炽热杰作的戏剧性胜利——观英国皇家歌剧院《图兰朵》.pdf

现场LIVEOUTLINE/Andrei Serbans Royal Opera production of Turandotpremiered when Ronald Reagan and Margaret Thatcher wereat their apex and before Mikhail Gorbachev had come topower.A fixture of Covent Garden for decades,t is the housesoldest production still in action.Outgoing ROH Music Directorand Puccini specialist Antonio Pappano had never beforeconducted this most adventurous of the composers works onstage before-last season he recorded it with the OrchestradellAccademia Nazionale di Santa Cecilia-and so there wasa hum of expectation as to what Pappano would make ofPuccinis swansong.炽热杰作的戏剧性胜利观英国皇家歌剧院图兰朵The dramatic triumph of a fiery masterpiece-On the Royal Opera Houses Turandot文：祝珍妮兰朵的故事源于1 2 世纪波斯诗人尼扎图米长（Nizami）的史诗哈夫特佩卡（HaftPeykar)。法国1 8 世纪东方学家弗朗索瓦佩蒂斯德拉克鲁瓦（FrancoisPtisdela Croix）受到尼扎米启44OPERA2023/6发，根据中东民间故事集一千零一夜模本又创作了童话集一千零一日，其中就有一个名为图兰朵的冷酷公主的故事。同一世纪，意大利剧作家卡罗戈齐（CarloGozi）以此故事编写出戏剧图兰朵。普契尼在读到德国诗人、戏剧家和哲学家弗里德里希席勒（FriedrichSchiller）1 8 0 1 年的改编版本时激发了创作灵感，在与脚本作家朱塞佩阿达米（GiuseppeAdami）和雷纳托西蒙尼（RenatoSimoni）会面后，于1 9 2 0 年3 月开始创作歌剧。他将意大利前驻华外交官爱德华多法西尼-卡莫西男爵（BaronEdoardoFassini-Camossi）送给他的一个能播放5首中国旋律八音盒中的3 首旋律融入歌剧，其中之一便是作为图兰朵的动机的茉莉花。1 9 2 4年1 0 月普契尼被诊断出患有喉癌时似乎对病情的严重性有所了解，在前往布鲁塞尔接受治疗之前拜访指挥大师阿图罗托斯卡尼尼（ArturoToscanini）时愿求他“不要让我的图兰朵死去”。他在1 1 月心脏病发作去世时完成了前两幕，他的生命停止在了三幕柳儿之死处。托斯卡尼尼不喜欢作曲家佛朗科阿尔法诺（FrancoAlfano）之后续写的部分，让他删去了约1 0 0 小节，因此现存的图兰朵歌剧版本很可能减少了图兰朵这个角色的一些内涵和更多的戏剧性，不免令人遗憾。1 9 2 6年4月，歌剧在斯卡拉歌剧院首演时，托斯卡尼尼甚至在柳儿死处放下指挥棒对观众说：“大师就在这里去世了。”当罗马歌剧院（TeatrodellOperadiRoma）一周后上演阿尔法诺完成的歌剧时，观众在柳儿之死场景处，自发地站起来沉默片刻，表示2023/6OPERA45现场ILIVE对普契尼被迫在此中断创作的遗憾。一个声音从包厢大声喊出：“和平与荣耀归于意大利的灵魂一贾科莫普契尼！”英国皇家歌剧院1 9 2 7 年7 月首演的图兰朵沿用了斯卡拉首演的制作，1 9 47 年和1 9 6 3 年又分别上演了自己的第一个与第二个版本。