《文创与新视觉：哪吒的现代化》.pdf

2022.12001文艺杂谈引言：新视觉国潮热浪带来的文创发展让人们重新审视了我国的传统神话文化，传统和现代似乎抛弃了原初的对立并走向了融合。一般认为，现代文创产品想在国潮里获得长久生命力，必须要在对传统文化理解的基础上，进行其内涵的深度萃取，同时应该处理好表征与适用关系的处理，二者绝不可失衡，其次优秀的国产文创产品，应该做到传统优秀文化与现代视觉、美学艺术的融合。一、现代化的传统神话人物传统神话人物，它们大多始于人类民间传统的社会互动，原始社会的人们将所思所想雕刻与壳、壁之上，以此寄托情感。步入农业、封建社会体系后，加上宗教的影响，人们对未知的想象与幻觉体验就寄于了神话之上，它们大体可以分为两大体系：一是主流宗教神话体系；二是民间信仰。神话可以说是幻想，也同样可以说是对宗教社会的一番寄托，其中的内在，可以作为符号来表征。但文化符号不是基于某个社会时间段而一成不变，它的指向有实在物质的参与，但更多的是跨越时空、能被认知的一种精神，所以这使解构和再发展成为了可能。以现代作品魔童降世为例，其本身充满现代，1 它可看作神话与科技的结合，换言之-老酒装新瓶。2 该作品体现了某种解构主义，即，作品营造的哪吒外在形象显然与封神演义里有出入，它显然少了许多“道”的色彩，而多了一些“朋克调”和“哥特恐怖”。哪吒是我国神话从未中断过更新的符号，它作为道教外化的一个符号创造了无数产物，同时这些东西在时间的作用下形成了一个又一个不同的文本、主旨和价值表现。它们是早期道教思想的产物，同样也是反抗强权的价值观表达，放眼当今社文创与新视觉：哪吒的现代化刘益繁（宜宾学院 四川 自贡 643000）【摘要】基于传统文化上的文创产品以现代性改造为重点，但如何把握这种现代性却是一大难题。由于传统与现代并不是所谓的在时间性上的单方面对立，所以现代性的基本精神至少应该包含对传统/自身的批判，换言之，优秀文创产品的出路应该建立在对自身所嫁接的文化的批判与其新的身份建构上，而不是一味追求技术体现亦或是一味追求传统味道。【关键词】哪吒；文创；身份建构；现代性【基金项目】本文系 2022 年四川省大学生创新创业训练计划项目（哪吒文化衍生原创饰品品牌“吒一”）（项目编号S202210641088X）的研究成果。【作者简介】刘益繁（2001-），男，四川自贡人，本科在读，研究方向：广播电视编导。【中图分类号】J905;【文献标识码】A 【文章编号】1671-0633（2022）23-0001-03会，它当然也可以是朋克文化的显现。（魔童降世里的哪吒形象）图源：https:/ 2D 绘画到 3D 模型，哪吒的形象在科技和进步的作用中，实现了不可视到可视的突破，实现了对外在形象的创新发展。但哪吒仿佛自始至终都没有任何改观，反抗强权依旧是那个强权，它依旧还是最初的那个形象。对于神话故事，乃至人物精神，最需要的也许并不是单纯只在可视的形象上进行永无止境更新，以博取目光。这种新颖感终究是不会通过时间考验的，也许只用短短一天，新形象就会被抛弃。当然以上还只是保证了符合传统精神下的无营养的快速更新，然而实际现实，大多是在资本的影响下，大量的失去原本精神0022022.12文艺杂谈内涵、胡编乱造的形象呈现于社会。像这种情况，连盲目的更新也胜过它，因为那简直就是一场小范围的文化倒退。所以说，真正能使人们关注并有所感触的，应该是对当下的时代、文化问题（当然也可以是对时空的）进行思考，和具有相对性的整合，只是单纯的更新和缝合文化，终究只能让哪吒是个让人熟悉又陌生的四不像形象。