承载“救赎”与“希望”的幽灵船 上海歌剧院2023年版《漂泊的荷兰人》.pdf

44 MUSIC LOVER452023.0844 MUSIC LOVER工人歌，大家都觉得超过英国佬，用不了十五年了！”他们几个说来说去只记得大跃进时期那些“口号式”的歌名，一句旋律都哼不出来。馆长说：“这些歌把标语口号当歌词，谁还能记得这些顺口编出来的调调啊。”老金推了推他的黑边眼镜说道：“所以上次王建国来做讲座时说，歌词一定要写得生动。”我 们 的 田 野，美 丽 的 田野，碧绿的河水，流过无边的稻田。无边的稻田，好像起伏的海面。老金紧接着说：“像这首歌，我教过的每一个班的孩子都喜欢唱，当年我们听小喇叭广播跟唱的情景也都还历历在目。”说罢，在座的四位老人家竟异口同声地唱起来了。真是如他所说的那样，隽永之作必定是以美感人的。这首歌1953年由原中央音乐学院音乐工作团创作组长张文纲作曲，管桦作词。第二年，教育部将其编入小学音乐教材，从此传唱了好几代人。张文纲少年时期因唱救亡歌曲而走进音乐圈，后考入重庆中央训练团音乐干部训练班，并曾到青木关国立音乐院学习，师从当时著名的男高音歌唱家胡然学习声乐，向贺绿汀、江定仙、陈田鹤等大师学习乐理和作曲技术理论。管桦是著名的诗人、作家，写过很多饶有诗意又生动形象的歌词。他们二人曾合作过多部优秀音乐作品。而这首歌的创作过程，也真是可以拍成电影画面的：诗人傍晚时分正在儿童营地漫步，恰好不远处的小山坡上有一群少先队员在活动，有的在松树下站着，有的在草地上趴着。当时满天梦幻般的彩霞把一切变得美极了，孩子们望着脚下碧波荡漾的湖水和远处大田里随风起伏的稻浪，他注意到这时天边的云层里恰有一只飞鹰，正展开翅膀，慢慢掠过夕阳向远方飞去正是在这平凡的景象中，艺术家看到了其中不平凡的象征意义，不久他将诗文交予作曲家，我们的田野这首歌也就诞生了。后来，二十世纪八十年代上映过一部描写北大荒开垦的青年们艰苦奋斗的电影，片名就叫我们的田野。编剧正是因为记住了儿时这首歌所唱的诗意境界，才会坚信未来终将是美好的，并以此信念支持自己和同伴们。说到这些事，不知怎的，会客室里竟一时沉默无语。我望向窗外，已是夕阳满天的时候了。“走吧，感谢大家唱了一下午，我们到田春楼吃小笼去，我请客。”我起身说道。推让了一番，大家终于一起上路。不知不觉，曾经的少年们又轻轻地唱起那首歌，走在泖港镇的路上。MUSIC TALK音乐坛外谈0102黑胶唱片 我们的田野二十世纪五十年代，儿童为“小喇叭”广播歌曲0102 5月20日晚，上海歌剧院携瓦格纳歌剧漂泊的荷兰人亮相上音歌剧院。这艘由中国上海歌剧院、德国埃尔福特剧院联合制作的“歌剧巨轮”从广州一路北上至杭州，最终归航黄浦江畔。救赎与信仰 瓦 格 纳 说：“乐 剧 是融 诗 歌（D i c h t k u n s t）、音 乐（To n k u n s t）、舞 蹈（Tanzkunst）于一体的总体艺术。”它以象征理想的神话作为题材，用诗的语言来表达观念，用音乐来表达情感。歌剧漂泊的荷兰人是瓦格纳向“乐剧”理想迈出的第一步，是一部标志着瓦格纳创作走向成熟的歌剧力作。该剧取材于海涅1833年创作的文学作品。一位为打破漂泊魔咒苦苦找寻真爱的荷兰人，遇到承载“救赎”与“希望”的幽灵船文字_温馨Ghost Ship Loading Redemption and HopeShanghai Opera Houses 2023 Version of The Flying Dutchman从小就梦想着用爱为其救赎的森塔，故事就此展开 当 晚，在 指 挥 家、钢 琴家、上海歌剧院院长许忠的指挥下，一个个音符化作层层叠叠的海浪，带领观众走近波涛汹涌的巨浪，聆听大海深处的传说，寻找漂泊的荷兰人孤寂的灵魂，感受女主人公森塔深切、真诚的爱与理想。