储望华钢琴独奏《春江舟影》的民族特征与演奏技法.pdf

122音乐表演储望华钢琴独奏春江舟影的民族特征与演奏技法李想摘要：春江舟影是储望华的创作的一首钢琴独奏作品，是他1 9 8 0 年游历在文人墨客都为之倾倒的洞庭湖美景后触景生情所作，在民族调式和民族创作技法的架构下，以其东方情怀的笔触表达了深情内敛的音乐意蕴，抒发了其对祖国大好河山的热爱之情，可谓是一首独具匠心的成熟期代表作品之一。民族性是从标题意韵、曲式结构、音高材料、节拍变化、唱腔旋律、音色模仿的角度论述；从音响层次、力度布局、指法处理、节奏控制和音色模仿论述这部作品的演奏技法。关键词：储望华；春江舟影；民族特征；演奏技法中图分类号：J624.1文献标识码：A民族特征分析(一）标题意韵中国钢琴作品常常带有标题，并且其标题都带有一定的意韵，储望华先生在创作钢琴作品中，如练习曲“风雨归舟”江南情景组曲筝箫吟等，都充满了“中国风情韵律”。春江舟影这般富有诗情画意的标题，每一字都有着各自的寓意。“春”为整首作品提供了一个如春暖花开般的温暖柔和的基调，其中“江”“舟”仿佛是涓涓细流的江水，或许也是泌涌澎湃的江潮，随波摇摆的小舟，或是水中漂浮着山与云的倒影，而“影”字仿佛是连绵不断的山脉折射在湖面形成的倒影等等。这些意象仿佛共同构成了一幅中国山水画，让人仿佛置身于这幅江南美景中，体现出“天人合一”的自然观念。这般美好的景象与钢琴音乐相结合，有着独特的东方之美，音乐风格既现代化又浪漫富有诗意。(二)曲式结构“中国戏曲的结构，完全不同于西洋的话剧，它有自己独特的一套。对此祝肇年同志概括为以一个个相对完整的情节片段去凑成整体。情节片段就像珍珠，五颜六色，粒粒晶莹统体来看，又如一串项链，是一件完美的工艺品。”春江舟影这首作品虽然在开头和结尾有呈示与再现之意，具有三部曲式结构的特点，严格意义上的曲式结构与我们所熟知的西方传统曲式结构有所区别，本曲节奏分为引子（1-1 9 小节）、A段（2 0-4 5 小节）、B作者简介：李想（1 9 9 9-），女，武汉音乐学院硕士研究生。段（4 6-9 7 小节）、C段（9 8-1 1 6 小节）、华彩段（1 1 7-1 1 9小节）、尾声（1 2 0-1 3 3 小节）构成。乐段内部的划分同样是形态多样，各之间有着密切联系，具有“形散神不散”的特点。这些差异以及特质使得本作品在结构方面具有了民族特征。(三)音高材料1、民族调式的使用在这首充满意象的作品中，作曲家充分使用民族五声与六声调式在各段落之间不断转换，以徽调式为主，在乐句与乐段之间不断变换，使音乐色彩变幻莫测，曲中的意象如同光影般勾勒出一幅幅中国式水墨画，不断丰富乐曲的表现力。2、空五度的使用“空五度”即纯五度，它的音响效果是空洞的，给人们一种音响的空间感。“空五度”的连续进行，是中国作品在描绘意境时经常会使用的一种技法。尾声乐段处，左右手同时运用“空五度”，将作品意境从华彩乐段热烈的场面回到平静，最后以ppp的力度结束全曲。此处在曲子的末尾处采用的“空五度”的渐弱，仿佛小舟已经随波逐渐飘荡向远方，给听众留下安静祥和的音响。3、节拍变化变拍子是指不同拍子在不同小节之间的变化与交替，导致小节的强弱律动规律不断发生变化，使节拍组合更加多变、复杂。在春江舟影B段中，作曲家集中采用变化拍子，将乐曲推向第一个高潮段落。作品4 7 5 9 小节处拍号变化频繁：2/4-3/4-2/4-1233$黄3 之翠SONGOFYELLLOWRIVER/0920233/4-5/4-4/4。此处开始由2/4 变化为3/4 拍，虽然位于段落开始处，但音乐整体呈现出流动行走的状态，此处连续两次将2/4 到3/4 的转变，构成不平稳之感，将节奏韵律以及音乐情绪调动起来，到5/4 拍，再将音乐拉宽，造成极其不稳定之感，为4/4 拍的宽阔的高潮段落做准备。作曲家在此处变拍子的集中使用，音乐戏剧性增强，新的节拍出现，体现了新的音乐语言的节奏律动，注入新的活力，不仅符合2 0 世纪的音乐需求，还顺应了在这样的时代背景下，中国钢琴作品发展的潮流趋势。