CERAMICSSCIENCE&ART165百丈青松，四季常青一浅析作品《常青》的造型设计与意蕴内涵徐季芳【摘要】自然常常是紫砂创作的灵感来源之一，其给予紫砂艺术无穷无尽的灵感以及浑天而成的韵味。作品《常青》的艺术创作选取了自然中常见的松树作为创作主题，通过紫砂技巧的完美呈现，不仅将松的形态与紫砂做了很好的结合，还带给人一种自然意境的沉醉感受。本文笔者将立足于作品《常青》的造型设计与内涵呈现进行深入的解析，让人们感受到紫砂艺术带来的视觉以及心灵的熏陶。【关键词】紫砂壶；常青；造型设计；意蕴内涵一、前言在中国的茶文化历史中，宜兴紫砂壶是一门神秘而独具特色的艺术。虽然其历史不及青铜、陶瓷和玉器的悠久，但它的独特性和珍贵性，使它在茶具中独树一帜。紫砂泥十分稀有，而宜兴的紫砂泥更为珍贵。在紫砂艺人们的精湛技艺和匠心独运下，宜兴紫砂壶更是成为了不可多得的精品艺术品，在全球范围内都享有盛誉。看似一件简单的紫砂壶作品，其实蕴含着多道复杂的工艺，宜兴的紫砂艺人将壶艺制作背后蕴含着的厚重的文化底蕴与深厚的工艺技巧手手相传，带给人们无数的惊喜。紫砂艺术造型多样，但也不局限于造型，而是凭借丰富的装饰手法带给人们多元的视觉感受。在作品《常青》的创作中，笔者采用了贴花的手法，让作品呈现出丰富多彩的视觉效果，同时也通过意象的表达让作品的内涵意蕴更上一层楼。紫砂装饰的丰富性让壶人与茶人之间的交流也更为深入，此时的紫砂壶不仅仅是一把实用的茶具，更是情感交流的载体。笔者在紫砂壶的创作中，总是将其视作是一种寻求美、展现美的过程，将博大精深的中国文化通过紫砂壶展现出来，使其折射出中华民族对美的追求和对生命之美的赞叹。让人们无论是在品茶还是欣赏艺术品时，都能得到无穷的思考和精神享受。二、作品《常青》白的造型呈现作品《常青》的创作汇聚了自然之美与人文之美。在这件作品中，笔者以精湛的工艺和对自然之美的敏锐感知，将松的形态和神韵完美地与紫砂壶融合在了一起，形成了一种凝聚着生命力量和自然灵气的强大艺术表现力。紫砂泥作为构建紫砂壶的基础，其正确的选取是紫砂创作中极为重要的一部。在作品《常青》的创作中，笔者选用了底槽清泥料，红中带紫的颜色蕴含着神秘和高贵，诠释着独属于紫砂的奇妙。此外，底槽清泥料的颜色尤其醇厚，在烧制完成之后更是透露着隐隐的紫色，显得格外沉稳。成品紫砂壶展现出丰富的颗粒感与层次感，更加凸显了作品的艺术价值。同时，这款泥...
