浅析二胡协奏曲《红梅随想曲》演奏技巧_秦婉丽.pdf

影 音 舞 蹈17我国灿烂的音乐文化有着 8000 多年的历史积累，传统民族音乐蕴藏丰富、浩如烟海，在漫长的历史长河中，中华民族用智慧和勤劳创造出丰富多彩的音乐文化。我国古老的乐器有很多，包括拉弦乐器、打击乐器、弹拨乐器和吹奏乐器。其中二胡是我国的民族拉弦乐器之一，二胡发源于唐朝的奚琴，开始用竹片摩擦琴弦发声，到北宋时期才改用马尾作为琴弓，在明代胡琴不能独立演奏，而是作为戏曲音乐的伴奏乐器，之后经过我国音乐家华彦钧、刘天华、宋飞的一系列改革，创作了大量的经典二胡作品，使二胡迅速发展，成了民族管弦乐队的主要乐器。如近代音乐家刘天华创立了中国专业的二胡学派，进行国乐改革，在中国传统音乐的基础上，借用民族乐器与西洋乐器的演奏方法来丰富二胡的表现力，最终二胡可以在舞台上独立演出。文章主要对红梅随想曲的演奏训练过程出现的问题进行讲解和解决，运用自己的研究分析得出，二胡并不是只能演奏单一情感的民族乐器，也可以演奏出多种多样的情感，这些演奏技巧希望为以后这个曲目的演奏者提供一些演奏基础思路和启发，提高对二胡演奏的认知。一、作品研究（一）作品概述1.作者介绍红梅随想曲的作曲家为吴厚元，是我国著名的作曲家、指挥家和民族音乐教育家，1946 年出生在湖北武汉，曾在中央音乐学院担任教授，前期主要演奏琵琶，后期转向作曲，还为民族管弦乐团编曲伴奏，曾参与筹建民乐团。2.主题思想红梅随想曲这部作品讲述了江姐面对酷刑的折磨，仍坚贞不屈与敌人作斗争的故事。把勇敢、团结统一的民族精神完美地展现出来。这首音乐能够迸发出一种强大的民族力量，这种英勇斗争、视死如归的民族精神足以惊叹众人。这部音乐作品拥有底蕴丰厚的思想内涵，所表达的情感能唤醒听众的民族责任感，从而更加热爱、珍惜自己的民族，肩负起民族责任。这部作品又能表达出现实生活中真挚朴实而又伟大的情感，这类音乐作品的表现形式是人类文化艺术史上所能达到的最高的哲学境地。（二）作品分析1.作品的主题思想红梅随想曲的音乐形象是“红梅”，如果单纯从“红梅”形象的角度来分析，给我们最为直观的感受就是“墙角数枝梅，凌寒独自开”“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”等赞美梅花坚韧性格的诗句，作曲家在这首作品中的确要表达这层含义，但除此之外，还要从作品所采用的音乐素材、创作所处的历史背景和时期出发进行分析。音乐素材运用了歌曲红梅赞中的片段，说明乐曲不仅表现了红梅高尚坚韧的品格，还有对英雄人物“江姐”的歌颂与赞美，这样的“赞美”不仅指代革命战争时期的英雄人物，从民族精神的传承来看，也包括为国家、社会做出突出贡献的伟人，他们不在乎个人利益，不追求功名利禄，为国家社会的发展奋斗终生。2.作品的表现手法（1）引子部分全曲的开头由二胡刚柔相济的引出主题思想，引浅析二胡协奏曲红梅随想曲演奏技巧文|秦婉丽 张娜1.2022年齐齐哈尔大学教育科学研究项目高校艺术实践活动与新农村文艺共建 路径研究结题论文，项目编号：GJQTYB202226；2.2022 年齐齐哈尔大学教育科学研究项目师范专业认证视域下高师音乐学（师范类）专业教育实习体系构建研究结题论文，项目编号：GJQTZX202249。18子的形式为单乐段散板，二胡情绪悲壮激昂，以此缅怀革命先烈，引子较为自由，运弓较慢，揉弦时要快频率和大幅度，要体现出刚劲有力的二胡音色，音调深入人心，引子部分以中速行进，用不同的音高进行四次延伸和模进，同时加上乐队的气氛烘托，把序曲般的音乐引入第一乐章，随后表演慢起渐快使音乐情绪逐步饱满，把听众的情感带入意境。