1 9 8 4年，罗马尼亚裔美国戏剧导演安德烈塞尔班（AndreiSerban）为洛杉矶奥林匹克艺术节（LosAngelesOlympicArtsFestival）揭幕英国皇家歌剧院演出季，制作的图兰朵，于2 0 2 3 年3 月在科文特花园迎来了第1 5次复排。塞尔班对他的制作再次被复排表示惊喜。复排导演杰克弗内斯（JackFurness）忠实原版的执导，也使这一英国皇家歌剧院保留剧目中时间最长的作品依然以其清新的调度、丰富的色彩与盛大的舞台，为观众提供了一场极为壮观的视觉盛宴，两套卡司的1 2 场演出，门票迅即售馨。我不失时机地两次观看了这部精彩制作。绝对优秀的演员阵容介于抒情和戏剧女高音之间的图兰朵，对女高音的声乐要求极高，唱起来也非常困难，不仅高音达到了人声的极限、旋律也比剧中其他人物更富于变幻。拥有完美噪音和精湛演唱技巧的意大利戏剧女高音歌唱家安娜皮罗齐（AnnaPirozzi）是许多大歌剧院选择的图兰朵。出生于那不勒斯的皮罗齐在著名的瓦莱德奥斯塔音乐学院（MusicInstituteoftheValledAosta）学习声乐，之后又在都灵（Turin）的朱塞佩威尔第音乐学院（GiuseppeVerdiConservatory）完善了学业。驰骋国际歌剧院的皮罗齐，在过去十多年中饰演了数十部经典歌剧中的主要角色，包括在国家大剧院上演的纳布科中的阿比盖尔。皮罗齐在此制作中呈现的图兰朵极为出色。她华丽宏大的噪音，高音若刀刃般锋利，轻松凌驾于乐队之上，中低音若金色黄昏深沉醇美。她在表现不同情感时对音色、音量完美自如的驾驭令人惊叹，如二幕图兰朵回忆女祖先时“在这座宫殿里”开头冰冷强大的声音旋即在接下来“几千年前响起绝望的呼喊”中变为半低语的弱声，表现出罕见的柔情感伤。饰演冷若冰霜图兰朵的皮罗齐，仿佛在音乐旋律中遇到另一个自我一般，在斗争中取得了辉煌胜利。这是一个令人无法平静的图兰朵。皮罗齐出色地将图兰朵冰冷的外表层层剥开一先是恶毒骄横，傲慢宣布令人毛骨悚然的谜语，在处决年轻波斯王子时一言不发地伸出手就指判了他死刑，在柳儿因拒不透露卡拉夫的名字被酷刑折磨时也46OPERA2023/6现场LIVE仿佛无动于衰。二幕里，图兰朵问卡拉夫谜语之前，她摘下了面具，相信看到她的人很快就会死去。她身穿一件袖子像翅膀的长袍，“翅膀”在提问时带有威胁感地张开或合拢，好似女巫施咒语。卡拉夫一开始被最后一个谜语难住时，图兰朵的得意与嘲讽显示出她几乎尝到了胜利滋味，完全展现出图兰朵令人战栗的野性。但在剧情的一系列发展和冲突中，专横的图兰朵渐渐显露出一些脆弱与不安，直至最后当卡拉夫坚持吻她冰冷的嘴时，她已屈服于卡拉夫的爱并温柔地承认了自己的爱。柳儿的自尽使她善良的一面被开启，卡拉夫表现出的勇气与自信最终征服了图兰朵。舞台上的图兰朵，大部分时间都戴着面具，但皮罗齐并未使观众感到面具为屏障，反而增添了一种神秘感。她的每一个手势都经过深思熟虑，表演也非常自然。图兰朵自始至终有种神秘的魅力，但她是一个很难简单地以善恶定义的角色，皮罗齐的表现符合逻辑并令人信服。观众曾在科文特舞台上看过皮罗齐饰演的残忍嗜血的麦克白夫人。她的图兰朵与其他一些制作相比具有一些不同寻常的温暖，为角色注入了一些人性。当之无愧的明星皮罗齐谢幕时，欢呼的粉丝们把鲜花雨点般抛向舞台。卡拉夫（Calaf）的饰演者为韩国男高音李勇勋（Y o n g h o o n L e e)。李勇勋先后在首尔国立大学（SeoulNationalUniversity）和美国纽约曼内斯音乐学院新院（M a n n e s Sc h o o l O f M u s i c，T h e Ne w Sc h o o l）学习音乐。他在智利圣地亚哥的市政剧院（TeatroMunicipalin Santiago,Chile）首次亮相饰演威尔第唐卡洛一汽现场LIVE斯中的剧名主角，并于2 0 1 0 年以同一角色首现大都会歌剧院。