随着森塔纵身跃入海中，荷兰人与荷上海歌剧院2023年版 漂泊的荷兰人兰号一同淹没于大海 导演盖伊蒙塔冯（Guy Montavon）说：“漂泊的荷兰人是现实与传说的结合。它连接了两个世界，一边是人，一边是未知。”在这一版中，导演与舞美设计汉克欧文基特尔（Hank Irwin Kittel）剥离了现实主义场景的壁垒，选择将横向的挪威号与纵向的幽灵船并置于同一个超现实的虚拟空间中，以极具隐喻性和象征性的舞台设计赋予观众更为丰富的美学体验。挪威号色调黑暗阴郁，女主角森塔多年来在这里孤独地等待着传说中的荷兰人，幻想用自己的爱情来拯救他的命运；而遭受诅咒的荷兰人只能日复一日地在海上漂泊，永生永世被困在这艘闪着昏暗红光、永不沉没的幽灵船上，每七年才能登岸一次。二者在舞台上的交汇，将瓦格纳摄影：新华社 蒋齐生CONCERT REVIEW演出现场46 MUSIC LOVER472023.08观众拉进了一个奇幻传说的“旁观者”视角。伴随着演员的登场，舞台被以一种蒙太奇式的处理方式一分为二一边是独自沉浸在自己世界的森塔，一边是海上行船的水手。当第一幕开始，守夜的舵手唱起“我的姑娘，若是没有南风，我永远无法回到你的身边”时，清亮的男高音犹如一道划破黑夜的光，唱出对远方恋人的思念。不知道瓦格纳是否知晓，在中国南北朝时期有一曲西洲曲，“南风知我意，吹梦到西洲”，同样的南风，承载了东西方不同时空同样的情意。当荷兰人用低沉的声音痛苦地唱起“对汹涌的海洋我将永远忠诚”“哪儿都不是墓地，永远都没有死亡”“人世间没有永恒的忠诚”时，他的眼中满是绝望。荷兰人对光明与忠诚的执着向往，让他一次又一次踏入那条布满荆棘的路。美国男中音歌唱家托德托马斯（Todd Thomas）的演唱将荷兰人的孤独、强大、温柔刻画得入木三分。在这一版本中，森塔不只是那个救赎荷兰人的女主角，更是这个虚幻与现实世界的重要连接者。第一幕中并没有森塔的唱段，但她依然在舞台上看书、写字、骑车、歌唱，用对信仰的坚持以及对爱情的憧憬塑造出一个属于她自己的立体世界。在上海歌剧院女高音歌唱家宋倩明亮而富有生命力的音色中，森塔对于爱情的信仰和对于救赎的使命感浑然一体。当森塔与荷兰人第一次出现在同一个空间的画面里时，他们面对面唱起二重唱从那久已逝去的时间雾霭中。宿命的力量冲破了时空的桎梏，挪威号上的森塔得以触碰她梦中的“幽灵”，而幽灵船上的荷兰人也终于等到了愿以衷心救赎他的爱人。如万花筒般绚烂的灯光打在荷兰号上，舞台上最美的双向奔赴、信仰相会，悄然绽放。正如瓦格纳在总谱最后一页写下的那句动人心弦的话语：“在黑夜贫困之中，通过荆棘的道路走向光明的世界。”破局与创新 歌剧作为一种综合的艺术形式，有着强大的感染力，但流传至今的经典剧目十分有限。而以抒情为主的歌剧往往不擅于叙事，它们大多情节简单、套路相似，所表达的价值观念也有着鲜明的时代烙印，固定的台词和音乐也在某种程度上为歌剧的舞台演绎套上了“枷锁”。当有限的常演剧目与大量的演出剧场及受众需求之间的矛盾逐渐形成，无疑意味着对各个歌剧创演团队在制作、诠释的多元创新方面提出了更高的要求。歌剧演绎人才的稳定成长与发展，为主创二度创作的灵感提供了发挥与兑现的空间。无数的歌剧主创者们各显神通，用自己的方式进行创新。比如1985年拜洛伊特版漂泊的荷兰人，导演以全新视角来诠释女主角森塔，将她设定为一个精神病患，所有的一切都是森塔的幻想，结尾处更是上升到了社会批判的维度，将社会的冷漠、对病人的漠不关心塑造成了新的关注点。上海歌剧院与德国埃尔福特剧院联合制作的漂泊的荷兰人显然也是一次“破局”的尝试，无论是完整的美学呈现还是工整的哲思和逻辑呈现，都使其有着极高的辨识度。时隔五年再度上演，观众们可以和女主角森塔一起，用“她的眼睛”看世界。