（2）第一乐章音乐主题主要采用红梅赞的旋律，由二胡用慢板、富于表情的演奏出优美的主题旋律，乐曲进一步展开并加以变奏，继而加入乐队演奏，“三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”，在凌寒中独自开放的红梅不畏严寒、霜雪，用红梅高洁的品格来赞颂江姐等革命战士在严酷、险峻的环境下依然保持自己的坚定信念和革命初心，第一段音乐婉转优美，第二段更富于表情的，稍加变化的叠奏主题乐段，第三段是主题派生出来的，旋律更加流畅，速度稍快，使情感更加丰富，第四段是主题思想的再现段，运弓时弓段要加长，演奏出宏大的气势，内心世界的美好得以升华，坚定的革命事业得以歌颂。（3）第二乐章这段乐曲是由音乐材料发展变化而成的小快板，体现出生命力的朝气蓬勃，乐队用热烈的节奏型加以伴奏，这部分为副部主题，开头第一小节的第一个音要使用顿弓演奏法，要演奏出坚实、厚重的音色，第二段是第一段的变奏加花，更加灵巧，以四个十六分音符为主，最后两小节有所发展与第一段不同，第三段由如歌的慢板重现主题和带有果断性的快板组成。最后由一段不同音高的琶音加小快板，增加紧张的气氛，用铿锵有力的音乐结束第二乐章，转入二胡的主奏部分。（4）第三乐章这部分由散板进入，运用戏曲的拖腔手法，乐段具有淳朴、风趣的音乐特点，带有少许的顿弓、滑音、抖弓。顿弓部分要清晰地演奏出颗粒感，滑音的音准要滑到位，演奏出浓重、饱满的音色，抖弓要掌握好时长，不能过长或过短，进一步发展了核心主题，这段音乐如歌般的深情倾诉，像是在回忆往事，又寄托了对美好未来的向往，同时要注意音乐强弱的变化，用心体会音乐走向的变化，由抒情的慢板转入紧拉慢唱的快板，快板由有力量的顿音“3”“5”引出，后面接以四个十六分音符为主的，由低到高的不同音高的向上推进，逐渐推向乐曲高潮，接下来引入二胡华彩乐段。二胡的深情演绎，表达出对失去亲人的思念之情，在演奏这段时间，要细腻婉转，注重对人物内心情感的刻画，演奏出像说话一样的抒情叙事的语调，把换弦的痕迹降到最低，换弦声音重会影响抒情性，要掌握好一脉相承的演奏技巧，发自内心地去领悟曲子的情感，接下来是热情激昂的快板，旋律刚健有力，充满动感，层次鲜明，句逗明显，充分体现了不怕牺牲的革命精神，揉弦幅度加大，运弓舒展连贯，在结尾乐段，不能用短弓段，而是要充分拉开弓段，使音乐充满张力与动感。（5）第四乐章这部分乐曲属于再现部，再现主题，总结全曲。乐队再次演奏出以红梅赞为主题的音乐，赞扬红梅高贵的品格和前仆后继的革命精神，从而将音乐推向全曲高潮，在结尾部分采用了副部在主题部分上再现的急板，乐队和二胡一起激烈的演奏，二胡用抖弓加一弓同音收尾，最后收音在主题核心音调中，力度、速度和气势达到全曲的最高点，以千军万马的磅礴浩大的气势来表达红梅精神必将取得革命的胜利。红梅随想曲是历代传承的佳作，曲调大气磅礴，希望通过对这首作品的表演分析，给演奏者提供经验和灵感，从而更好地演奏此曲。二、红梅随想曲的表演训练（一）表演训练过程音准、快板的颗粒性、滑音的细腻、慢板的抒情是二胡演奏中需要掌握的技术。对于二胡演奏者而言，每个演奏技巧都不能孤立的出现，需要之间连贯的配合，可以根据演奏要求把不同的演奏技巧进行结合，音乐的表现力才能更强，在演奏不同的音乐作品时，相同的演奏技巧都有不同的音乐体现，所以，我们要掌握好演奏技术所使用的范围和方法，来表达不同乐曲的不同情感内容。清脆的快速二胡音乐，演奏出二胡的颗粒性，能够给人一种明亮、轻快的感觉，这是演奏者呈现艺术品的一个重要因素，在演奏快弓时，要达到音与音之间不粘连，每个音都要清晰明了，颗粒饱满。体会这样的感觉养成练习标准，在以往演奏这首作品时，演奏快弓时常常浑浊不清，这说明了当时没有掌握好快弓技巧，想要演奏出快弓的颗粒性，需要左手和右手的默契配合，要准确按弦，力度应实而不重、点到为止，手指应保持影 音 舞 蹈19放松状态，手指应与琴弦保持均衡的距离。