（二）文化换肤哪吒的形象如果以文化作品为中心来看的话，那么就可以说，哪吒只有一个样子-正义勇士。在合乎宗教与传统神话作品的精神条件上来讲，其实外在形象具体是什么根本就没有定准，不难发现它的形象发展到今天，外在变化不可谓不多，但只有在原故事结构和人物符号才是原本原味的，它早就已经将各类，如朋克文化、哥特风格相交织在一起；当然这还只是在精神文化上的整合，假如把中心放在具体产物上的话，它甚至可以和汽车文化融合在一起。参考诸多能做到多种文化内涵成功整合的产业，不难发现它们有一个共同特点：重塑和解构其神话人物，杂糅各种符合当下的文化，最终实现现代化转型/现代性。其造型也好，单个产品也罢，它们的故事框架和传统的叙事框架相比，可能是截然不同的形态，曾经是用故事呈现，可能会变成让其呈现。一定程度上，哪吒那传统的形象都会被直接颠覆，圣童可能会变成“魔”童，行为变了但思想意志仍然是反抗、不畏强权这些是不会改变的。另外，在现代文化影响下，换肤在某种程度上是完全绝对的，例如一个附许多有如山峰一样形状的棉质“尖刺”首饰品，它也许就是哪吒的某一个现代性表现，它也许都可以不把哪吒外形表现出来，同样也不用把哪吒这两个字作为宣传文本，就能表示其真正的哪吒文化，因为和哪吒是作为道教思想的外显符号一样，一个指认符号就能说明所有。（“热烈”混天凌首饰概念设计图）图源：人员自创概念设计很多情况下，人们喜欢把“凝视”带入对事、物的态度里，例如：风火轮，绝大部分人会说是哪吒，而不是其它东西。究其原因，文化框架的指代性对某个形象的展现高低是有绝对作用的，说白了在这个例子里，哪吒胜在相对的文化影响力上。哪吒文化，从宗教到世俗文化其包含范围之广，这是某些文化无法比及的，另外在文化附加意义上讲，正能量要远远比中立文化更具影响力，也更能让人接受。放眼于今天，虽然风火轮这个视觉形象早已发生变化，但用途其实并没有发生根本性变革，它依旧被结构主义所约束，所以哪吒符号的衍生发展，应该是不用完全限制于既定文本或视觉形象的，它可以从精神文化入手。但从精神层面直接得出视觉符号，这显然是不太可能的事，不过若引入一个精神类型相符的文化，并用其中的东西来表示又何尝不可。三、跨时空的文化产品建构（一）身份重构对于神话或是其中的代表性人物，要与当下文化实现跨时空整合而言，叙述故事和呈现精神要位居首位，能打动并引起人群的共鸣这决定于产物和故事的主题是否能一致。哪吒和朋克二者的外在表象是完全不一样的，仿佛一眼望过，前者一定是热血正义的代名词，而后者肯定要与堕落、黑暗、混乱相挂钩。基于表面的视觉观感，二者绝对是互异的，但神话人物的涵义显然不能只看表象而得出，传统神话人物它包含了许多民族特质，而最为鲜明的应该就是反叛精神，而这些符号显然是与朋克文化相对应的。不论是哪个时代的哪吒故事，它总是充满着反抗、叛逆，它们形象不同，但在叙事上其实是高度一致的，反抗依旧是核心，它似乎每次都能把对权势的不满化为一个个尖刺，然后直接指向权贵者。朋克文化何尝不也是类似表现？隐喻无处不在，媒介就是隐喻。比如一件首饰，除传递产品自身的意义外，还隐喻着使用者的一些信息，如性格或情感之类的。这里拿“吒一”项目来举例，朋克文化中“尖锐”物被搬运到了一款由柔和材料制成耳钉中，这里的“尖锐物”还象征着希望使神鬼与之屈服的意义。反观朋克文化，它们同样希望使上帝屈服于自己的乌托邦主义意志，这在精神内核上是一致的，除此之外，柔和的材料和渐变的双色同样也象征了，该产品并不是一味追逐朋克里的那层无秩序和彻底的重建的意境，它依旧代表了哪吒的那份正义、和平之意。