奥拉维尔·埃利亚松沉浸式装置的艺术实践研究.pdf

文学风采奥拉维尔 埃利亚松沉浸式装置的艺术实践研究宗瑞潇奥拉维尔埃利亚松是一位擅长创造“感知世界”并促使观者进入一种浸入式体验的艺术家。在他的创作中更多是将环境、作品与观者视为一个整体从而进行一个有机的联系。本文从艺术家、艺术作品、艺术受众、艺术界、艺术界系统五个维度出发，通过整理奥拉维尔 埃利亚松的作品，找寻其创作方法，总结个性的语言特色，并从中探寻营造“感知世界”的途径和效用，进而揭示感知式和浸入式体验在埃利亚松艺术创作中的重要性。在一个感知的时空里，观者与作品的互动感显得尤为重要。埃利亚松的创作媒介包括装置、绘画、大地艺术等多种形式，他的作品往往给观者提供了一种新的思路，当观者沉浸于作品时，便会产生属于观者自身新的认识与启发。一、感知世界的艺术家奥拉维尔 埃利亚松奥拉维尔 埃利亚松是一位具有全球视野、擅于创作感知幻象的艺术家，他的作品呈现出与环境的互动感，通过光、水、雾等自然元素交替出现，以此来构建观者不同角度的感受与认知。对于埃利亚松而言，作品创作不仅仅停留在纯粹的视觉化呈现，而是更强调观者的综合感知体验，即关注重点从单一视觉图像转向为空间中的触觉、听觉等身体知觉体验。与其他艺术家相比，埃利亚松的作品在交流上是以观者作为接受方而存在。观者全部的感知与以往理解所产生的认知、经验之间的冲突成为其作品的全部架构，这种冲突形成了直接意义上的反馈，无论是艺术家还是观者都作为作品的接受方，接受其对自身的馈赠与影响。关注自然、环境、人类之间的关系和注重作品的公众参与性是埃利亚松创作中的两个关注点，似曾相识但又存在陌生感的作品促使观者打破固有的思维模式，在空间中创造现实，产生新的体验感。在作品 可能性中的投影 中，埃利亚松通过利用彩色滤光玻璃、不锈钢等材料展现出光影对空间的构筑，观者环顾作品时，光线在空间中的不断变化给予观者不同的视觉体验，使得沉浸于幻象感知世界中的观者短暂的与现实抽离开来。在埃利亚松的创作中，他注重探讨时空与自然的主题。源起自然的事物，终究也会回归自然，在创作作品的同时，埃利亚松也营造出了一个感知的空间，以便观者深入作品的感知世界，成为作品的一部分，去真正理解作品的意韵。二、艺术作品在埃利亚松的艺术创作中，体验式的欣赏是其十分注重的表达方式。埃利亚松通过观者调动身体的五感以及感觉、知觉等共同创作，知觉处于更优先的位置，认化知觉是形成观念的前提条件，观者通过131文艺风采体验式的色彩与空间的艺术感知，以此获得作品所传达的观念。（一）对色彩的感知埃利亚松作品的巧妙之处在于他通过创造一个边界感不强烈的空间从而使观者不确定自己处于美术馆还是在艺术品中。作品 你的彩虹全景 通过颜色的不断变化、结合观者的心理起伏，试图建立起整座城市的景观与现有建筑的对话。在作品中，各区域分布着不同的颜色，观者环顾彩虹天桥，可以感知到人对色彩的细微认知是不同的。埃利亚松试图探索通过色彩分辨距离的远近，用色彩来划分城市的各区域。正如现象学所表达，不同社会或民族对现象的感知得到的结论是不同的。色彩的问题可以折射出社会当中所存在的问题，当人们在观看色彩时，对于色彩的感知不是被动接受，而是主动生产，即不是在观看世界，而是在塑造世界。当不同观者处于作品的环境之中，埃利亚松正是在这个时刻站在远处观察观者的一系列不同的反应以及观者与观者在这种环境之中沟通与交流方式的改变，回到现象本身去体会现象的魅力，感悟其存在的意义，不去要求观者的行为与认知，而是用身体作为主体，用感官去思考所感受的一切。（二）对空间的感知在艺术作品的空间中，由于视觉作用被弱化，观者可以感知到距离自己远近的人的移动速度，可以得出这个认知结论不是通过视觉，而是通过听觉。埃利亚松和中国建筑师马岩松进行合作，共同创作出作品 感觉即真实，作品的独特之处在于观者处于展厅的空间中会感受到地面被做成了斜坡，天花板也低于平时的高度，观者在观看作品时对空间的认识以及心理感知状态会因此产生极大影响。进入到作品中，空间里的浓雾让观者难以分辨方向，且距离不同，浓雾的颜色也不同。