从建筑消隐到场所体验--浅析隈研吾的场地书写.pdf

1Pioneer Theory先锋理论 丨 中图分类号 TU-024 文献标识码 B 文章编号 1003-739X（2023）08-0001-05 收稿日期 2022-10-24摘 要 结合隈研吾的建筑作品，梳理其建筑思想理论，结合实践案例阐述其建筑设计思想，并将其分为探索和形成的两个阶段，即追求建筑消隐阶段和注重场所体验阶段；通过对这两个阶段的实践作品进行分析，结合建筑的设计思想、空间形态以及建构方式等方面，从场地语汇的提取、建筑回应的创造以及媒介联系分层探究，总结场地处理、空间连接、建筑粒子化、变化建筑尺度、以及建立媒介联系等操作手法；尝试理解隈研吾对建筑与场地关系的认知和处理，从而学习处理建筑与场地关系的手法，进一步理解建筑设计，认识建筑和场地的内在关系。关键词 建筑与场地 隈研吾 建筑消隐 场地书写 场所体验Abstract Combining with Kengo Kumas architectural works,we sort out his architectural ideas and theories,then we expound his architectural design ideas based on practical cases,and divide them into two stages of exploration and formation:the stage of pursuing architectural hiding and the stage of focusing on place experience.Through the practical work of two phase analysis,combining with the architectural design,space form and construction way,etc.,from the vocabulary of extraction,the creation of building response and media contact layered exploration,summary field processing,space connection and architectural particle,the changes in scale,and establishing the medium contact operation skill,we try to understand Kengo Kumas cognition and treatment of the relationship between architecture and site,so as to learn how to deal with the relationship between architecture and site,to further understand the architectural design,and to understand the internal relationship between architecture and site.Keywords Architecture and site,Kengo Kuma,Architectural hiding,Place writing,Sense of place从建筑消隐到场所体验浅析隈研吾的场地书写From Building Blanking to Place Experience:A Brief Analysis of Kengo Ku-ma s Site Writing日本当代建筑隈研吾（Kengo Kuma）对建筑有着极为细腻的把握，在建筑实践和建筑理论探究中都具有极大成就。