传统陶瓷工艺的传承与现代陶瓷设计的观念相融于本科课程的教改探究.pdf

0 4 1美术 与设计摘要：随着国内经济飞速发展，社会生活的变革在不断促使着我们追求创新。差异化、个性化的生产带动生产力水平提高，逐渐取缔大批量低生产力水平的模式。传统陶瓷在如此的环境下，如果继续进行千篇一律的传统手工制造，只能与工厂流水线批量生产的机器竞争，而这条赛道上传统手工注定无法反转标准化生产带来的品质稳定与成本低廉优势，最终随着科技的不断进步，被淹没在时代的浪潮中。在陶艺教学中，唯有培养生产者对现代审美观念的提升，真正认真向外审视当下的时代，向内审视传统的技艺，将工匠的思想、灵魂、个性赋予作品，通过差异化开辟新的赛道，才能真正赋予传统手工艺新的生命。关键词：传统工艺；创新；个性；差异化作者简介：李思慧（1991-），女，汉族，广西南宁人，讲师，硕士研究生，研究方向：工艺美术。传统陶瓷工艺的传承与现代陶瓷设计的观念相融于本科课程的教改探究 李思慧（广西艺术学院）当今社会人们对生活质量的要求在不断提高，从而对个性化的产品需求也逐步提升。如何能够在生活中处处体现艺术的魅力，如何让人们能够享受到既具有艺术性又具有个性化的产品，成为越来越多的商家和设计师所关注的话题。因此，当下的需求也推动了全国艺术设计专业的快速发展。然而，以广西艺术学院设计学院工艺美术系本科的课程设置和人才培养方案为例，实践类课程的设置时间较短，课程学习内容冗杂，无法精准地深入进行某个课程的学习，这将会导致学生对每个课程都浅尝辄止，四年里无法真正掌握一门技艺，既没有得到传统手艺的传承，也没有充足的空间与时间去开拓创新的思想。基于该类教学现象，以陶瓷设计专业课程为例，笔者将传统陶瓷技艺传承大师与高校陶艺专业教师双师结合，将传统陶瓷工艺的传承与现代陶瓷设计的观念培养相融合的教学改革，融入到艺术设计专业本科生课程内容里，以此来实践并论证技艺与审美相融在该专业本科生培养阶段中的必要性、可行性与现实 意义。一、课程时长的保证是陶瓷工艺教学改革的前提条件 中国的制陶工艺和陶器在历史的长河中对世界的影响颇深。陶，是人类制作的第一种容器，同时也是烹饪食物的媒介。从生食到熟食的制作，陶制品在人类文明进程中的长河中是重要的见证物。制陶工艺影响十分深远，同时陶瓷工艺为我国传统工艺之一，体现了人类造物智慧与工艺文明。当人类置身于工业制品盛行的当代社会，大家对陶瓷工艺产品的消费需求不仅仅满足于基本功能的获取，而更偏向于对情感的体验、定制的体现、新颖的价值输出等方面。陶瓷工艺在当代背景下实际上不只是充当一种物质输出的生产方式，也可将其解释为一种思维形式。由此可见，高校里针对陶瓷工艺开展的一系列课程也需顺应当下社会的发展潮流来进行教学设置 改革。学生要理解陶瓷工艺的内外知识的融合，才能对陶瓷工艺课程得到更全面且细致的掌握，这就需要教育者在设置陶瓷教学课程的时候，着眼于传统工艺的技术性，在充分学习工艺0 4 2河北 画报技术操作方法的基础上再开展设计性教育。然而，要做到如此程度，需要花费大量的时间在实践上，因此课程教学的时长设置，是陶瓷工艺教学的前提条件与基本保障。在现存的陶瓷工艺教学中，设置的课程时长仅有五个星期，实际投入教学的时间只有80课时，实操部分还囊括了拉坯、泥条盘筑、注浆成型、泥板拼接、翻模等陶瓷工艺。如此短暂的教学时长根本无力保证学生的实操历练效果，造成学生对陶瓷工艺的掌握十分片面和肤浅。延长工艺类教学的课程时长是十分有必要的，其目的在于：第一，利于学生全面的了解工艺学习方式，善于抓住重点和要点。需要说明的是，这种观念是建立在对本专业知识具有深厚的基础上的，对相关知识进行拓宽，使学生达到开阔思维、举一反三的目的。第二，利于学生毕业后更轻松地融入相应的专业技术岗位。多数企业开始实施长远发展的计划，逐步吸纳更多的应届生去培养他们，助力公司长期的发展和后续战略目标的达成，但这背后往往会给公司带来极大的经济负担。因此，在校内学习工艺技术往往就是培养学生实际动手能力的契机，而学生的动手能力培养与课程时长的设置往往形成反比，为了保证其充分消化工艺操作的知识点，延长工艺类教学课程时长势在必行。