水彩画表现语言应用研究_王佑.pdf

2023.01水彩画这一画种是由传教士传入中国的，如今已有三百多年的历史。在漫漫发展的时间线上，在一代代人的不懈努力下，水彩画作为新兴专业也在逐渐朝着多元化方向发展。近现代，水彩画的影响力逐渐变大，许多留学归国的学子开始将水彩画作为自身的发展事业并付出努力，自此水彩画作为西画之一在东方大地拉开快速发展的序幕。一、中西方绘画语言差异下的风景水彩画创作（一）西方风景水彩画语言水彩画早期起源于欧洲，最早的水彩画可以追溯到中世纪时期。中世纪时期的水彩风格单一，在画面中似乎只起到一些填色的作用。随着时代的发展，水彩画艺术风格不断变化。真正意义上推动了水彩画在绘画史突飞猛进的，是 18 世纪后的英国水彩画家。1866 年美国水彩画协会在纽约成立，此后水彩画得到快速发展。美国水彩画家约翰 辛格 萨金特便是当时最具代表性的水彩画家之一，他的一生致力于对光与色的研究，对画面中的光色表现有独到的见解，他的作品内涵丰富且热情洒脱。比萨金特稍晚的另一位著名的水彩画家便是安德鲁 怀斯，他长期描绘家乡的人物和自然风光，高超的艺术才能和绘画技术使其作品风格独树一帜。他被赞誉为“美国怀乡写实主义绘画大师”，以写实的手法描绘乡土景物，将实际内容进行加工重组，使其具有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实风格，表现了人与大自然的交流与协调，朴实的题材引发人们怀念乡土与自然的情思。其作品注重水彩画的写实表现和画面情感的表现，乡土色彩浓厚，作品语言别具一格。安德鲁 怀斯的 克里斯蒂娜的世界（图 1）描绘了患小儿麻痹症的克里斯蒂娜 奥尔森拖着身子用腰部以下肢体在美国缅因州广袤的玉米田中爬行的背影所呈现的孤寂与坚强，通过传统的写实绘画与生活中的真实感触与体会，将画面视觉与情感表现得淋漓尽致。西方水彩画经过漫长的发展，如今也有很多极具特色的艺术家，在注重技法的同时，融入深刻的情感体会，在强烈的色彩对比之下使得画面更具水彩的独特韵味。以水彩画家阿尔瓦诺为例，他的水彩画作品以风景写生创作为主，具备精湛的技艺和极其精准的画面控制力，用色大胆，视觉冲击力极强。西方美学和表现主义的色彩在他的艺术作品中体现得尤为突出，作品以街头风景写生系列为代表，在水彩画创作的同时融入了美术广角水彩画表现语言应用研究王佑摘要：水彩画起源于西方，其作为一种西方艺术传入中国已有三百多年的历史，因与中国画有着众多的相似之处而被大多数中国人接受，并由此获得了很好的发展。长久以来的发展，使得中西方水彩画的变化无论从形式还是最终呈现的视觉效果，都存在着不同的发展境况。水彩画受中国画的影响，出现了以阳太阳为代表的一批艺术家，他们以国画为基础，以水彩画为语言进行创作，注重意境和墨色的呈现。随着不同阶段的发展，中西方视觉文化也在发生变化，从而影响到水彩画的中西差异。从风景水彩画的创作出发，以中国水彩画为主要视角，从构图、媒介材料、色彩、画面等方面进行中西方水彩画的对比研究，阐述其对水彩画创作的影响。关键词：中国式水彩画；语言形式；意境图 1 克里斯蒂娜的世界 安德鲁 怀斯1592023.01浓烈的个人情感。还有就是理性水彩画家约瑟夫，他是一位理性且有着丰富精神内涵的画家。他的作品以精湛的技艺和微妙的平衡感而出彩，他也是为数不多的在自己艺术创作中表现出自己独有的绘画艺术想法与思考的艺术家之一，将优雅和对绘画的热情融入他的水彩作品。约瑟夫的水彩画作品有着严谨的画面透视与平衡的构图。