在这个空间中，观者身体的感知能力显得尤为重要。通过奥拉维尔 埃利亚松的作品，我们不断探讨依照身体感官感知得出的结论，是否可以研究出新的感知系统，更大化的应用于现代社会生活中。埃利亚松认为艺术就是生活，艺术为生活增添一抹色彩。随着埃利亚松留心生活、留意不同人群的心理需求以及人与人之间的关系，陆续创作出一些真正服务于社会的作品，且试图通过作品与观者的感知行为，探索出一种新的空间感知系统。三、艺术受众埃利亚松作品中展现的新视角以及情境与观者的现场参与是息息相关的，同时这也是埃利亚松作品与其他艺术家作品最大的区别之一。在埃利亚松邀请观者进入他的作品的那一刻，他的作品就担负起了一种语言和媒介的功能，构建了一个与观者交流的通道。对于普通观者而言，当他们走进埃利亚松的作品时，更多会被作品的外观以及作品带给他们的体验感所吸引。在作品 你的彩虹全景 中，彩虹环形长廊只是作品出彩的一部分，透过彩虹玻璃看到的时时刻刻处于变化当中的景色才是更让观者为之赞叹的部分。观者漫步其中，不仅感受到一种视觉盛宴，而且引发了他们对于城市不同样态以及当下社会生存的思考。对于专业人士而言，在面对埃利亚松的作品时，他们更多关注的是其中的关系。作品与作品的关系、作品与美术馆的关系、美术馆与社会的关系、社会与世界的关系、世界与宇宙的关系。最重要的是看到与自己的关系，换言之，面对作品时这是一个发现本我、自我和超我的过程。正是埃利亚松作品中现场参与性的存在使得他文学风采132文艺风采所营造的“感知世界”如此清晰可感。参与同时意味着在场，埃利亚松的在场与观者观看作品时的在场联系在一起，即观者对于作品的欣赏也是一种对世界的参与。四、艺术界艺术界是所有艺术界系统的整体，由专业的学者、从事创作研究的组织、专业理论，专业实践结果等共同构成的整体。当代艺术展现出对现代社会中大众文化的反思，随着当代艺术的迅速崛起，科学技术被大量运用于艺术表现中，同时经过延展派生出新的艺术类型，比如摄影艺术、录像艺术、新媒体艺术、交互艺术以及人工智能技术的新艺术等。在作品 气象计划 中，埃利亚松试图通过感知艺术，呼吁起人们对于气候的认知以及传达保护气候的愿望。苏珊 梅称：“埃利亚松开始将美术馆视为社会的缩影，一种与外部世界的状况相类似的情况；就像社会中已经包含了经验、知识和其特质的纠缠一样，美术馆的结构也必须包含异质的观点埃利亚松决定将美术馆以及社会的激进和间歇性混乱的结构与另一个不可控制的系统，即天气联系起来。”五、艺术界系统艺术界系统是一个框架结构，以便艺术家能将艺术作品展现给艺术界公众。艺术从模仿到理念的感知以及对于作品的欣赏认知其核心都是理性的时间维度，艺术是最真实的现实。埃利亚松的 气象计划 在作品的本质上对观者是开放的形式，作品引领观者进入其中，强烈的环形太阳光给观者带来一种无尽的感觉，熟悉的事物产生的亲切感，拉近观者与作品的互动，现实生活世界与作品所营造的世界之间使得观者产生一种朦胧的认知感。在这一过程中，艺术家所赋予作品的意义加以观者的解读塑造了一个新的感知世界。宏大的格局、强烈的视觉冲击是埃利亚松的作品理念，气象计划 以一轮巨大的太阳造成强烈视觉效果的同时传达着保护自然气候的意识。艺术可以改变人们的认知，艺术家创作艺术作品应不仅以作品外观效果为主要因素，更多应涵盖真正的社会意义以唤起人们的认知。在当下，艺术家应该营造与自然接轨、与社会和谐共生的氛围，促进社会各界的相互合作，为艺术界创作出更有意义的作品。结束语埃利亚松作品的研究意义在于观者互动与艺术深度之间的平衡关系。埃利亚松注重作品开放性的格局，作品通常以创新的形式呈现在人们面前；沉浸式艺术注重观者与艺术作品的互动性，通过观者全方位的身心体验，放松身心的同时感知“自我”；艺术存在于自然、社会之中，在当代社会，应提高艺术作品的质量，打破观者与作品之间的隔阂，让艺术与文化进行更广泛的交流与传承，拓展艺术的边界，为艺术的发展创作打下更坚实有力的基础。作者单位：南京艺术学院文学风采133文艺风采