第三，利于学生在陶瓷艺术现代化观念以及个性化思维方面的培养。陶瓷工艺属于实践类教学，学生需要大量的练习才能对陶瓷的材料、工艺、形式等有所感悟和掌握，所以需要在充足的课程教学时长内，不断地进行陶瓷工艺的“重复性运动”。此类运动好比某种肌肉记忆性动作，需要去技术性，以确保标准化输出。二、工匠技术的加持是陶瓷工艺教学改革的必要条件如何让学生掌握传统手工艺的技术性是陶瓷课程教学的基础和关键，所以当代陶瓷设计教学应着眼于传统手工的技术性。教授此类课程的教师需要具备相当的实操能力，但由于高校的艺术工艺类专业课时长较为短暂，核心以培养对材料设计的创新思维为主，因此多数教师在踏入高校从事教学之前都没有在相当长的时间内进入相关的专业工作领域进行技术性实操，所以在该方面的能力略显薄弱。手工艺传承人却恰恰相反，虽然他们当中极少数对材料思维有创新的表现，但他们十年如一日地对技艺进行打磨，造就了精湛的技艺，如果有他们的加持，陶瓷教学课程的基础将会更扎实。在陶瓷工艺的教学中，手工艺技术层面的教学应由工艺传承人的技术来加持，并作为学生的基础性实操课融入到教学当中。在课程时长的保证下，可分为工艺实操基础课与工艺实操创作课，基础课由工艺传承人在技术方面进行评判和把握。工艺传承人可以在学生大学二年级里进行不少于100个课时的连贯基础课教学，分别对陶瓷的基础工艺拉坯、泥条盘筑、泥板成型、翻模、注浆、施釉等进行考核与训练。由陶瓷工艺传承人授课，夯实学生技艺方面的实操基础，对学生在专业上的发展有相当大的促进作用。首先，重复性的操作需要时间的积累，陶瓷工艺的技巧同样是通过工匠们日积月累得出的经验总结，由他们去提供此类教学，学生能减少走无用技术的弯路；其次，基础实操课并不需要过多的个人创作思维，所以可以大胆、放心、专一地只学技术性操作，向内提升学生的陶瓷手工技艺；最后，技术层教学是认知层教学的基础，学生在工匠指导下的实操过程会制作出大量的陶瓷产品，这也是对技术层认知的不断积累，培养了学生日后解决在操作过程中遇到各式各样技术性难题的能力。因此，工匠技术走入陶瓷工艺教学的课堂是非常有必要的，这将增加学生未来的就业几率。三、专业课教师当代艺术观念的引导是陶瓷工艺教学改革的重要条件工艺美学家瑞萨提（Howard Risatti）提出了手工艺的独特之处，即“与功能结合的，表现人类价值的能力”。在西方，对于手工艺理解范畴拓展到了对其工作方式和思维方式的研究，并为传统造物智慧的当代设计提供重要的视角和哲学思考，以此促进当代人对手工艺及手工艺价值认识的积极 转变。在陶瓷工艺的教学中当代艺术观念的培养是学生赋予作品内核与创造力的关键因素。然而，培养这种观念并非能在短时间内完成的任务，且短期内无法直接通过手工技艺呈现出来。所以，如何使教师所熟知的当代艺术观念转化成可以解释传授的直接表现成为陶瓷设计教学的要点与关键。森尼特（Sennett）认为，伦理思维可以在手工艺制作的“实验”中被找到。而在现代陶瓷设计生产中，陶瓷工厂制作者的重复性工作是片段性、机械性的重复。这种“人工机械生产”的方式，使得传统工匠原本的“身体性”技术系统被“去技术”化（De-skilled）。我们不难发现，流水线作业这种操作虽然易上手，但对诞生高品质的创造行为和新知识却格外艰难。随着人们生活水平的提高，当代人们对于手工艺产品的需求已从批量化、大众化的仅仅满足功能性需求转向不同的情感性需求。同理，对陶瓷产品的需求转变也是如此。手工艺的倾覆性、革新性特征与人文价值有着密切的联系。所以，陶瓷设计教学必须对学生的创新性有所启发。因此，针对该门课程开设不光是要有工匠的技术加持，还需要配合专业课教师对学生的发散思维的训练才能有所突破。一般在学生大学三年级里应安排其不少于80个课时的连贯性陶瓷产品方案课程教学，以0 4 3美术 与设计此来考核学生对陶瓷工艺课程的当代功能性与形式美的掌握。