托尼·莫里森小说的音乐叙事_李顺春.pdf

第29卷第1期江 苏 理 工 学 院 学 报JOURNAL OF JIANGSU UNIVERSITY OF TECHNOLOGYVol.29，No.1Feb.，20232023年2月文学与音乐本有天然之关联，吾国从 诗经楚辞 到唐诗、宋词、元曲等，西洋从古希腊缪斯（Muses）到柏拉图（Plato，前427前347）天体音乐（Music of the Spheres）、荷马史诗（Homers Ep-ics）再到中世纪颂诗（Odes）、伊丽莎白时代之抒情诗（Lyric Poetry），直至21世纪文学，概莫能外也。柏拉图认为诗歌与音乐紧密联系，黑格尔（G.W.F.Hegel，17701831）甚至说“音乐和诗有最密切的 联 系”1。具 体 言 之，西 方 如 莎 士 比 亚（W.Shakespeare，15641616）、康 拉 德（J.Conrad，18571924）、昆德拉（M.Kundera，19292020）、石黑一雄（Kazuo Ishiguro，1954）等作家之作品皆与音乐暗通款曲。如果说亚里士多德以来的文学叙事早已为历代所关注，那么，音乐叙事则是近数十年的后起之秀。2016 年，音乐家鲍勃迪伦（Bob Dylan，1941）斩获诺贝尔文学奖，引发全球学界之于文学与音乐更广泛而深入的讨论。音乐是一种符号资源或媒介，亦是一种模态。在文学作品中，作为多模态之一的音乐叙事，不仅参与小说文本建构，而且与语言一起构建小说文本的意义。法籍华裔作家高行健（1940）所言甚是，他认为“小说一旦同音乐结合将赋予小说无穷变化的韵味”2。音乐向来为美国黑人口头传统之要素。作为黑人女作家，托尼莫里森（Toni Morrison，19312019）将黑人音乐融入其小说创作，以至于音乐乃成其小说的结构、主题或叙述策略。她曾指出，音乐是一种理想的艺术形式。黑人音乐曾疗救黑人的灵魂，现在则有更多的功能3。我国学者龙迪勇将西方小说的音乐叙事分三类，其第三类即在结构上模仿或借鉴音乐艺术。他认为小说乃“出位之思”的产物，其叙事结构是对音乐结构的模仿或变奏4。目前，我国学界之于托尼莫里森小说的音乐叙事研究多局限于单部作品，如王烺烺5之于托尼 莫里森小说的音乐叙事李顺春1，李 寒2（1.江苏理工学院 外国语学院，常州 江苏 213001；2.常州开放大学 文经学院，江苏 常州 213001）摘要：音乐是一种符号资源或曰媒介，亦是一种模态。托尼 莫里森将其融入小说创作，乃成其小说的结构或主题，更成为其小说人物生存境遇之隐喻。她以布鲁斯构架其小说文本，既推动小说情节发展，亦揭示小说人物的命运；既体现黑人独特的文化传统，又引发读者的情感共鸣。同时，她也以爵士乐为小说谋篇布局，挖掘并重构黑人的文化与历史，生成、发挥和实现其文学潜能。她还引入交响乐构建其小说结构，奏响小说人物的人生交响曲，亦寄托其对黑人民族的深切同情与美好希望。音乐与文字这两种模态的结合，为文学创作提供了全新的契机，也为文学批评创造了更大的空间。作为多模态之一的音乐叙事，不仅参与小说文本建构，而且还与语言共同构建小说文本的意义。关键词：托尼 莫里森；音乐叙事；布鲁斯音乐；爵士乐；交响乐中图分类号：I106.4文献标识码：A文章编号：2095-7394（2023）01-0012-05收稿日期：2022-12-02基金项目：2020年度国家社会科学基金项目“21世纪美国小说的多模态叙事研究”（20BWW036）作者简介：李顺春，教授，主要研究方向为美国文学；李寒，讲师，硕士，主要研究方向为比较文学与世界文学。DOI:10.19831/ki.2095-7394.2023.01.006第1期李顺春，等：托尼 莫里森小说的音乐叙事13宠儿，翁乐虹6、王维倩7之于 爵士乐 等的学术研究皆如此。如今观之，几无从宏观层面深入研究托尼莫里森小说音乐叙事之篇什或论著。