“希望为留住传统手艺尽一份力”.pdf

58“希望为留住传统手艺尽一份力”近年来，越来越多的华侨华人用自己的方式继承、传播中华文化，希望为中国传统民间艺术的出海尽一份力。文|杨 宁 张佳妮 陈思扬 EXPRESS直通港澳侨无论是贵州大山里华丽精美的苗族银饰，还是河北唐山地区“双手对舞百万兵”的民间皮影，这些古老的传统手艺都不免面临着失传的困境。近年来，越来越多的华侨华人用自己的方式继承、传播中华文化，希望为传统民间艺术的出海尽一份力。梦想起航“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐”。又一次展览结束，听着观众的连声赞叹，看着他们意犹未尽的表情，侯元放很庆幸多年前作出的决定。20年前，侯元放想在广东深圳创办一家皮影博物馆，但受种种因素影响最终没能实现。他想，“穿越千年的小影偶，不应被锁在木箱子里，也不应该让它落灰。”后来，侯元放只身前往新西兰，想要在新西兰播撒皮影文化的种子。凭借在国内的古玩收藏经历，侯元放成立了一家古玩俱乐部，并在当地报纸上宣传中国的文物与藏品。一次偶然机会，当地媒体人参观展览后邀请侯元放录制有关中国文化的节目。通过这次节目，侯元放成功让唐山皮影出现在新西兰民众视野中。侯元放既会雕刻影偶，又会表演皮影戏，还有丰富的藏品，而新西兰则为皮影艺术提供了极大空间。“天时地利人和”之下，侯元放申请成立了新西兰皮影艺术团，与当地社团联合举办皮影展览、体验、教学活动，迈出了在新西兰传播皮影艺术的关键一步。侯元放希望展览能让观众贴近皮影艺术。他不仅将自己珍藏多年的清代皮影拿来展出，还播放如何选制皮料、画稿、过稿、镂刻、敷彩及缀结等工艺的录像，甚至当场展示制作过程。繁杂精细的工序常常引起观众赞叹，一名澳大利亚的艺术系博士说：“中国皮影艺术了不起！”随着活动越办越多，“新西兰有个皮影人”的消息也逐渐传开。“我在新西兰已经算个小名人了，大家都知道有个做皮影的。”侯元放自豪地说。在推动传统艺术出海的路上，有老一辈人不忘初心、坚守情怀的足迹，也有新一代人饱含热爱、义无反顾的身影。2019年，吴迪带着对民族艺术的热爱和探寻文化共生的情怀，辞去国内的工作，赴英国伦敦大学学院攻读社会学硕士。求学期间，她深入贵州村寨，进行少数民族相关的社会学研究。“我早就听说雷山县控拜村、麻料村是当地的 银匠村，家家户户都打银。但当我满怀期待到达村子后，才发现年轻人普遍外出打工，留在村里做银饰的基本只剩老人。”吴迪说，“这让我非常难过。我希望能为留住传统手艺尽一份力。”2022年，吴迪在巴黎 参加中国文化沙龙，现场展示在贵州拍摄的纪录片在贵州，吴迪走访了近20个苗族、侗族、瑶族、水族等民族地区聚居的传统村寨，深入当地百姓生活、采集影音资料。当地的特色文化令她眼前一亮，“我看到村民腰封上的一种小花纹路很可爱。当地匠人却告诉我，由于模具丢失，他们已不再制作这种纹路。我觉得特别可惜，于是自己动手制作模具，并把这种小花纹路用到了我的设计中。”吴迪说。一些民族文化元素的逐渐消逝、村民缺少增收渠道的现状始终牵动着吴迪的心。2021年，吴迪的品牌“村族”正式创立。两年来，她已与贵州30多名匠人建立合作关系，其中不乏非遗传承人。吴迪将民族元素和西方文化元素融入设计，形成了独有特色。比如，在以贵州“窝妥纹”为基础设计的戒指上，吴迪添加了风铃和西方文化中常见的四叶草图案。“如果戒指上只有 窝妥纹 的几何图样，会有些单调，加入西方元素，不仅能让首饰设计更丰满，也更容易吸引西方顾客。”她说。磨合创新“自古好事多磨难，从来佳期不易得”。在海外传播中国传统民间文化，这条路注定坎坷，但侯元放与吴迪却始终没停下前进的脚步。在与匠人合作过程中，吴迪面临着观念差异带来的挑战：“他们有自己的生活方式。比如节日多。而每逢节日，匠人们便会暂停工作、参加聚会，结果就是耽误了原定的生产计划。刚开始，我们因此产生了不少冲突。”冷静下来后，吴迪意识到，民族艺术必须扎根于当地村寨、出自土生土长的匠人之手。如何在不打破村民生活常态的同时，保证产品的按时供给？于是她为匠人开设培训课程，耐心讲解现代生产方式，情况逐渐有了改善。同样的挑战也摆在侯元放面前：“手艺，最难的就是守艺。”侯元放说，“人手不够是我最大的难题。”皮影本就面临后继无人的困境，在新西兰更是很难找到专业皮影演员。为了节省资金，最艰难的时候，侯元放需要独自承担编导、演员、指导、道具等多个角色。“个人力量太有限了，很多时候我都心有余而力不足。”侯元放感叹道，“如果能有新生力量加入，我愿意把我的所有知识都教给他们，但可惜没有。”