雕塑是生活中本就存在的——韩镇燮的石雕艺术.pdf

0 5 3美术 与设计摘要：著名雕塑家韩镇燮出生并成长于二十世纪韩国艺术界最动荡的年代，自二十世纪八十年代起活跃至今近半世纪，其350余件艺术作品皆为石雕。他把民族雕塑语言和西方现代雕塑语言的结合作为石雕艺术的创作宗旨，作为韩国唯一一位即将在梵蒂冈圣彼得大教堂壁龛中陈列作品的雕塑家，韩镇燮对韩国雕塑的发展以及国际交流做出了重要贡献。他的作品以相生比对立、以和解比矛盾、以和谐比紧张，就像因长时间的积垢而柔和磨损、不给视觉带来负担的石头一样，以亲切的形态呈现，就如同他本人的性格。经过韩镇燮作家之手的作品中包含着单纯和亲切，他说自己的雕塑“只是在清除多余的东西”，并对于雕塑如何能够融入大众化生活进行了深入思考，使雕塑不是大众所敬畏的对象，而是与大众日常生活共存的对象。关键词：韩国雕塑家；韩镇燮；公共雕塑艺术作者简介：王柏文（1996-），女，汉族，吉林白山人，硕士研究生在读，研究方向：中外艺术比较研究。雕塑是生活中本就存在的韩镇燮的石雕艺术 王柏文（东北师范大学）韩国石雕源起于古代三国时期，以一种平和与朴素的方式表达着对实现乌托邦式理想主义的美好愿望。这种表达方式是在韩国民族独特的历史发展道路上逐渐形成的，韩国人固有的审美秉性也进一步强化了这种表达方式1。在韩镇燮近半世纪的石雕艺术创作中，这种韩国传统美学传达出的理想主义渗透在他的每一件雕塑作品中。他将现代主义手法与传统雕塑相结合，透露出通过韩国雕塑家视角解读西方现当代雕塑的思考，坚持不懈地探索韩国式的现代主义风格。他以一种纯净的精神力量构建着属于自己的理想国度，将内心最为本真的部分通过其石雕艺术创作表达出来。韩镇燮石雕艺术的艺术创作风格、造型手法及艺术价值具有毋庸置疑的独特性，他的石雕艺术被评价为“有温度的石雕”2。著名雕塑家韩镇燮出生并成长于二十世纪韩国艺术界最动荡的年代，1956年出生于韩国首尔，现定居首尔。1981年获得弘益大学美术学院雕塑系硕士学位后前往意大利，在卡拉拉美术学院（Accademia di Belle Arti di Carrara）深造。硕士在读期间，第一次进行个人展览就创造了罕见的售罄局面；之后在1983年意大利比萨国际艺术大展中获得一等奖，这也是韩国艺术家首次在国际展览中获得奖项，韩国雕塑开始在国际展览崭露头角。作为韩国唯一一位即将在梵蒂冈圣彼得大教堂壁龛中陈列作品的雕塑家，在韩国极具影响力和号召力3。其石雕作品不仅收藏展览于中国、韩国和日本等东方国家，在法国、意大利、美国等西方国家也有收藏。自二十世纪八十年代起活跃至今近半世纪，韩镇燮的350余件艺术作品皆为石雕。他把民族雕塑语言和西方现代雕塑语言的结合作为石雕艺术的创作宗旨，作为韩国雕塑界的领军人物，韩镇燮对韩国雕塑的发展以及国际交流做出了重要贡献。0 5 4河北 画报图 1 韩镇燮工作照 4 直到今天，韩镇燮一直在进行一贯的工作。这体现在他对石材的执着热情上。在他的雕塑中，映入眼帘的特征是，作品的感觉非常舒适和稳定，这源于他的雕塑整体结构。即由石头这一单一材料提出的造型、视觉形态的中心与实际物理重量中心的线条一致，在形态上保持均衡，整体形状不会向一个方向过长，而是像圆或正方形一样具有核心点，形成视觉上的稳定；他的雕塑的另一个特征就是，迄今为止作品中人的表现形态是单纯的、原始的人类普遍形象，比起动感，更倾向于沉稳的姿态。韩镇燮的工作主要通过石材这一材料和对称的构图、柔软的线条传达具有亲密感的人类表现形象，并且已经习惯了熟练地去除石头外侧不必要的部分。这是从一开始就有意将石头的重心和形态的中心，即物理中心和视觉中心放在同一线上保持一致，在这种方法下，已经可以预见作品中突出的对称、稳定的结构。另外他更多关注的是钎子的使用方法，详细地说，在作业过程中强烈要求的技术内容是，将钎子朝哪个方向放在石头表面，以何种程度的强度击打的问题和留在石头表面的痕迹；在作业方法上，与按照井然有序的计划进行切削和挤压的新手不同，他更多地采用单纯地接合自然形态的石头的方法，将人为痕迹最小化，这也是韩镇燮作品中一贯顺应自然的态度。图 2 守护大理石-9 4 c m 3 7 c m 1 0 4 c m韩镇燮-2 0 0 2 年图 3.