他注重对空间的把握和利用，熟练地控制画面的光影变化，通过色彩传达出画面气氛和情绪的变化，极爱用灰调子带上各种不同颜色的取向来半素描性质地画水彩。其绘画语言与阿尔瓦诺的作品形成鲜明的对比，但是两人的水彩画都突出体现了西方美学和表达方式的多样性。在水彩画的不断发展过程中，越来越多的水彩画家开始注重不同绘画语言的挖掘。（二）中国风景水彩画语言水彩画作为传统的西方画种，其本身就具有强烈的西方绘画属性和西方人文色彩。经过三百多年的发展，水彩画早已被国人接纳，已经成为中国艺术家表现自我情感和精神内涵的重要方式之一。当代著名水彩画家王维新认为：“它（水彩画）属于西方绘画和东方绘画的中间地带，既可用色块层次来表现，又可以用笔触、墨色来表现。”也许是因为同为水性材料，且都在纸上作画，水彩画创作与中国画创作的相互融合有了与生俱来的优势。中国的水彩画创作在回归本土后得到了发展，以西方艺术中的绘画理论为基础，同时与中国画中的思想与理论相结合，融会贯通后的中国水彩画画境既拥有西方魅力，又饱含东方情怀。在水彩画中国化的过程中，当代水彩画家将中国画的构图美学与水彩画创作相互融合，使创作富有更深层次的精神内核。与西方传统绘画中客观理论下以写实为出发点的构图方式截然不同，中国画构图则体现出了以情怀为出发点而构建出中国画特有的荡然逸气的主观构图。在中国，艺术家有着不同于西方世界的宇宙观和价值观，在艺术创作中也呈现出了不同的人文精神，相较于西方绘画中的客观科学的理念更为感性，从而使得中国画构图从来不受客观限制，而是把主观处理移入客观的景象内。中国画的构图讲求虚实、疏密、留白、主宾、开合等变化，需要虚实相生、繁简相托。在西方水彩画的理论和风格的影响下，中国的艺术创作者保持着特有的地域身份，不断地尝试创新，将中国传统的水墨与水彩画相融合，将中国画中的绘画语言融入水彩画创作的过程。以著名水彩画家蒋振立为例，蒋振立的作品在坚守水彩画本体语言的前提下，将中国画中的东方意境与气韵融入作品，使西方水彩画与东方审美产生碰撞。在蒋振立的水彩画作品中，对画面的疏密营造尤为突出。从他的水彩画作品 启航思路 中可以看出，他在水彩画构图时并未跟从传统的西方水彩画构图的定位法，而是更加突出地体现了中国画构图中的疏密意识。以船为主体，将其布局在画面中央，疏密相间，错落有致；远景则以概括性的描绘为主，对水面、天空的处理则更加概括化。这使画面中空白处的“疏”与主体间的密集，形成强烈的疏密对比，使画面极具层次感与节奏感。水彩画创作中对水的理解和应用是极为重要的，水和彩的结合便是水彩画的美感来源。在水彩画创作中如果缺少了对水的应用和感受，那么水彩画作品则会缺乏来自水的美感与意蕴。在水彩画创作中的色彩结构是指作品中色彩间的相互关联。技法的应用是水彩画创作的基础，是水彩画创作的基本条件，是艺术创作的必要手段。优秀的水彩画作品本质上离不开水彩画技法的应用，在此之上更重要的便是情感的融入，这样才会使作品的质量更上一层楼。总而言之，水彩画作品中语言表达的本质是情感传递，因此在对水彩画作品中的情感表达进行分析时，更要从人文角度和追寻创作本源两个方面开展。著名水彩画家黄华兆在水彩风景画 侗寨新绿 中，把中景的实景和近景、远景的虚景，通过笔墨的干湿变化自然融合，用笔刚中带柔，柔中见刚，虚实得当。近景的刻画，结合中国画丰富的用笔技法，通过勾、皴、擦、点，体现苍劲有力、质朴雄浑的审美情趣；远景的处理，用湿画法结合国画撞水撞色的技法，表现出深邃绵长、辽阔幽远的艺术效果。（三）语言的应用与内容表达创作技法和绘画语言是水彩画创作过程中的基本元素，情感则是水彩画作品中的思想内核，是艺术美感的重要来源。