尽管前路荆棘重重，但海外侨胞和当地民众的喜爱与热情给了这些“守艺人”极大的鼓励，支撑着他们继续前行。一名年仅30多岁的吴师傅让吴迪印象最深刻。吴师傅自幼跟随长辈学打银，手艺精湛，屡屡获奖。“一次，为了创新视觉效果，我在手镯末端添加了较硬朗的直角造型。但是，吴师傅指出，它会使手镯佩戴起来很不舒服。这是我之前没考虑到的。吴师傅经验很丰富，常给我提出建议。”吴迪说，她与吴师傅的合作摆脱了一方设计、一方加工的传统模式，每一件作品都是双方探讨的成果，这种年轻人之间的思维碰撞让她感到十分有趣。吴迪的真诚与执着也打动着法国多个买手店负责人，他们的店都为贵州民族首饰提供了展示的窗口。“在法国，有中国民族特色设计的首饰很少。对于我的产品，这些买手店的负责人都很感兴趣。比如，苗银采用高温烧白工艺，比市面上的常见银饰更亮白，他们觉得非常新奇。”吴迪介绍。依托“村族”，贵州银饰的路从中国西南山寨铺向了万里之外的欧洲大陆。“有时，村里一个家庭工坊每月能接到50多个订单，大大增收。”吴迪说。侯元放的工作室也经常迎来侨胞。看到熟悉的皮影艺术，他们总是十分激动，会热情询问侯元放有关皮影的知识，还会邀请侯元放一起吃饭。“看到他们的喜欢592023年3月，侯元放（中）在“中国皮影艺术展”上合影留念60EXPRESS直通港澳侨与兴奋，我知道，我的坚持是有意义的。”侯元放说。为了更好地传播皮影艺术，侯元放经常带领工作室成员到当地学校举办讲座或演出。活动结束后，学生有时会自发编排剧目，用中文表演皮影，有些学校校长也会参与。“这让我特别感动。”侯元放说，“他们对皮影艺术的尊重和热爱给了我走下去的勇气和信心。”搭建桥梁对侯元放和吴迪来说，他们所做之事不仅仅是将中国传统民间艺术传承下来，更要让这些技艺走进现代生活、迈入世界舞台，搭建起传统艺术薪火相传、中西汇通的文化桥梁。为了让皮影艺术深入新西兰民众生活，2019年，侯元放与当地一所学校校长商议，准备通过皮影表演进行中英文教学，传播中华文化，但突如其来的新冠疫情阻碍了想法的落地。“如今，疫情已经结束，希望孩子们能在校园里接触到皮影艺术。”侯元放说。“我总有一个期待：随着科技发展，皮影也能像电影一样动起来。”侯元放憧憬道。“我还想建一个皮影博物馆，让20年前的遗憾在新西兰画上圆满句号。”侯元放说，在他看来，博物馆是连接过去、现在和未来的桥梁，收藏皮影实为抢救性保护。“皮影艺术面临失传的危险，我们有责任将它保存并流传下去，不能让它断在我们手上。”这个连微信头像都是皮影雕刻的匠人正在用一生守护皮影，他希望用博物馆把这光影中的艺术定格在岁月里。同样的信念也深深根植在吴迪心中。在贵州调研时，吴迪发现一些少数民族没有自己的文字，民族文化多通过口述、音乐、舞蹈、服饰等形式传承。“当地村民过节时，传统乐器的伴奏声、原生态的歌声与自然界中鸟鸣声和水流声交融在一起，特别打动我。”吴迪说，“一想到这些美妙的声音和场景正在消失，我就想赶紧记录下来，因此发起了公益的音乐和纪录片项目。”在发觉越来越多欧洲人了解到古琴、古筝来自中国，但仍会把芦笙当作日本乐器的现象后，吴迪为10多个村庄的苗族、水族、侗族、瑶族等各族村民与欧洲音乐工作者搭建了合作桥梁，邀请他们共同创作。在贵州山寨里，一群平均年龄约70岁的瑶族妇女唱起年轻时喜爱的情歌，不禁流下眼泪。而在法国，当音乐人第一次听到吴迪录下的这首歌时，他们也感动得潸然泪下。在吴迪眼里，各种民族艺术形式都是相通的。她记录下自己在少数民族村寨中听到的声音在水中振动形成的声波纹路，并通过十余道制作工序，把纹路融入首饰图案设计。在自己店铺举办的文化展示活动中，她播放了在贵州采风期间拍摄的纪录片，邀请外国不同族裔舞者随贵州民歌即兴起舞，获得现场中外观众好评。“巴黎有不少贵州人。在这里，他们与故乡文化重逢，特别激动。”吴迪说，“有位美籍华人来到现场时，活动已经接近尾声，但他看得特别投入，当场就下了单。还有一名法国女士，参加活动时特意戴上了在中国买到的苗族传统手镯。”立足民族文化土壤钻研艺术创新，放眼世界舞台谋求长足发展。吴迪和侯元放的努力让中国传统民间艺术顺利出海，在异国他乡站稳脚步，而他们只是千千万万个“守艺人”的缩影。这些“守艺人”秉着“择一事，终一生”的信念，矢志不渝继承弘扬中华文化。面向未来，吴迪、侯元放表示：“我们一定会坚持做好这个带有中国少数民族文化特色的品牌（工作室），努力成为一个窗口，让更多人领略中国少数民族艺术的魅力。”杨 宁 人民日报海外版记者张佳妮 人民日报海外版实习记者陈思扬 人民日报海外版实习记者侯元放为小朋友和家长演出皮影三打白骨精 片段