“一千个 人 眼 中 有 一 千 个 哈 姆 雷特”，森塔周围的所有人到底是她脑中纯粹的幻象，还是真实存在的人在癫狂的森塔眼中扭曲后的模样，一切都取决于观众的理解。但无论是视觉的留白还是饱满的想象力，此次上海歌剧院对瓦格纳这部经典歌剧的精彩诠释，无疑让观众有了极具震撼的歌剧体验，令人回味。摄影：祖忠人CONCERT REVIEW演出现场2023.08摄影：祖忠人46 MUSIC LOVER472023.08观众拉进了一个奇幻传说的“旁观者”视角。伴随着演员的登场，舞台被以一种蒙太奇式的处理方式一分为二一边是独自沉浸在自己世界的森塔，一边是海上行船的水手。当第一幕开始，守夜的舵手唱起“我的姑娘，若是没有南风，我永远无法回到你的身边”时，清亮的男高音犹如一道划破黑夜的光，唱出对远方恋人的思念。不知道瓦格纳是否知晓，在中国南北朝时期有一曲西洲曲，“南风知我意，吹梦到西洲”，同样的南风，承载了东西方不同时空同样的情意。当荷兰人用低沉的声音痛苦地唱起“对汹涌的海洋我将永远忠诚”“哪儿都不是墓地，永远都没有死亡”“人世间没有永恒的忠诚”时，他的眼中满是绝望。荷兰人对光明与忠诚的执着向往，让他一次又一次踏入那条布满荆棘的路。美国男中音歌唱家托德托马斯（Todd Thomas）的演唱将荷兰人的孤独、强大、温柔刻画得入木三分。在这一版本中，森塔不只是那个救赎荷兰人的女主角，更是这个虚幻与现实世界的重要连接者。第一幕中并没有森塔的唱段，但她依然在舞台上看书、写字、骑车、歌唱，用对信仰的坚持以及对爱情的憧憬塑造出一个属于她自己的立体世界。在上海歌剧院女高音歌唱家宋倩明亮而富有生命力的音色中，森塔对于爱情的信仰和对于救赎的使命感浑然一体。当森塔与荷兰人第一次出现在同一个空间的画面里时，他们面对面唱起二重唱从那久已逝去的时间雾霭中。宿命的力量冲破了时空的桎梏，挪威号上的森塔得以触碰她梦中的“幽灵”，而幽灵船上的荷兰人也终于等到了愿以衷心救赎他的爱人。如万花筒般绚烂的灯光打在荷兰号上，舞台上最美的双向奔赴、信仰相会，悄然绽放。正如瓦格纳在总谱最后一页写下的那句动人心弦的话语：“在黑夜贫困之中，通过荆棘的道路走向光明的世界。”破局与创新 歌剧作为一种综合的艺术形式，有着强大的感染力，但流传至今的经典剧目十分有限。而以抒情为主的歌剧往往不擅于叙事，它们大多情节简单、套路相似，所表达的价值观念也有着鲜明的时代烙印，固定的台词和音乐也在某种程度上为歌剧的舞台演绎套上了“枷锁”。当有限的常演剧目与大量的演出剧场及受众需求之间的矛盾逐渐形成，无疑意味着对各个歌剧创演团队在制作、诠释的多元创新方面提出了更高的要求。歌剧演绎人才的稳定成长与发展，为主创二度创作的灵感提供了发挥与兑现的空间。无数的歌剧主创者们各显神通，用自己的方式进行创新。比如1985年拜洛伊特版漂泊的荷兰人，导演以全新视角来诠释女主角森塔，将她设定为一个精神病患，所有的一切都是森塔的幻想，结尾处更是上升到了社会批判的维度，将社会的冷漠、对病人的漠不关心塑造成了新的关注点。上海歌剧院与德国埃尔福特剧院联合制作的漂泊的荷兰人显然也是一次“破局”的尝试，无论是完整的美学呈现还是工整的哲思和逻辑呈现，都使其有着极高的辨识度。时隔五年再度上演，观众们可以和女主角森塔一起，用“她的眼睛”看世界。“一千个 人 眼 中 有 一 千 个 哈 姆 雷特”，森塔周围的所有人到底是她脑中纯粹的幻象，还是真实存在的人在癫狂的森塔眼中扭曲后的模样，一切都取决于观众的理解。但无论是视觉的留白还是饱满的想象力，此次上海歌剧院对瓦格纳这部经典歌剧的精彩诠释，无疑让观众有了极具震撼的歌剧体验，令人回味。摄影：祖忠人CONCERT REVIEW演出现场2023.08摄影：祖忠人