文学风采奥拉维尔·埃利亚松沉浸式装置的艺术实践研究宗瑞潇奥拉维尔·埃利亚松是一位擅长创造“感知世界”并促使观者进入一种浸入式体验的艺术家。在他的创作中更多是将环境、作品与观者视为一个整体从而进行一个有机的联系。本文从艺术家、艺术作品、艺术受众、艺术界、艺术界系统五个维度出发，通过整理奥拉维尔·埃利亚松的作品，找寻其创作方法，总结个性的语言特色，并从中探寻营造“感知世界”的途径和效用，进而揭示感知式和浸入式体验在埃利亚松艺术创作中的重要性。在一个感知的时空里，观者与作品的互动感显得尤为重要。埃利亚松的创作媒介包括装置、绘画、大地艺术等多种形式，他的作品往往给观者提供了一种新的思路，当观者沉浸于作品时，便会产生属于观者自身新的认识与启发。一、感知世界的艺术家——奥拉维尔·埃利亚松奥拉维尔·埃利亚松是一位具有全球视野、擅于创作感知幻象的艺术家，他的作品呈现出与环境的互动感，通过光、水、雾等自然元素交替出现，以此来构建观者不同角度的感受与认知。对于埃利亚松而言，作品创作不仅仅停留在纯粹的视觉化呈现，而是更强调观者的综合感知体验，即关注重点从单一视觉图像转向为空间中的触觉、听觉等身体知觉体验。与其他艺术家相比，埃利亚松的作品在交流上是以观者作为接受方而存在。观者全部的感知与以往理解所产生的认知、经验之间的冲突成为其作品的全部架构，这种冲突形成了直接意义上的反馈，无论是艺术家还是观者都作为作品的接受方，接受其对自身的馈赠与影响。关注自然、环境、人类之间的关系和注重作品的公众参与性是埃利亚松创作中的两个关注点，似曾相识但又存在陌生感的作品促使观者打破固有的思维模式，在空间中创造现实，产生新的体验感。在作品《可能性中的投影》中，埃利亚松通过利用彩色滤光玻璃、不锈钢等材料展现出光影对空间的构筑，观者环顾作品时，光线在空间中的不断变化给予观者不同的视觉体验，使得沉浸于幻象感知世界中的观者短暂的与现实抽离开来。在埃利亚松的创作中，他注重探讨时空与自然的主题。源起自然的事物，终究也会回归自然，在创作作品的同时，埃利亚松也营造出了一个感知的空间，以便观者深入作品的感知世界，成为作品的一部分，去真正理解作品的意韵。二、艺术作品在埃利亚松的艺术创作中，体验式的欣赏是其十分注重的表达方式。埃利亚松通过观者调动身体的五感以及感觉、知觉等共同创作，知觉处于更优先的位置，认化知觉是形成观念的前提条件...