（二）文化再生产现今文化行业对哪吒文化的生产上，涉猎范围极广，大到影视、服饰、文化一体化产业，小到各式配件，各种文化产品层出不穷，但多不一定就是新，它们在二次生产上主要还是表现为（遵从）：故事再现、对宗教渊源的过分重视，而对其未2022.12003文艺杂谈来发展和现代状态又过分轻视，总体文化生产缺乏创新性。当然这个现象不能把责任完全归结到现代创造者上，因为哪吒的这个形象和文本确实在历史的漫长发展中，变得十分规范化，从视觉形象到单个符号，从身份结构到叙事框架，这些塑造得都极其成功和深入人心，但保持现代性是文化产品和文化得到延续的唯一途径，更加深入的文化再生产才是最优解。文化再生产，不是说一定要在哪吒原本的视觉形象上继续绘制和改进，当然也同样不是要完全舍弃它的精神、文化和宗教根源，而是要在保证哪吒文化根本的同时实现对其的宗教、文化的反思，实现现代性转化和产业创新发展。神话具有本真性，根据蒋观云等人的理论，它是极为强调历史和社会对其影响的作用的，首先他们认为民间社会互动行为对神话的形成具有梳理和继承作用；其次还强调了：神话会根据当前某些民间行为进行自我的重组和解构。神话具有神秘感，事实上诸多学者一致认为：神话是解释人与自然的一种叙事系统，它作为古老文化的内核有一种天然的“幻”存在。神话以反映古代人民对世界起源、自然现象及社会生活的原始理解为主。它虽不是自然科学的反映，但有一种启蒙及本质思想在里面；在理解世界同时也表现了人们对自然力的斗争和对精神理想的追求，当然神话与迷信是截然不同的，其一是它来自社会实践，其次是极富浪漫主义。而这恰好和朋克文化是有异曲同工之妙的，以叙事框架为中心的话，神话里天然的“幻”和朋克文化里的“恐怖怪诞”感，是十分相似的。项目把传统神话元素和朋克文化的视觉冲击相整合，重塑和解构出了一套具有实验性的产物-金块、塑胶和红丝带以神话为背景，其完整排列以朋克的铆钉、金属链为参考，融合了传统的“幻”和工业色彩，以红黄黑为主的该产品极具视觉冲击力，三色布局看似略显单调，但它仿佛却不失奇幻感。以“吒一”项目的“撞色”系产品为例子，互为撞色的红/绿；红/黑配件，在意义上是天地、阴阳两级的联系。四、总结总之，哪吒文化要得到创新发展和实现现代性改造，应该要与当下社会互动行为相绑定，当然“吒一”项目也是完全按照这样来建构自身的框架的-国潮饰品。假如单说饰品，其实这个并算不上有多“新”，但它有两点优势：1 足够成熟，以至于短期无法被取代；2 国潮大势。“吒一”项目理念是比较先进的，它一方面可以实现在单个饰品上的形象重构，同时还在一种文化认同和自信的大环境下迎合了主流趋势，这总的来讲其实就是一种深入发展的手段，人物视觉形象变成了有动态感的 LOGO，其次神话里赋予它的法器，也重新解构为，单个材料或部件。从视觉为中心出发，它的传统影子可能已经荡然无存，但文化内涵和精神才是本项目深入发展的对象-神话内容与朋克文化的结合，同时还展现了自身的文化涵义：尖刺的共性，象征不屈与反抗；半球体+阴阳，则象征了一种天地同存，相互支撑的道家思想；最后同“幻”融为一体，二者所迸发出具有涵义的视觉元素，重构了其哪吒文化产品的信息-对想象体和幻觉进行外化性表现，最终实现了形象与精神层面的浪漫性延展。参考文献：1胡颖峰：福柯对现代性的批判，载浙江社会科学，2014年第3期2王聪培：国漫与传统文化的共生，载视听，2019年.09期，第4页-42页3刘朝霞：从哪吒形象的演变看艺术形象的再创造，载吉林艺术学院学报，2020年.04期，第41-45页4胡戈：威廉吉布森赛博朋克科幻作品的后现代叙事，载新纪实2021年.26期，第58-60页