舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》...4的曲式结构及演奏处理分析_田甜.pdf

132音乐表演舒伯特a小调钢琴奏鸣曲D.784的曲式结构及演奏处理分析田 甜摘 要：弗朗兹舒伯特被视作早期浪漫主义的领军者，在他的音乐作品中，既有维也纳古典音乐的影子，又有浪漫主义新思潮的体现。虽然他的生命尤为短暂，但却谱写了一部部优秀的音乐作品，流传至今，在多种音乐形式之中，以奏鸣曲最具代表性。所以，要想了解舒伯特的创作风格，就必须从其钢琴奏鸣曲入手进行研究。a小调钢琴奏鸣曲D.784是舒伯特的中期作品，集古典主义创作形式以及浪漫主义音乐风格为一体，具有很高的艺术及研究价值，且只有理解其中的音乐语言并把握其风格特点，才能了解作品内涵并体会其艺术价值。关键词：舒伯特；a小调钢琴奏鸣曲D.784；曲式结构；演奏处理中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：田甜（1984-），女，大学本科，甘肃省平凉市庄浪县第六幼儿园一级教师。一、a 小调钢琴奏鸣曲D.784 的创作背景舒伯特的奏鸣曲创作可追溯至其 18 岁的时候，其作品深受贝多芬这一音乐名家的影响，这与二者长期的生活在一个城市有直接的关系。据后世统计，舒伯特是十九世纪之中除了贝多芬之外留有最多作品的一位作曲家，其奏鸣曲创作可大致分为三个阶段：从 1815 至1819 年被视为早期，由 1823 至 1826 年为中期，而晚期则指 1826 至 1828 年。1822 年，舒伯特的健康状态愈发不理想，在这种情况下，他坚持创作，其音乐作品之中便多了一份悲凉、凄苦的色彩，直至 1823 年 2 月，第14a 小调钢琴奏鸣曲才创作完成，其中的焦虑与哀伤之情呼之欲出，且到了中期，舒伯特的奏鸣曲已经进入了成熟的阶段，而他的主要精力也转向了器乐和交响乐创作之上。作为舒伯特中期音乐创作的开篇之作，第14a 小调钢琴奏鸣曲由三个各具特色的乐章构成，其中，第一乐章以奏鸣曲式为开篇，设计了适中的快板，第二乐章变为三段曲结构并配以行板，第三乐章回归奏鸣曲结构并变为了活泼的快板，用于表达舒伯特对于死亡的独特见解以及认清现实之后的平静感受，从整体上来看，这一作品的情感基调是阴沉、忧郁的。二、a 小调钢琴奏鸣曲的曲式结构分析（一）第一乐章这一奏鸣曲由三个乐章构成，全曲都充斥悲剧性的色彩。就第一章而言，以 a 小调为主基调，节拍设定为4/4 拍，速度则为 Allegro giusto，即适度的快板，曲式结构为奏鸣曲式（呈示部+展开部+再现部+尾声）。1、呈示部如图 1 所示，这一部分可分为主部、连接部、腹部、结束部。图 1主部主题（第 150 小节）可分为两个乐句，其旋律极为相似且均为 a 小调，即乐句 A 及其平行乐句 A。主部主题旋律多为二分音符，贯穿了整个乐章，后一句为前一句的变化乐句，变化的方式为单音八度音程，主旋律重复的进行，配合力度方面从 pp 到 ff 的变化，情感得到了升华，态度也更为坚定。连接部（第 5160 小节）的主调为 E 大调，由于前一部分自第 47 小节起便反复的强调了si、sol 这两个音，为此早已做好了转调的准备，此处的si 也可看做la，与si、sol 之间实现了自然的过渡。这一段像是一场突如其来的灾难，配合渐强的谱例标记，达到了DOI:10.19340/ki.hhzs.2022.24.054133SONG OF YELLOW RIVER2022/24承上启下的效果，在连续的双手同步八度震音之中，乐曲气氛达到了高潮。副部主题（第 6189 小节）也称第二主题，乐句 C及乐句 D 均为 E 大调，因二分及四分音符交替行进，为此也有圣咏式的特点，以鲜明的主旋律配合强弱的变化类突出了右手和弦的高音部分，其沉稳、肃穆的特征与主部主题的犹豫不定形成了鲜明的对比，而结尾部（第90103 小节）则在级进中结束。