4、唱腔旋律民歌源于生活，随着山歌、小调、劳动号子的兴起，不同民族的风俗习惯以及音乐文化都有着差别。春江舟影这首作品是储望华先生于1 9 8 0 年游历湖南岳阳，借景抒情所写，曲调中饱含对故土的思念。其作品中的旋律体现了湖南地方民歌润腔的特点，在歌唱中润腔的使用可以更加完美的体现民歌的灵秀与粗扩，在中国钢琴作品中，作曲家借鉴了润腔的特色进行创作。湖南民歌的润腔主要包括：甩腔、滑音、颤音和花舌音。甩腔又称“抛腔”，顾名思义是将声音“甩出去”湖南民歌的甩腔跨度不大，通常是向上或向下甩出二到三度，湖南民歌马桑树儿搭灯台中运用的“甩腔”，作品春江舟影的旋律形态和音乐表现上与其有着共同之处。滑音在湖南民歌中出现的同样较为频繁，其时值短小并且跨度小，倘若将其渗入至钢琴演奏中，主要是以“倚音”的形式表现出来。在湖南民歌中的大部分是由上向下的滑音，演唱时从上方音滑下来，如钢琴弹奏时的上方的倚音，音乐灵巧细腻。颤音同样属于湖南民歌润腔的一种，一般在山歌与小调中比较多见，善于表现歌唱的情绪与歌曲的风格，有着良好的烘托作用。此旋律中，作曲家将颤音放置于附点四分音符处，在平稳的四分音符旁锦上添花，使乐句更加灵动。5、音色模仿“了解中国钢琴音乐，要从中国民歌、古今中国民族器乐曲、中国戏曲、书法、国画等艺术中吸收营养和影响”。在储望华先生感钢琴作品中，有包含带有民族器乐特征的钢琴作品，如筝箫吟是通过对古筝以及箫的模仿，体现中国民族特色的钢琴作品；同时还有体现地方民族特色的作品，如刘海砍樵是引用湖南的地方戏曲所创作的钢琴作品，太阳出来喜洋洋引用四川民歌的旋律进行创作，体现民族特色。作品引子部分第7 一8 小节以及第1 8 小节有对民族器乐古筝的模仿，此乐句是对古筝演奏中的刮奏进行模仿，并且作曲家运用在钢琴演奏中标有“*”注释解释：可将此乐句慢滑奏。从音符的角度出发，此乐句为钢琴黑键上的滑奏，属于五声音调，与古筝琴弦所构成的五声音调不谋而合。古筝音色透亮，在钢琴演奏方面不仅仅是模仿其音色，甚至在演奏动作上也会有相应的表现形式。在华彩乐段中，还模仿了古筝中“双手刮奏”的演奏技法，其是从高音向低音双手交替同方向的刮奏，在钢琴演奏中与之有些许差别。钢琴弹奏时是左右手共同弹奏完成一小乐句，无须将双手进行交替摆放。此处更加清晰明了地模仿古筝“双手刮奏”的音响效果。琵琶是弹拨乐器的代表之一，在中国钢琴作品中也常常可以见到它的影子，例如黎海英的夕阳箫鼓等。作品第9 3 小节处的琶音是模拟琵琶的“扫拂”的弹奏方式，表现出湖面上波光粼粼，水花飞溅的场景。二、演奏技法(一）音响层次1、虚音与实音“神韵”是中国钢琴作品特点之一，其是一种意境的衬托，那么就必定会在弹奏中遇到虚音与实音的分层，虚音绝大多数在乐曲中担任染气氛的作用，实音则不一定全都是优美动听的旋律，其更加注重横向流动的旋律线，为纵向的和声提供支撑的作用。在弹奏春江舟影这部钢琴作品时，应注意“虚”与“实”的结合，才能将乐句本身所具有的音响层次更加准确地表达，使听众具有身临其境之感。春江舟影这部作品的A段中。右手高音声部旋律应弹成实音，音色清脆明亮并延绵不断，为避免音色僵硬，手腕应放松的同时掌关节做支撑，使得音色集中透亮，如同在模仿清脆悠扬的笛声。此处左手部的三十二分音符不同于右手轮廓清晰的旋律，用来描绘波光粼粼的湖面的意象。2、主音与次音与注重音乐横向发展的“虚音”“实音”相比，“主音”与“次音”更加注重音乐纵向的和声效果。在作品中，和弦的演奏，需要注意各手指力度的控制，将和弦本身所具有的多声部的音响层次表现出来。首先，在练习和弦时，应明确突出声部，根据应突出的声部确定所对应的手指，在第6 6 小节的右手和弦进行中可见，旋律线位于1 指与5 指，应单独练习。同124音乐表演时除了和弦之外，作曲家将十六分音符的八度进行穿插在乐句中，此处的#f八度应用1 指4 指弹奏，为的是弹奏过程中增加手指之间的连贯度。在弹奏时指腹触键，注意将手腕放松并跟随旋律走向进行移动。