浅析动画角色与道具设计中的视觉元素应用_马倩倩.pdf

艺术设计892023.03浅析动画角色与道具设计中的视觉元素应用马倩倩随着社会的不断发展，人们的精神文化需求逐渐多样化，动画作品作为现代社会文化形态的重要组成部分，其借助动画独特的造型风格和艺术特征让人们从多个角度来感受现代文明和历史文化。动画角色指的是动画作品中的人物或者被人物化的动物、植物等，通过角色设计体现出性格鲜明的角色特征，从而增强动画作品的艺术表现形式。虽然我国动画产业起步较晚，但我国传统文化源远流长，其丰富的视觉元素能够为动画角色及道具设计提供源源不断的素材，传统视觉元素在动画角色与道具设计中的应用，能够丰富动画角色设计内容和道具属性，进而增强动画角色设计效果和道具表现效果。一、动画角色与道具设计要素（一）线条设计线条设计是展现视觉艺术特征最为直接、有效的方式，也是设计师常用的设计语言，借助合理的线条搭配能够呈现出不同的艺术风格和视觉效果。从动画本质发展分析，线条描绘是动画角色设计的核心内容，动画创作者通过一根铅笔来勾勒动画角色的形象，因此，在动画角色设计中，线条的绘制至关重要，关乎动画角色的成形。动画角色线条需要做到准、挺、匀、活，准主要是强调精准地反映出素材内容，将角色原型精准地反映在动画角色设计中，体现出传神的艺术效果。挺主要是强调线条挺拔、有力，在绘制中需要一笔到底，不出现弯曲、抖动等问题。匀主要是强调线条的匀称度，切勿深浅不一。活主要是强调线条的活力，需要借助线条绘制来展现动画角色的生气，将动画角色的神情、情感特征充分展现出来。现阶段，随着动画产业的信息化发展，传统的线条绘制逐渐被3D打印技术、人工智能所代替，但线条绘制中的特征已经是新技术绘制的核心内容。（二）结构设计动画角色结构主要是造型，动画角色造型结构设计主要分为外在形态和内在形态。外在形态设计需要结合动画场景画面设置合理的比例结构，让动画角色造型更具美感；内在结构主要侧重于角色结构，如面部特征、关节骨骼等局部结构，确保动画角色的局部特征能够随着场景变化做出对应的改变，便于通过动画角色视觉形象来增强观众的场景代入感。动画角色设计需要遵循实际化原则，要通过肢体语言、脸部表情、动作形态等来表达动画角色的情感变化。（三）色彩设计色彩搭配是视觉元素中最易引发观众共鸣、凸显动画作品表现力的元素，合理的色彩搭配能够极大地提高动画角色的感染力，增强动画作品的视觉效果。同时，色彩设计也能够渲染动画场景，如落日余晖、风雨交加等，完全依靠线条勾勒，难以实现有效表达。在动画角色及道具的色彩设计中，需要根据动画作品的整体艺术风格和文化内涵进行设计，以漫画风格的动画作品为例，需要遵循漫画的本质特征，在色彩搭配上采用较为明确的、符号性强的色彩语言。二、动画角色与道具设计的视觉风格随着信息技术的发展，动画角色和道具设计更加多元化，动画角色和道具的设计手法和色彩搭配更加丰富，但从动画角色及道具设计本质出发，主要分为漫画和写实两种艺术视觉风格。（一）漫画风格漫画风格的动画作品常运用夸张的设计手法来对动画角色的性格特点和人物变化进行渲染，这样既能突出动画角色的视觉效果，也能产生一定的趣味性、新颖性。漫画风格的动画角色设计更加具有想象力和表现力。虽然漫画风格的动画作品具有夸张属性，但在具体动画角色设计中，并不是无序夸张，而是借助传统文化的视觉元素赋能。从创造的动画角色看，如美国的漫威角色、日本的哆啦 A 梦，以及中国的孙悟空、哪吒等都具有鲜明的特征，这主要是地域文化赋予了创作者无穷的想象力，让动作角色设计更具有独特的文化魅力，能够体现出当地民众的审美特征和文化内涵。漫画风格主要具有简化、符号化、影像效果、视觉表现力、趣味性等特征。