从服装中，我们可以感受到远比它本身还要深远的内涵，它可以是我们文明的延续与民族符号的象征。在我关于服装的一系列的作品中，我倾向于使用浓烈的色彩来表达情感的冲击，这样的色彩组合会更加具有厚重的感觉，我并没有在绘画中塑造出人物的形象，只是希望能够寄托我情感表达的主题不仅仅是人本身，物品上所寄托的情感也可以诉说动人的故事。在画面中，我将细节的塑造集中在服饰的花纹上，我认为传统的花纹更加能够强调画面中的故事感，或许这样的细节能引导观者去想象这件衣服曾经的主人。我将服装的形态融合在背景中，这样看来仿佛镶嵌在历史中的服装成了历史的一部分，我想在这种虚实结合的画面中完成对自己价值观的肯定，我们都是历史洪流中的一部分，并且都将成为历史。对我而言，强烈的情感和对自然的好奇都是缺一不可的。在我离开家乡后，有许多机会与世界各地热爱艺术的朋友进行交流，这些对我来说都是进入未知世界的冒险，我开始了解更多由不同文化影响下的碰撞和更多不同的思想。在接受了不同的艺术思想后，我依旧坚持自己的审美观点，我没有放弃批判性的态度。和谐美学是我最感兴趣的话题，这个概念在中国和欧洲都很重要。在古希腊，毕达哥拉斯和普拉坦认为“和谐”是与宇宙的关系，这与道家思想中的“人法地，地法天，天法道，道法自然”异曲同工。我的创作也是在寻求中西文化之间的和谐。独特的创作方法是辨别我的作品的最好途径，因为这就是我的情感承载方式。我喜欢将作品与生活联系起来，这让我感到充实，也能拉近我与自然的关系，在释放自我的同时寻找到另一种境界和另一种灵感，我内心的情感通过画笔停留在了作品上。张碧云 1977年生，浙江杭州人。2011年毕业于乌克兰利沃夫国立美术学院，获博士学位。现为浙江工业大学教授。张碧云 等待 布面油彩 120100厘米 2015