艺术创作是不能将情感孤立在外的，观看者只有在了解作品内涵中的逻辑关系和情感倾向的前提下，才可以对水彩画创作语言有更深层次的了解。由此则看出，水彩画艺术是将理性的创作过程与感性的情感传递相结合，这便是水彩画创作中的语言表现过程。技法是传递情感的桥梁，创作者运用技法传递出自己想要表达的情感。水彩画创作不仅仅是技法的体现，更是创作情感的传递。以技法为基础，在美术广角1602023.01美术广角创作中表达情感，这便是水彩画创作的基本方法。二、中国式水彩画对笔者创作的影响随着水彩画的不断发展，传统水彩画受中国传统文化的影响也日益明显，在东方美学的影响下，水彩画的语言也更加中国化，由此形成了独特的中国式水彩画。自笔者学习水彩画以来，最先接触到的是以怀斯、透纳、约瑟夫、阿尔瓦诺等艺术家为主的极具西方特色的水彩画家，无论在传统严谨的西方结构透视上，还是在符合光学理论的色彩形式上，在基础阶段都经历了较为漫长的学习和领悟过程。随着学习的进一步深入，认识到了如王维新、蒋振立、黄铁山等极具传统中国色彩的艺术家，他们的作品既有着传统水彩画所具备的光感与流动性、透明性的特点，同时也具备了中国绘画的精髓，即气韵生动，笔墨运用，水与色相互碰撞与融合。自此，极具东方色彩的中国式水彩画深深地触动着笔者的灵魂，也让笔者越发想去挖掘和探索水彩之道。（一）画面内容来自西方的水彩画在很长一段时间的发展后，与中国传统文化和中国传统绘画理念相互融合，在各个方面都取得了一定的创新。借鉴水墨画来体现和描绘特有的中国意境，使水彩画的内容呈现出了中国化的艺术样式，也使得近代以来的水彩画走向了本土化的发展道路。随着中国化水彩画的发展，水彩画中国化的实践探索与理论研究也就此展开。在水彩画和水墨画不断交流融合的过程中，也出现了关于水彩创作的新的起点与新的转折，充分体现了艺术的兼容性和包容性。在保留水彩画本身绘画语言的前提下，艺术家对色与墨进行了深入的探究，将中国画中独有的意境美融入水彩画创作，从而更深层次地体现创作者对客观事物的思想情感和画面深远的意境。（二）视觉效果在笔者不断学习的过程中，受国画影响和中国式水彩画的影响，画面语言训练也逐渐以营造意境、笔墨色彩应用、笔触的概括、画面构成等要素为主。为了提高画面和语言内容的丰富性，不同的艺术家在创作水彩画的时候会运用不同的表现手法和表现形式。主观意识思维的提升对作品的影响越来越大，在构图、形式、色彩等几个方面体现得尤为突出。把现实生活的真实感受加以完善附加在水彩画创作中，形成了一种别具一番风味且具有鲜明特点的画面表现效果。三、结语水彩画作为重要的艺术创作形式之一，现在还在不断地向前发展，在技法、构图、色彩等语言表达形式方面产生了尤为突出的改变。但无论怎么进步和发展，绘画的本质永远是为了表达人类情感和表现创作者的思想。中国画在几千年来的发展中深受中华文化的影响，其本身所具有的艺术内涵与艺术价值是不可估量的。伴随着经济全球化的不断推进，传统中国画的表现经验和审美经验也在潜移默化地影响着水彩画的创作，中国式的水彩画也在不断地影响着笔者。参考文献：1李德辉.论当代水彩画的发展趋向J.美与时代(中),2020(10):8-9.2刘长富.浅析我国当代水彩画艺术创作的困境及未来发展J.大众文艺,2018(5):96.3唐朝晖.水乳交融根深叶茂:谈中国当代水彩画J.艺术教育,2019(1):24-25.4黄华兆.循光而至:民族题材人物水彩画创作有感J.歌海,2020(3):4-8.5王海涛.关于水彩画创作的三思后行J.美术观察,2019(10):150-151.6安德鲁 怀斯全集（高清）EB/OL.2022-11-27.http:/