艺术设计902023.03（二）写实风格写实风格是目前动画角色设计中最为常用的艺术风格，主要是将历史人物、神话人物以贴近现实生活中人物的形象设计出来，根据客观的文化特征和自然形态设计动画角色独特的造型。如千与千寻花木兰白雪公主等，其动画角色的服饰、形态、性格特征等都更符合现代社会人的真实状态。写实风格的动画角色设计相比于漫画风格来说更具难度，特别是人物的比例、形态、面部表情变化、局部特征等，都会影响到整体的动画角色设计，一旦出现结构不合理的情况，就会产生一定的不适感。这就要求设计师在设计动画角色时，不但要注意其年龄、性别、相貌、外形、服饰特征，还要对角色的背景，如地域、民族、国度、文化、职业、家庭、时代以及个性所形成的特有气质等，进行立体、准确、生动的塑造。三、传统视觉元素在动画角色与道具设计中的应用原则及应用方式（一）尊重传统元素背景原则动画角色设计需要尊重原故事背景及文化特征，这样才能确保动画角色设计符合动画主题内容。在道具设计中同样如此，道具设计既要满足动画角色的需要，也要符合历史时代背景，避免出现乱入等问题，影响动画作品质量。因此，在动画角色设计中需要深度研读动画故事背景，把握好故事的时间线、情节内容以及文化特色，这样才能更好地提炼出传统视觉元素来进行动画角色和道具设计。以动画作品秦时明月为例，需要遵循秦汉时期的文化特征和人物特征，以史实为基础，设计出符合融合历史、武侠、奇幻主题的动画角色形象。通过佩剑、服饰款式等，体现出秦汉风光，以及一定的时尚感，满足现代人的审美需求。动画中腰间细带、衣服、佩剑等符合历史时期的服饰特点，充分展现了浓郁的秦汉风格，（二）多元化应用方式传统视觉元素在动画角色与道具设计中的应用并不是一成不变的，需要借助多元化的设计方式来凸显不同元素的视觉特征。首先是卡通方式。卡通方式常用于漫画风格的动画角色与道具设计中，采用比较夸张的设计手法来展示动画角色的特征，这样更能突出动画角色的性格特点和人物形象。大耳朵图图美食狂想曲动画作品中，用“弯弯的丹凤眼”角色形象来突出东方人的特点，并以美食作为主题道具来体现出中华民族的饮食文化。其次是写实方式。在写实设计过程中，需要充分把握动画作品的历史背景，在动画角色和道具设计中要充分考虑视觉元素是否符合时代特点，避免出现时空错乱的问题。如在服饰设计中，需要考虑到汉服、旗袍、唐装、发簪、步摇等典型视觉符号，通过道具设计来渲染动画故事背景，提高动画作品的代入感。最后是幻想方式。传统视觉元素和故事背景是动画角色与道具设计的基础，要想增强动画角色的视觉效果和艺术风格，就需要设计者充分发挥想象力和创造力，采用幻想的方式来实现动画作品中现实与非现实、现代与古代视觉元素的充分融合，这样会使动画角色和道具既包含传统视觉文化元素，又具备神秘感和新鲜感，可以给观众带来全新的视觉享受，并营造出虚幻的画面效果，极大地增强动画角色的视觉效果和艺术表现力。四、传统视觉元素在动画角色与道具设计中的运用（一）传统图案元素的合理运用一是动物类图案。动物角色在动画设计中占据较大比重，因此，在角色设计中常用一些传统的视觉元素来提升动画角色的视觉效果，使得动物纹样与动画设计有机融合，从而增强动画的表现效果。如哪吒之魔童降世动画作品中的苍龙、龙纹图案，功夫熊猫中的玄武图案等，都是对中国传统文化视觉元素的有效提炼，借助视觉元素来增强动画作品中的中国文化气息，提高动画的艺术表现效果。二是植物类图案。植物类图案常用于道具设计中，在动画角色的服饰、武器等方面的应用能起到渲染整体动画艺术风格的目的，并且通过视觉元素的有效搭配，进一步烘托动画角色的人物属性，如 宝莲灯中的莲花图案，起到了渲染动画主题的作用。（二）传统色彩元素的运用合理的色彩搭配能够起到增强视觉效果、烘托艺术主题的作用，杂乱的色彩运用会导致整个动画画面出现无序性，既不能凸显动画作品的环境氛围，也容易降低动画作品的艺术价值和文化内涵。