2、展开部图 2开端为二分音符，用于延伸主部主题，引子部分从第 104 至 109 小节，其作用在于引出乐句 E，左手部分为附点跳音，而右手部分为二分音符柱式和弦、八分音符八度音程的结合，级进时左手向下、右手同时向上，以此突出层次方面的变化以及高低音间的音色对比，表达的是一种与死神作斗争的决心与态度。乐句 F 的主基调为 F 大调，亮点在于附点八分音符跳音，极具活力，氛围较紧张、较局促，力度的变化用于增强乐句戏剧性。乐句 G 延续了先前的附点节奏，但其区别在于情绪的变化，由紧张的、局促的变为了平静的、缓慢的，对应的力度标记也从 ff 到 pp，直至结尾。3、再现部图 3再现部（第 166276 小节），先重复了主部主题，后将旋律换到了左手低声部，情绪方面更加悲伤，随后以连续的三连音延伸了副部主题并配以 pp 这一力度标记，同时也渲染了下一章的音乐氛围。（二）第二乐章结构变为了复三部曲式，基于 4/2 拍、F 大调进行，其速度为 Andante，即歌唱的行板，亮点在于戏剧性对比的创作手法，大致可分为 A、B、A三个乐段，详情见图 4：图 4乐段 A 的结构为单二部曲式，可分为 a、b 两句，抒情性、歌唱性的特点较突出，亮点在于 ppp 力度下的三十二分附点音符演奏，自此之后便与前三小节的旋律线条形成了对比，显示出两种截然不同的个性，且为了凸显理想生活的美好及宁静，一定要保证旋律的连贯性。乐段 B 采用了与乐段 A 调性完全不同的D 大调，舒伯特以 fz 力度下的三连音来宣泄内心的情感，诠释了他在面对生活浮沉时的态度。乐段 A可以看作是乐段 A 的变化再现，其调性为 C 大调，在演奏主旋律之时，放在了左手部分的低音区，与右手的跳跃节奏相结合，达到了一种和谐的关系，彼此呼应。尾声部分则采用了 F 大调的回归设计，同时以连续的三十二分附点音符演奏来渲染下一章焦躁不安的情绪。（三）第三乐章这一乐章的节拍为 3/4 拍，在 a 小调这一主基调上进行，其结构为回旋奏鸣曲式，采用了 Allegro vivace的速度，即活泼的快板，从构成上来说，先后为乐段 A、乐段 A、乐段 A。如图 5 所示：图 5乐段 A 的主旋律是快速的、连续的三连音，由左手和右手交替演奏，舒伯特巧妙地利用了小调的特点，营造出了一种紧张的气氛，同时又以主部主题旋律贯穿这一部分，凸显了作者的不安心理。从某种意义上讲，这个乐章就是一、二两个乐章的延伸。副部主题 b 从第 51小节起，以 F 大调为主基调，其旋律相对缓慢、融合，完全不同于主部主题的局促旋律，大调的调性决定了其旋律是连贯的、可歌唱的，可见，舒伯特寄希望于舒缓的旋律使内心逐渐的平静下来。乐段A 之中再次出现了主部主题，且为完全重复的，副部主题自第 131 小节起变为了 C 大调，与奏鸣曲式结构相适应。过渡句是指第 160198 小节，舒伯特将紧凑的三连音与柱式和弦相结合，以此表达其犹豫及挣扎。尾声部分以单音三连音开始，随后变为双手的八度三连音同步演奏，其中的创作手法与第一章如出一辙，最后134音乐表演以原调的回归实现了前后呼应。三、a 小调钢琴奏鸣曲的演奏处理分析（一）第一乐章1、主题部第一章的速度标记为 Allegro giusto（快板），其旋律线条非常流畅、声音干净有力，透露出一种小调特有的忧郁基调，优美而又富有歌唱性的主旋律将这一乐章的情绪与情感表现得淋漓尽致。主部主题为开篇的四个音符，贯穿始终，极强的旋律性是其特点。第 110 小节包含两个并列的主题旋律，第 1125 小节则为以属音为主的连接部，其作用是承上启下、引出主部主题。从第 26 小节起便是对主部主题的重复，不同的是力度的逐渐加强、情绪的逐渐宣泄，其语气也变得更为坚定。第 47 小节又来到了连接部，直至第 60 小节，其作用同为过渡，需要注意的是下键力度的控制以及强弱之间的变化，要求演奏者以指贴键并深沉的下键，由此从容地进入主题。乐句的连贯性、歌唱性非常关键，开头需要以 pp 的力度演奏，第15 小节后的双手八度需做持续渐强处理并在三个小节后减弱，大幅度转换的同时要保证气息平稳，以此准确地表达情绪上的波动。