夏娃的诱惑花岗石、大理石-5 8 c m 5 2 c m 2 2 c m韩镇燮-2 0 1 4 年图 4 胜贤花岗石-7 0 c m 7 9 c m 1 5 8 c m韩镇燮-2 0 1 3 年1982年，韩镇燮怀着青云之志前往意大利卡拉拉美术学院留学，从那以后的约10年间，吸收了大理石的故乡皮耶特拉桑塔的技术和经验。他在那里生活、工作，能生动地感受到大师们的气息，这显然是一种幸运。在前往意大利之前，70年代中后期韩镇燮在石雕技术方面已经达到了相当高的水平，在用凿子凿石头时的角度、锤子的强度等打磨石头的方法上，他都有自己的诀窍。有些作品干脆按照石头的长相做样子，但这并不意味着工具将被省略，事实上这更需要有高超的技巧，真正的技巧应该是看似没有技巧。韩镇燮的雕塑艺术所具有的优点就是，从这个角度来看，他的作品总是以圆线上的舒适，直线上的机械姿态再加上韩镇燮式的结构形态形成的非均制。像这样非对称的形态和曲线组成的石头作业与韩国美的原型一脉相承，拥有优质花岗岩的韩民族用石头这一材料表现出了艺术天分。韩镇燮想在石头上形成自己的艺术世界，其作品主要以人体像为主，五官放得不是特别整齐，也不是所谓完美男女的身材，在西方体形的裸体像横行霸道的世界里，他的人体确实展现出落伍的样子，表面质感也不光滑。简而言之，作品的质朴0 5 5美术 与设计的形态不简陋，其中蕴含着韩国人的心，无论是谁都拥有可以安逸的姿态。韩镇燮的石雕艺术作品不会给人过于精致的压迫感，也不会炫耀自己的雕塑技巧，不会用绚烂的技巧来迷惑别人。正是由于韩镇燮这种没有一丝矫揉造作的坦诚，使得他的石雕艺术作品具有轻松愉悦之感，给人带来一种温馨舒适感，任何人都可以进入他建造的石雕世界成为其中的一员。追寻原初之美是贯穿他几十年创作活动的核心话题，在寻找自身文化精髓的过程中，更多的是追求创新的继承方式，并在借鉴及运用传统文化的过程中寻找自身创作的灵感5。动物是韩镇燮最关心的，到目前为止制作的动物有老鼠、牛、老虎、兔子、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪等，正是十二生肖。他说：“鼠年制作老鼠，牛年制作牛，虎年制作老虎，那么自然就制作出了那一年的动物。”随着岁月的变迁，各种动物碎片自然而然地诞生了。因此，他的动物雕塑是岁月创造出来的。乘坐飞机的小老鼠虽然也有大理石的材料本身的重量，但是石块不可能悬在空中，所以要在地上用支架支撑，如果作为座位的支架钝化的话，在空中飘浮的效果会减小。韩镇燮以这种方式制作了很多在空中飞行的雕塑，并设置在了 野外。图 5 虎机长大理石-6 2 c m 7 0 c m 4 3 c m韩镇燮-2 0 1 0 年图 6 向前，向前大理石-1 2 0 c m 4 2 c m 7 8 c m韩镇燮-2 0 0 6 年图 7 起飞了，起飞了，飞机大理石-4 1 c m 4 4 c m 1 3 4 c m韩镇燮-2 0 1 1年韩镇燮从传统的石雕起家，走过了近半世纪的道路，他选择的工作方式是使用数千年前也存在的锤子和钎子。名作出自作家的指尖，作品的真正价值由细节决定，只有亲自制作，才会有杰作诞生。韩镇燮在成为雕塑家之前是最严谨的匠人，经过韩真燮之手的作品中包含着单纯和亲切，从某种意义上说，这是通过与材料的不断对话，创造出最适合材料形态和性质的结果。他说：“希望谁都能来感受一下冰冷的石头带来的温暖。”“不管是富人还是穷人都可以看我的作品啊”“我的作品最好和人们在一起，可以近距离触摸，可以坐在旁边或骑上去，还可以拍照。”他对雕塑大众化进行了深入思考，追求的雕塑不是大众所敬畏的对象，而是与大众日常生活共存的对象。这让人产生了“雕像在这里，是我们生活中本来就存在的东西”的想法。图 8 韩镇燮工作室庭院照参考文献1赵要翰.韩国人的美M.黄红辉译.济南：山东人民出版社，2008.2赵慧玎，杨硕.从雕塑家到公共艺术家韩国石雕艺术大师韩镇燮J.美术大观，2020.1.3韩镇燮2006年至2009年任城南雕刻家协会主席，2012年至2013年任国际雕塑节（ISF）运营委员长，韩国雕像雕刻会运营委员，2014年至2019年任韩国雕刻家协会主席.4图1-图8来源：http：/ JIN-SUB）的雕塑艺术J.美苑，2010，（02）：74-75.