传统视觉元素中不同的造型和图案纹样都具有独特的色彩特征，艺术设计912023.03各种色彩之间的搭配都能体现出不同的寓意。以九色鹿为例，其将敦煌壁画的色彩元素进行有效融合，借助敦煌纹样元素的色彩特征让动物角色的色彩搭配更加合理，借助色彩凸显动画角色柔和、深邃的艺术特征。在奥运会吉祥物福娃的设计中，以熊猫、沙燕等不同的形象特征和色彩设计，形成了传统的五色搭配，既体现了现代艺术的风格特征，也彰显了我国传统文化的魅力。此外，色彩元素的运用也能提高动画的意境表达。以秦时明月动画作品为例，其借助中国传统水墨画的黑白色彩元素，让整个动画场景呈现出一种古朴、优雅的意境，更好地传递了作品的意韵，让整个动画场景更加自然和谐，人物与景象完美交融，使得动画场景毫无违和感，观众能够深刻感受到中国水墨画的文化魅力和动画角色的意韵。（三）传统艺术视觉元素的运用传统艺术视觉元素极大地丰富了动画作品的主题内容。首先，对传统壁画元素的运用。嫦娥奔月的角色就采用了敦煌飞天壁画元素进行设计，让嫦娥形象更具有仙女气质，让奔月场景氛围更加浓郁，让动画角色和飞天场景完美地融合在一起。创造良好的视觉效果，让观众通过嫦娥奔月形象对中国传统文化进行充分联想，增强了动画角色的表现效果，达到了预期的动画角色设计目的。其次，对中国戏曲脸谱元素的运用。戏曲脸谱文化具有较强的视觉效果，通过鲜明的色彩搭配和独特的造型特征，能够形成较强的视觉冲击力，将戏曲脸谱视觉元素融入动画角色设计中，更易突出动画角色的性格特征和情感变化。以大闹天宫孙悟空角色设计为例，其通过京剧的“象形脸”图案设计而成，借助传神的京剧构图和色彩搭配，让观众对孙悟空的形象一目了然，既能从孙悟空角色形象中红脸的象征美和象形美感受到其忠勇、耿直的性格特征，也能从白底、红心、绿眉的设计来感受孙悟空顽皮、可爱、冲动的角色特征。这样通过京剧脸谱的视觉元素融合，让孙悟空这一角色既符合现代审美，也凸显了角色身份特征。除孙悟空角色外，玉皇大帝、二郎神、巨灵神等也通过脸谱元素展现了其角色的性格特征。诸如花木兰 哪吒闹海等作品都充分利用了戏曲脸谱视觉元素。最后，对年画元素的运用。年画在我国民间拥有悠久的历史，其群众基础十分广泛。年画结构紧凑，人物形象生动，具有强烈的画面感，与群众生活联系紧密，这种表现形式明显符合动画造型艺术的需求。很多动画片在创作时都汲取了年画的创作形式。五、结语动画产业的高质量发展关乎中国传统文化的有效传播，将传统视觉元素融入动画角色与道具设计中，能够极大地丰富动画作品的艺术表现形式和文化内涵。中国传统视觉元素符号反映了我国各历史时期的文化特征，其浓郁的文化特征和艺术表现力能够让动画角色更加形象和具体，能够赋予动画角色更深层次的内涵，同样也能让动画道具更贴合动画场景。只有把握好传统视觉元素的本质内涵，才能在动画角色与道具设计中不断地汲取本土文化的精髓，创作出高质量的中国动画作品。参考文献：1 彭柳.中国传统元素在动画角色设计中的作用 J.艺术品鉴,2019(08):137-138.2 马景雯,蒋璐璐.中国传统文化视觉符号在动画角色设计中的应用研究 J.黑河学院学报,2018(03):169-170.3 王大伟.传统视觉元素在动画角色设计中的应用研究 D.西安理工大学,2008.4 张玉琴.中国传统视觉元素在动画服饰设计中的应用研究 D.江南大学,2013.5 马景雯,蒋璐璐.中国传统文化视觉符号在动画角色设计中的应用研究 J.黑河学院学报,2018(03):169-170.6 李薇薇.基于意象营造的表现性展示道具设计创新 J.黑河学院学报,2020(04):136-138.（作者简介：马倩倩，女，本科，江苏省徐州经贸高等职业学校，讲师，研究方向：艺术设计）（责任编辑 刘冬杨）