需要注意的是，主题之中均为连奏，为此应强调左手的连线，处理好与前四个辅助音符之间的关系，从而缓慢的前行，此外，舒伯特对演奏的音量也有明确而又严格的要求，尤其是后半部分，一定要以渐慢来凸显其悲伤。主部主题首次出现在第 26 小节中，在触键方面，其力度做了渐强处理，其目的是贴合情感的表达，即更为高亢、更为浓厚，符合作者由脆弱、无助到强大、坚定的内心变化。至第 28 小节，在主题四音符之后可见连续的附点八分音符演奏，演奏的难点在于均匀度，为此，演奏者应以指尖触键、有力落下、迅速抬起，进而以连贯且流畅的旋律实现情感的准确表达。从第 5160小节，需要演奏者以双手同时演奏八度震音，其音量与力度都是逐渐加强的，为此需以手掌支撑、以指尖用力，此刻的情绪快要到达顶峰，语气应坚定、声音应洪亮。就踏板的应用而言，应使主旋律更加流畅，最好没有任何空隙，若以连线来划分乐句，便要在附点节奏上更换踏板，以此确保颗粒性。2、副部主题进入副部主题后，基调由 a 小调变成了 E 大调，随之改变的还有节奏型以及伴奏织体。由于划分乐句之时通常以四个四分音符+两个二分音符为一段，为此，副部主题的演奏既要突出重音，又要确保演奏的连贯性及歌唱性。右手部分，主旋律出现在和弦高音部，演奏者应当着重处理重音符号出现在二分音符上的情况，触键一定要均匀、跳音一定要稳重，踏板需以脚掌轻触，以此达到自然衔接的效果。这一部分的旋律应该是浑厚的，深沉的，而声音应当是有强有弱的、对比鲜明的，演奏者需要将力量基本维持在 ff 上，为此在副部主题之中，音响效果才显得格外庄严肃穆，与前面的主部主题之间有强烈的反差。3、展开部展开部（第 104165 小节）是对呈示部的进一步开展，可分为三个部分。第一部分：110113 小节，左手部分为附点跳音，右手为柱式和弦，小连线的演奏需保持 ff，为了凸显旋律的流动感，舒伯特便以四个柱式和弦配合连续的附点八度演奏向下行进，以此强调旋律的层次感。第二部分：122137 小节，呈上升趋势，需要以双手交替演奏附点八分音符跳音，对演奏者指尖触键的力量要求较高，乐句行进，其节奏更为紧凑、情绪更为饱满、色彩对比更为鲜明、音乐氛围更为高涨，转折点在于第 125 小节，声音逐渐减弱，第 133 小节强调双手同步的和弦演奏，力度及起伏有所增强、戏剧性色彩有所增加。第三部分：138164 小节，虽然延续了节奏型但语气却大不相同，旋律更缓慢、声音更微弱、情绪更平静，力度的变化为 ff-pp，直至结束。4、再现部主部主题再现从第 166 小节起，而副部主题再现从第 191 小节起，区别在于情绪的变化。主部主题再现时，左手低音如大提琴般低沉，通过力度强弱的变化以及连线语气的起伏形成了鲜明的对比。副部主题再现时，三连音的设计别出心裁，使得主题旋律更为细致、语气更为平静，直至结尾，从而为进入下一个乐章做好了准备。（二）第二乐章这一乐章在 F 大调上进行，速度采用了 Andante 行板，兼具抒情及歌唱性的特点，舒伯特以戏剧化反差来表现“现实”和“理想”之间的差别，这也是这个乐章的独特之处。“理想”的主旋律柔和而细腻，需以手指贴键并平稳下键，以此得到干净而又轻柔的音色以及连贯而又流畅的线条，由于乐句的划分更为明确，为此歌唱性也得以突出，就力度而言，其变化依次为 p-ppp-p，即强弱交替，要求演奏者轻触键，在转低音时需突出左135SONG OF YELLOW RIVER2022/24手重音，坚定、有力的触键，而右手部分的三连音演奏应当轻而快，力度要均匀、语气要平稳，通过左右手的配合与前一部分形成鲜明对比。“现实”的旋律演奏要强调三十二分音符，紧凑的节奏与其内心的焦虑相适应，在高音区域，八度柱式和弦及八度音程同时出现，其力度就要转为 fz，在保持了四个小节之后，也就是“不详动机”旋律出现前，与“理想”旋律形成了对比，在演奏时要求适当放松手腕，配合手臂的力量并灌注于指尖，再均匀的下键，以此宣泄内心情绪并由此达到高潮。整体旋律饱满而充满激情，正因两种不同的情绪交替出现，才使得戏剧性及歌唱性有所加强，虽然篇幅较短，但却是点睛之笔。第二乐章始终