098《第三钢琴奏鸣曲——江南风光》的演奏结构感分析我国著名音乐理论家、音乐教育家钱仁康教授曾就如何看待音乐艺术的形式和内容二者的关系问题上，总结道：“在艺术中，形式的因素是很重要的。没有形式美，就不能引人入胜。形式有一定的独立性，但这种独立性是相对的，归根结底，形式要服从于内容，反过来，又对内容起积极的能动作用。两者是互相依存，互相渗透，不可分割的。”[1]可见，内容与结构形式的关系应是密切融合的。那么，演奏者在演奏中会以表现音乐形象、揭示音乐内涵为目标，并在对音乐本体进行深入分析的基础上，对演奏中塑造结构感的重要方面进行探究，文中着重分析了材料结构、力度结构和速度结构等要素。国内关于演奏结构感的相关学术成果在20世纪90年代就已经出现。李晓对于演奏结构感的看法是：“这不仅要求演奏者对乐曲进行分析、研究，还要求在演奏中对动态的、变幻无穷而又有着高度内在逻辑的音乐流程进行合理的组织与控制，这种综合能力即是演奏的结构感。”[2]匡舫从材料结构、速度结构和力度结构三个方面对《热情奏鸣曲》进行了分析。[3]国外有学者结合贝多芬钢琴奏鸣曲op.101、舒伯特即兴曲op.94之3和巴赫二部创意曲no.13的分析强调了乐句、段落和曲式结构分析的重要性，但是少有专门针对中国作品的演奏结构感的研究内容。[4]本文对《第三钢琴奏鸣曲——江南风光》（以下简称《江南风光》）进行了曲式结构分析，对作品的材料结构、速度及力度结构等方面进行研究，形成了演奏结构感的论述角度和理论探讨，并从表演的维度阐述了相关的演奏要点。“奏鸣曲式是以对比（表现为矛盾冲突或相互配合）、发展和统一的原则为基础所形成的一种大型曲式。”[5]典型的奏鸣曲式形成于法国大革命前后，当时人民的进步思想和社会斗争冲突需要以一种音乐形式表达，奏鸣曲式正适合这种社会的内在需求，因此得以发展，成为当时一种重要的音乐形式。巴伦博伊姆（DanielBarenboim，1942—）如此说道：“奏鸣曲是一种与紧张、斗争和发展相关的曲式。”[6]然而，中国作品《江南风光》是一首多段式并列曲式的单乐章作品，它运用西方钢琴奏鸣曲体裁的名称，却注入中国传统音乐风格的内涵，更好地表现了作品的民族音乐内容。这首作品虽然在结构上与典型的奏鸣曲式有所不同，但笔者认为它在三部性的结构、主要调性的布局和高潮的安排等方面和典型的奏鸣曲式有着一定的联系。江文也1945年创作的《江南风光》是根据琵琶古曲《浔阳月夜》改编而成，体...