1979年毕业于东京大学工程学院的隈研吾选择在纽约哥伦比亚大学进修，并于1987年成立个人工作室（KKAA）。根据其实践探究过程，可分为两个阶段了解隈研吾的建筑思想：1987年2000年的探索阶段和2000年至今的形成阶段。探索阶段以张扬的M2汽车展示中心和常 丽|Chang Li郑先友|Zheng Xianyou范纯青|Fan Chunqing陶智伟|Tao Zhiwei内敛的龟老山观景台为标志；M2汽车展示中心通过打破文脉和夸张形式消隐在混乱的城市秩序中；龟老山观景台通过隐藏建筑和关注身体体验强调环境的存在，使建筑消隐在自然风景中。2000年反造型的发表作为对探究阶段的思考总结也转向了其理论的形成阶段（图1）；这一阶段他关注场地，关注体验，通过场所将建筑和人联系起来，使人成为建筑和场地的媒介。1 消隐的建筑建筑消隐是一种低姿态的建筑创造，在不去破坏原有的秩序的基础上，融进周边环境。简单来说，消隐的是形式；通过弱化视觉的需求，同时降低建筑师的艺术表达，关注建筑自身的意义。建筑是物质世界的现实表达，消隐建筑不是让建筑消失，亦非弱化建筑意义；而是避免建筑和场地的割裂，让建筑和场地自然地连结；2HA 08/2023建筑作为一种特殊语言，它的存在本身就是一种表达。消隐建筑的本质是在强调建筑的自律性和他律性1。自律性意为建筑应弱化自身形式，以谦虚的姿态融入环境。龟老山观景台通过采取洞窟式形式遁隐入山体，建筑外在形式与山体融为一体，仅留有一条细长通道作为建筑的入口；山顶重新覆土栽种植被，恢复其原本地形与面貌。登上观景台之前，先是身处细长昏暗的通道，注意力始终在远处只有一点亮光引导，拾阶而上亮光豁然开朗，地中海风情般的芸予诸岛景色展现在眼前。建筑仅以一条缝隙的模样展露，通过掩埋使形式的存在降至最低（图2）；同时将注意力始终引导在自然环境之中；此外在“凯恩斯主义”指导下，观景台中融合入300人剧场，通过公共建筑拉动当地经济以及活力，龟老山观景台成为当地经济发展必不可少的一环。他律性是指建筑在不同的场地中，依据场地特性主动配合采取对应策略，表现不同表现形式。中国美术学院民俗博物馆坐落在茶园平缓的斜坡，建筑就应顺势依附场地：将斜坡作为建筑的地坪，在不破化茶园地形的基础上，让展览空间以主动适应场地的形态，自然地坐落在这片斜坡之上，保留原本地势形态的同时重叠绵延的屋顶在光影的变化中，建筑融于山林树冠的掩映之中，同时青灰色的瓦片和翠绿的叶片交相呼应。2 场所体验隈研吾在场所原论2中提出设计采取站在使用者实际体验建筑中的视角，即“从下看的现象学”，强调作为人的体验；隈研吾认为从下看与从上看相对应，从上看是建筑师由上自下的精英思想，从上帝视角来观察场地和建筑，上帝视角往往脱离实际，忽略使用者体验。“从下看”才是适合人的生活视角，脚踩大地、身处建筑，体验是人存在的日常状态。场地的多样性养育出了人们不同的生活方式和生活经验，自然也促成了各地多样的建筑。从下看的现象学有两层意味，第一层在于强调人在建筑中的体验；第二层在于注重人的生活的体验，“从下看的现象学”本质上是重视个体经验的哲学。水/玻璃项目中为了加强身体体验海洋，模糊水池边界，在视觉上使建筑和场地（海面）连成一个整体，让人感觉漂浮在海面之上，通过水将场所和身体联系在一起；另外建筑的地面使用玻璃，通过高度透明性的材料让人直观感受到玻璃下方水的存在和流动，同时确保作为组成建筑部分的水的边缘要不停地满溢，达到建筑仿佛浮于水面之上的效果，营造一种人在水中产生的眩晕感（图3）。强调水平面的延伸，削弱垂直要素，将人们的注意力集中于脚下的水面和远处的海面，同时用细格百叶用作屋顶，将直射的阳光打散成粒子，原本刺眼厚重的阳光，突然被打碎，稀稀落落地在这个玻璃屋中跳动，就如同海面上的波光粼粼，灵活舞动。3 隈研吾的场地书写隈研吾认为场地与客体（建筑）是相对的，不应该将其看作不变的场和作为物质对象的建筑2。如果将建筑和场地割裂开来，建筑就会成为消耗大量物质资源、不可逆的工业制品。通过模糊场和建筑的界限，使得建筑和场处于无法分割的一种状态，此时建筑、场地、城市，所有的一切都紧密联系。