专业课教师在学生的方案课上需要做到以下引导：一方面，通过自身吸纳的知识进行归纳总结，拓宽眼界，不能仅仅局限于工艺技术层面的熟练度来评定学生作品的好与坏，需要加入学生给予其作品的内涵作为评价的标准之一；另一方面，将抽象化的概念语言转化为具象体现，帮助学生在陶瓷设计教学中落实设计方案或设计创作。鼓励学生将产品的功能和形式与社会、环境、人三者看作一个整体，并从更细致入微的视角去钻研，借助特定的功能效应，来传递设计者对人们的体贴及关怀人、爱护人的真切意图。四、工匠精神与创造性思维的碰撞之花是陶瓷工艺教学改革的直接体现在二十世纪九十年代后，工艺美术领域经历了巨大变革，内外部环境发生了重大改变。传统作坊的手工艺与机械化大规模生产、批量化生产任务与个性化设计目标、市场供求关系与私人订制化关系、普遍化与特权化之间的关系发生了重大变化。这些变化，使传统意义上的“工艺美术”教育在解决新时代设计问题上面临一定困境。这些变化对传统意义上的“工艺美术”教育提出了新的挑战，因而在新时代，工艺美术教育必须适应这些变革并足够应对新的设计问题。现在传统教育模式在某种程度上已难以有效解决这些复杂问题，因此需要寻求创新和更新，使工艺美术教育与时俱进，保持其在当代社会中的重要性和适用性。广西壮族自治区地处祖国南疆，在全国五大少数民族自治区之中，是唯一一个沿海自治区。壮族、汉族、瑶族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族、回族、京族、彝族、水族、仡佬族等12个少数民族皆是广西本地世居民族，少数民族人口数量更是居全国第一位。八桂文脉源远流长，民族文化绚丽多彩，独具壮乡魅力的民族文化在一代代人的传承、创新中彰显着强盛的生命力与创造力，化成了广西亮丽的文化名片。同时，广西作为陶器的诞生地之一，更是被业界赠予“万年桂陶”的美誉。广西艺术学院，简称“广艺”，坐落于中国绿城广西首府南宁市，工艺类专业课程的开展多数以地域性工艺体系为重点。但是，在授课过程中，多数匠人在陶瓷创作中运用高超且复杂的技艺进行装饰，执着于对陶瓷精致外表的追求，在精致的雕刻与制作道路上前赴后继，上下求索。然而，过分着相于陶瓷的皮与骨，对赋予陶瓷艺术魂与灵的精神文化追求便被逐渐忽略了。过分注重工艺技术的严谨性，难以充分发挥陶瓷设计的魅力，这样一来既认识不到自身的局限性，还限制了作者的想象力。综上，我们不难发现当今设计类高校应以培养基础知识扎实、实践能力强、创新思维活跃、人格情感健全，具备“前瞻性、高素质、专业强”的创新型应用专业人才为己任。在当代手工艺复杂的环境下，打破传统材料的壁垒，探索现代工艺美术的可能性，不仅需要扎实的理论基础，并且要学会与材料进行“对话”，不拘泥于一种形式的表现。挖掘材料创作的可能性，活化传统技艺以实现文化可持续发展才是我们教学改革的目标和意义。五、结语在社会节奏不断加快的今天，传统手工艺更多地从日用器、实用器融入当代生活，成为匠人表达心中神性与灵性的一种平淡而有力的方式。器皿应该不仅具有物性，更应该成为寄居匠人灵魂的归宿，由匠人赋予其神性。它既可以是手工艺者对生活的琐碎杂念，也可以是手工艺者对人生与理想的纵情讴歌，它既可以表达悲伤，亦可以传达欢愉。一件优秀的作品流传于世，应该不仅将选材造型的奇思妙想或传统工艺的精湛技术展现给世人，更应该成为手工艺者将自己的形与神刻画在世间的标志。造型与选材受客观条件的限制难免有所局限，而人的灵魂与精神总是千人千面各不相同，如何在当下的时代将好的作品传承下去，除了不断探索选材与技艺的传承与革新，更应该将时代的气息、人的气息赋予作品，传达独一无二的美感，这些都是值得我们深思的教学启发点。参考文献1谢亚平.传统工艺智慧与当代设计J.中华手工，2020（2）：120-123.2唐英.四川美术学院陶瓷工作室教改模式的探索与实践J.装饰，2011（09）：131-132.3占晓芳.“手工艺”的解构与重构：设计学研究2016C.北京：人民出版社，2019.4包钰.传承创新视域下陶瓷设计教学隐性知识转化模型构建J.湖南包装，2021.36（03）：182-184