运弓时右手要保持手腕灵活，弓毛贴实琴弦，擦弦用中弓，运弓长度适中，不宜过长，右手的小臂中心点为轴心手腕左右摆动，运弓音头要响亮，拉推弓音量均衡，这样就有利于快弓的演奏。三、红梅随想曲的艺术魅力我国音乐历史源远流长、博大精深。二胡演奏艺术魅力包括旋律魅力、音色魅力和技巧魅力。在旋律魅力方面，单个音的音色变化与润腔修饰，可以形成细微变化的美感，一串音进行高低强弱变化再加上速度节奏形成了有线条感的旋律，进而产生多姿多彩的韵律。二胡没有固定的音位，促使二胡形成了滑音和揉弦、打音等用于修饰的润腔，使曲目情感更加饱满，能够体现了我国传统民族乐器的特点。许多在异国他乡的华人华侨听到带有中国特色的旋律音调，就会油然而生思乡之情。中国人听到本民族的音乐会异常敏感，各个民族的音乐都有自己的特点。比如，蒙古族的音乐曲调高亢悠扬，在二胡演奏中常使用慢长弓、打音、滑音的技巧，仿佛描绘出在辽阔的大草原上万马奔腾的景象；朝鲜族人民大多能歌善舞，所以朝鲜族的音乐具有旋律流畅、欢快明朗的特点，在二胡演奏中常用短小的弓段来表现欢快的场景。二胡独特的艺术魅力在于它更能清晰的演奏出带有民族特点的曲目。二胡的艺术魅力还在于韵味，它涵盖了中国传统音乐的审美，符合传统音乐的美学标准，一个演奏者是否能够演奏出红梅随想曲等民族曲目的韵味，是评判演奏者水平的标准。例如，二胡名曲红梅随想曲借助大气磅礴的塑造意境，波折的节奏律动牵动着听众的每一根神经，能够让听众感悟到江姐的人生，此曲表现了深厚的传统音乐特征，利用二胡特有的演奏技巧、深沉苍劲的音色和起伏的旋律线表达江姐不平凡的人生。在音乐魅力方面，二胡的琴筒和琴杆采用了紫檀和红木，由于二胡琴弦与琴杆之间有一定的间距，这就使二胡在演奏过程中使用压揉和滚揉的按弦技巧，使情绪饱满，演奏灵活。琴弓可以进行拉弓和推弓，制作材料是马尾，琴弓靠和里弦和外弦之间的摩擦而发出声响，在琴弓上涂抹松香可以减少光滑性、增大摩擦。弓毛夹在两根琴弦中间的特征，决定了琴弓的受力点。单个音运弓时，可以发出音质清晰、音色悦耳的韵味。二胡的琴筒多为六边形，其材质为蟒蛇皮，二胡的拉弦通过蛇皮震动而发出声音，琴皮震动的状态和频率决定了二胡声音的好坏。二胡蒙皮需要高超的技艺，琴皮过厚或过薄都会影响二胡的音色，琴皮过厚音色沉闷，琴皮过薄音色尖锐，不能呈现出优质的二胡音色。在技巧魅力方面，在二胡曲目中，大多都不同程度上运用了揉弦，例如在演奏二泉映月时，运用了压揉和抠揉，以此来表现悲愤和伤感之情，也寄托了阿炳对美好生活的向往与憧憬，而陕北民间乐曲兰花花叙事曲，运用滑揉技巧来表现一个美丽、善良、淳朴的农村姑娘兰花花，在封建势力的影响下爱情的不幸遭遇，滑揉的运用来表达兰花花的如泣如诉。在演奏良宵时，运用了滚揉来抒发作者与友人一起守岁，共度除夕，迎接新年到来的愉悦之情。这些揉弦方式既各自独立又相互关联，不同的揉弦方式体现不同的二胡韵味与情感。四、结语红梅随想曲的作曲者吴厚元为民族音乐做出了巨大的贡献，音乐作品在音乐界的地位举足轻重，他的音乐作品极大地推动了二胡音乐的发展。在演奏红梅随想曲时，对比不同的演奏技法，给音乐注入新活力，将音乐的情感巧妙带入演奏技法与音乐旋律，使演奏者更易理解这首音乐作品所表达的情感与思想内涵，还能留一些思想空间给演奏者。在演奏这首作品时，可以与自己的感悟相结合，因而衍生出不同的视角，不同的演奏者对作品的演绎也不同，从而推动二胡艺术向着更全面、多元化的方向发展。参考文献：1王惠娴.论二胡协奏曲红梅随想曲的创作特点和艺术价值D.长春：吉林艺术学院，2017.2张园园.浅谈二胡的艺术魅力J.沈阳音乐学院，2017（3）：40-42.3向玮玮.红梅随想曲二胡演奏技法之剖析J.淮南师范学院学报，2008（2）：84-85.作者简介：秦婉丽，张娜，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院，黑龙江齐齐哈尔。