3.1 提取场地语汇（1）场地的处理场地是物质的、客观的，其多样性是具体的，建筑物和其周围的环境应统一起来形成一个整体。隈研吾通过弱化建筑的物质性以此解构消隐建筑从而去适应场地的多样性，从建筑和场地存在的位置关系来看，可将其分为遁隐还原型、镶嵌紧密型和依附跟随型（表1）。当场地处于一个特殊位置，其潜在价值远超建筑时，还原场地原貌，强调场地的特色，使建筑处于一个遁隐的状态，两者便处于一个包含与被包含的状态。龟老山观景台将建筑体量隐藏于山体之中，观景台由外延的场转换为内含的缝隙，通过空间营造和光影的处理，始终将人的注意力吸引至通道尽头的风景，使建筑在体量上消失，感知上消隐；此外在北上川运河交流馆的处理中，隈研吾让建筑被包裹在大地中，掀开建筑一角中向外眺望生长茂盛的自然护岸，始终引导人的视线关注场地的自然环境，让自然成为客体，处于被观赏的角色；建筑消除其外在形式，成为场的一部分，通过人的体验将两者融合。此外隈研吾认为中国古人处理场地的方法极具现实性和参考性，保留地形的蜿蜒起伏，不做任何平整，将建筑底部改变为适应场地起伏的曲线，相嵌入地形以此来配合变化的地势，增加建筑和场地的接触面积，建筑得以深深地嵌入场地；并以此提出“万里长城模式”建造竹屋。将处理后的竹材用作支撑和围护结构，并以60mm的间隔排列，控制竹材下端与场地的结合，使得竹屋迎合起伏的丘陵地势，建筑仿佛从土地中生长出来一般；在图1 基本信息图2 龟老山观景台（1994）图3 水/玻璃项目隈研吾（1954年至今）M2汽车展示中心（1990年）龟老山观景台（1994年）反造型（2000年）3Pioneer Theory先锋理论 丨 梼原的项目中利用刎桥的构造方式将作为连接的“桥”与高处的木桥博物院和低处的云之上旅馆固定，使得地势起伏保留的情况下，建筑和场地形成一种融合的状态。相随依附型是将建筑看作场地的一种衍生品，使建筑伪装成场地的一部分，中国美术学院民俗艺术博物馆用代数的逻辑将平缓的斜坡看作由无数三角形的网格曲面，再将相邻三角形组合成平行四边形，保留倾斜的基地同时满足室内地坪的平整要求；不同于矩形，平行四边形较长的对角线引导视线延伸，使得空间在心理感知中扩大，地坪的倾斜感消失；屋顶多面重叠的形式展示了建筑跟随斜坡变化起伏的过程。隈研吾在北京前门地区项目中保留演变发展出的胡同四合院二重网格结构，通过打破四合院一面墙壁，使用冲压而成的铝合金材料制成的栅格网面弱化公共与私密之间的界限，保护四合院本身的空间结构的同时又向外打开，胡同的活力被重新调动。（2）空间的连接陶特认为建筑不是一个实体，而是一种关联性。贝桑松艺术文化中心是20世纪砖砌仓库的遗留，中心位于流河岸边狭长土地，场地两侧的街道和河岸毫无联系。隈研吾将其看作现代版鸟居，在建筑中留出连接街巷和河岸的通道，并在屋顶和壁面上开设小孔，光穿过小孔，仿佛穿过树叶的空隙，投射出星星点点的光影，营造出光斑空间；此外将通道和遮檐结合，让建筑向外延伸出一个模糊的空间，承接周边的步行空间，顺沿城镇街巷将城镇和自然紧密地连接起来。隈研吾将长冈市政项目中的开放空间作为主角，削弱建筑存在，依据中土间的形式使用具有土壤质感的三合土作为地面材料，创造出行走在温润土地上治愈、放松体验；建筑成为了场地的延伸物，建筑通过自身作为场地和城镇的关联，场地和人的意识的关联。3.2 创造建筑回应（1）建筑的粒子化建筑粒子化是尽可能通过小元素进行建造3，小元素在隈研吾的研究中被定义为粒子。粒子有三层含义，首先粒子是建筑细部的肌理状态，粗糙的肌理表面更符合真实世界逻辑，也给人带来感官与想象中的体验；其次粒子是构成建筑的小尺度单元，由粒子的集合体构成的建筑和一体成型的建筑相比，前者让其中的人感受环境的延伸，并能意识自身的位置变化；最后粒子之间是存在一定间隙，间隙大小、光线的变化、观察者的移动，使得粒子或像气体般松散亦或像液体般缠绵（表3）。表面粗糙，使得能被人感知颗粒的存在，生物在具有颗粒