将旋律能够流畅连贯的弹奏后，加入内声部，此时和弦便有了空间感，听起来的音响层次将会是饱满而不僵硬。右手的和弦上方音是旋律进行，也是这首作品描绘高潮段落的主要方式，与此同时，在第1 1 0 小节中除右手声部以外，左手运用流动性较强的十六分音符，以及歌唱性较强的八分音符，一同构成分解和弦进行，为乐曲带来强劲的动力感。C2段落作为全曲的高潮段落，在段落起始句处音乐术语提示为“渐慢并宽阔地”（Menomossolargamente），表现壮观宽阔的音乐形象，并呈现丰富的音响层次，就必将在练习时加强对左手旋律的练习。笔者将左手的旋律声部用画圈的形式展现，此处需要单独练习，同样可以借鉴右手和弦的练习方式，将1 指的旋律线练习流畅后，加入流动的六连音使得音响层次更加饱满。3、倚音与琶音春江舟影这首作品中倚音与琶音的巧妙运用，可以很好地展现江南特色。在演奏与教学中，应该结合音响层次的变化，将倚音与琶音的美感在演奏时充分表达。整部作品中采用1 8 个前倚音，其中1 5 个为单倚音，3个为复倚音。第9 小节运用了短倚音的前倚音形式，与主要音形成三度关系。首先在练习中应明确，倚音不是主旋律，它是辅助主旋律进行，处于次要位置，所以在弹奏过程中需要将主旋律的歌唱性放在首位。演奏时应轻巧而不拖泥带水，为了弹出轻柔飘逸的音色，用指腹触键，宛如蜻蜓点水般的轻盈。此时整体氛围是安静，只需要运用到手指的力量足矣，手臂轻轻放松地垂在两侧，手腕跟随手指运动。第1 2 4 小节是由两个音构成的复倚音，特殊的是，两个倚音与主要音之间形成了八度的大跳，所以在弹奏时，并且此处的力度标记为p，又由于大拇指是五个指头中最具备力量的手指，所以在弹奏时为了避免在此处因控制不到位，而将用1 指弹奏的主要音符e1弹强。在练习过程中，可以想象此处是微风飘荡，大拇指“抚摸”着琴键进行慢触键的连奏。春江舟影中所出现的琶音弹奏是从下至上，根据分析作品意境可得出，其基本触键要求是应在均匀的前提下轻柔细腻。在第9 3-9 5 小节与第9-1 2 小节中可见位于不同声部，那么此时的练习方式也不相同。93-95小节，琶音位于右手外声部，首先明确此时琶音“担任”旋律，其旋律为a3-#c3-e3-f3-e3。在从下至上琶奏时，应保持5 指高音的音色透亮，1 2 3 指在均匀的力度中较于5 指更加轻柔，让旋律线能够连贯有歌唱性。9-12小节与之相比，是双手配合地从下至上的琶奏，其在乐句中是为高声部旋律与低声部低音服务的，为乐曲染朦的气氛，所以此处琶奏的音乐形象应是轻柔朦胧，贴键弹奏的同时每个音都是相同程度的下键力度。总之，春江舟影这首作品，在倚音的作用下，为作品增添了一些轻巧玲珑的色彩，仿佛是在春天丛林中，绿叶尖上滴落的露水；琶音的使用，对音乐色彩的变换以及发展起到了不可忽视的作用，在倚音与琶音与整首作品的碰撞下，呈现出一番春意然的景象，带来了婉转悠扬的音响效果。（二）力度布局钢琴演奏中，力度处理不仅仅是演奏技术的关键因素，对于情绪表现而言也起着至关重要的作用。经过对比分析，在春江舟影这部作品中所出现过的力度记号层次一共有七层：ppppppmpmffff，笔者将春江舟影整首作品的力度变化用图片的形式展现出来。由此可见，春江舟影这首作品的力度层次有七个，以中弱与中强为主，整首作品呈现出江南婉约柔美的气质。引子部分的力度变化相比于A段较大，A段以弱为主，带有含蓄优雅的气息。作品的高潮位于B段与C段，最后的华彩与尾声是完美的收尾。B乐段为全曲的第一个高潮段落，一共为2 1 个小节，也是为C乐段的全曲最高潮乐段做准备，在演奏时要仔细研究其中的力度层次是如何变化，才能有丰厚的音响效果，不引起听觉疲劳，将在乐曲前半部分所酝酿的情绪在此得到涌现。其中力度层次为：mf一mp一fff的变化。按照力度变化顺序，应是mffff，而此处在mf与f中插入了mp，在演奏时应将此处的“先抑后扬”的旋律走向展现出来。在此乐段中，右手高声部的八度的外声部旋律走向为g3一f3一a3b3，