他曾在世界许多大歌剧院制作的多部歌剧中饰演主要角色，并与安娜涅特里布科（AnnaNetrebko）等最负盛名的歌剧女演员同台演出。李勇勋自2 0 1 2 年以来曾多次演唱卡拉夫这一角色。他的高音明亮强劲，富有古铜般的温暖色泽；中低音又丰富深沉，表现不同情感的演唱，变化自如十分出色。在对专横的图兰朵说出“让我看看你，让我咒你！”时口气钢铁般无情，在咏叹调“傲慢的公主！我要你被爱燃烧！”中充满无畏，而在著名咏叹调“今夜无人入睡”中又充满真挚深沉的热情。他独唱时如海啸般爆发出坚不可摧的力量；与皮罗齐重唱时声音也未被女高音淹没，甚至还为一些乐句带来十分动人的柔情，如“别哭，柳儿”，温柔甜美令人回味。卡拉夫的演唱难度虽不及图兰朵，但同样极富挑战性，因此李勇勋虽有时似将声音推到极限，但总体来说令人称赞。轮廓分明、瘦削魁伟的李勇勋饰演的卡拉夫衣着华美，充满阳刚和威严。一幕结尾，卡拉夫为赢得图兰朵而决心挑战她时全力敲响铜锣，好像他的整个生命就依赖于此。之后他不仅以智慧与无畏解开了图兰朵令人畏惧的谜语，也给出了自己的谜题。但卡拉夫毕竟是凡人而非完美英雄，虽然他对图兰朵无言下令处死波斯王子感到震惊，但同时为她的神秘和美丽倾倒而立刻决心得到她。他自恋傲慢又有些自私，似乎对图兰朵的爱将为父亲和柳儿带来的危险浑然不觉，也未对他们的命运给予应有的关心，甚至从父亲手中抽出手杖去敲锣而不知他跌倒在地。他对柳儿含蓄表述的深情所感动，也因柳儿为他自尽而悲伤，但这都无法改变他对图兰朵的爱和征服她的决心。李勇勋的卡拉夫非常出色。柳儿的饰演者为南非女高音马萨巴塞西莉亚朗瓦内莎（MasabaneCecilia Rangwanasha）。观众对这位“青年艺术家项目”演员和获2 0 2 1 年卡迪夫声乐大赛获“世界歌手”大奖的新星并不陌生。朗瓦内莎具有醇美华丽而强大的噪音，演唱技巧使人赞叹。在一幕中“主啊，听！”中，她以优雅柔润的声音吐出的每一个乐句，都满溢着对卡拉夫绝望的爱并表现出性格的内敛与脆弱，好似具有甜美而感人的魔力；二幕为酷刑折磨时痛苦炽热地呼唤“圣母怜阀！”但依然坚定拒绝透露卡拉夫的名字，斥责图兰朵的咏叹调“为冰所封的你”慷慨激昂，又如水晶般晶莹剔透，身心俱痛时“（自我牺牲）作为我（对他）的爱至高无上的奉献你（最终）也会爱他”的激情则令人为之心醉、心碎。朗瓦内莎完全沉浸于戏剧高潮时的辉煌高音响彻剧院，强烈震撼人心。柳儿是这部作品中最人性化的角色。朗瓦内莎以魅力、激情和真诚饰演出柳儿对所爱人的温暖关怀和为之自我牺牲的巨大勇气，完美平衡了悲剧的忧郁，角色塑造也栩栩如生。为柳儿注入灵魂的朗瓦内莎，在谢幕时当之无愧地获得极为热烈的掌声。这是一位非常优秀和前途无量的年轻演员。剧中其他角色的表演均十分出色。三个朝臣平（Ping）、庞（Pang）和彭（Pong）艺术喜剧（Commediadellarte）风格的幽默滑稽，为紧张冷酷的故事带来喜剧性的对比和缓冲。韩国男中音俞汉星（HansungYoo）以平这个角色首秀英国皇家歌剧院；“青年艺术家项目”演员、苏格兰男高音迈克尔吉布森（MichaelGibson）和威尔士男高音阿莱德豪（AledHall）分别饰演彭和庞。三人的歌声表演都为一流。噪音洪亮的俞汉星二幕中的“我在河南有幢房子”十分抒情温暖，他的演唱在吉布森和豪甜美高音的配合下出色融合，产生了美妙的和谐互动。二幕，三人在锣的敲击、铜管乐器低沉的吹奏和大提琴持续拨奏的窃窃私语中，产生出一种威胁气氛。他们都因无休止的处决而沮丧，执行残酷命令的职责与强烈思乡的欲望又形成鲜明对比。三位演员以各具风范、和谐互动的美妙演唱、出色舞蹈与杂技动作嘲弄恐惧和暴力，令人十分印象深刻。乌克兰男高音亚历山大克拉维茨（AlexanderKravets）饰演如神仙般从天而降的年迈皇帝阿尔图姆（Altoum）虚弱苍白，与其他人一样为女儿的谜语所困扰而不情愿地加入尘世争斗，以凄美颤抖但响亮的声音劝告卡拉夫放弃。噪音浑厚洪亮的乌克兰低音维塔利杰科瓦乔（VitalijKowaljow）饰演的帖木儿Timur)在第一幕出场时