因此，本文拟从多模态视角整体研究托尼 莫里森小说的音乐叙事，然而，鉴于其小说音乐叙述之广泛性与多元性，故本文仅探讨其小说结构之与布鲁斯音乐、爵士乐和交响乐结构之关系，揭示音乐与文字这两种模态的结合，既为文学创作开启了一扇别样的窗户，亦为文学批评打开了一片蔚蓝的天空。一、托尼莫里森小说结构与布鲁斯结构布鲁斯（Blues）乃美国黑人的民间音乐，其音调忧郁，节奏缓慢，时常重复，故亦称蓝调。布鲁斯源于黑人灵歌，最早可溯至19世纪60年代美国南方腹地，因此，布鲁斯可谓“一种非洲的音乐胚胎在美洲大陆音乐土地上嫁接出的果实”8。20世纪初，黑人歌手威廉汉迪（W.C.Handy，18731958）发表音乐专辑 孟菲斯布鲁斯（The Mem-phis Blues，1912）、圣路易斯布鲁斯）（St.LouisBlues，1914），从而引发全美的布鲁斯热潮。汉迪亦 因 此 被 称 为“布 鲁 斯 之 父”（Father of theBlues）。布鲁斯乐段被切分为3行一段，每段4节，故每乐段12节。前二句结构与旋律相同，相互呼应，第3句即兴发挥，乃成AAB曲调格式。首句旋律下行、哀婉；次句重复以增添张力；三句转折，出人意料或引向深入或哲理作答。其他乐段则按此曲式进行和声或重复。托尼莫里森 最蓝的眼睛（The Bluest Eye，1969）、所罗门之歌（Song ofSolomon，1977）和 慈悲（A Mercy，2008）等小说结构与布鲁斯音乐结构相似，故而托尼莫里森有“吟唱布鲁斯的莎士比亚”之雅称。其实，早在 20 世纪 20 年代，兰斯顿休斯（Langston Hughes，19021967）的诗集 疲惫的布鲁斯（The Weary Blues，1926）就模仿布鲁斯结构及其伤感情调。他还改变布鲁斯韵脚的格式并转移重复行的位置，创新其独特的句法格式。托尼 莫里森小说 最蓝的眼睛 即以布鲁斯乐曲为架构。小说分前言、正文与结尾，似布鲁斯乐曲之三个乐段。正文由“秋”“冬”“春”“夏”四章构成。除“秋”外，其余各章均有一段文字作引文，引文与正文间皆有留白。如果说文字是布鲁斯不同音调之合唱，那么，留白则似布鲁斯的配乐。布鲁斯音乐架构使 最蓝的眼睛 在形式上极具布鲁斯的韵味，更是丰富和拓展了小说文本的意义。同时，小说每章第一节的排版亦匠心独运：每页左排列如常，而右则参差错落，颇像布鲁斯书面格式。这正是作为歌者的克劳迪娅亮相歌唱之处。布鲁斯是黑人的灵魂音乐亦是其语言，更是其文化发展之推动力。小说布鲁斯般的文本结构，既展现出佩克拉的悲惨人生，更揭示出黑人民族的生活境遇。与 最蓝的眼睛 相比，所罗门之歌 凡15章，第 19章讲述奶娃 32岁前的生活；第 1015章叙述奶娃南下寻根之旅。小说的文本结构虽与布鲁斯略异，但其叙事结构却遵循布鲁斯音乐模式：从失去到行动。“所罗门之歌”本是一首古老的布鲁斯歌曲，在小说文本中共现三次，起到推动小说情节发展并揭示小说主题的作用。首次出现在第一章，彼拉多以女低音唱之而为罗伯特史密斯送行：“啊 甜大哥飞去了/甜大哥走掉了/甜大哥掠过天空/甜大哥回家了。”99第二次以祖孙三代人重唱形式回荡在彼拉多家中。第三次则在小说结尾，在奶娃南方寻金之旅的小镇沙理玛。与此类似，黑人女作家赫斯顿（Zora N.Hurston，18911960）亦将布鲁斯融入其文学创作。在其小说 他们眼望上苍（Their Eyes Were WatchingGod，1937）中，珍妮三次婚姻与布鲁斯音乐 AAB曲调一致。第一次不平等的婚姻与第二次被束缚的婚姻，似悲伤而忧郁的布鲁斯音乐，诉说其悲惨命运，为其曲折的婚姻奏出一曲挽歌；而第三次婚姻却跳跃出愉悦的音符，这给珍妮以力量，使其回归故里，也为其生命谱写了一个圆满的音符。“所罗门之歌”唱响小说文本始终，这歌声跨时越空，亦呼应小说题词，“父亲们可以翱翔/而孩子们可以知道他们的姓名”。因此，“所罗门之歌”既是彼拉多、奶娃及其先辈的故事，亦是所有黑人世代相传的故事。这歌声亦抒发了黑人对自由的憧憬与向往9291。托尼 莫里森曾说：“我在争取表14第29卷江 苏 理 工 学 院 学 报达的东西可能只有音乐才能完全表达出来。”10所罗门之歌 可谓是一部流动的布鲁斯歌曲，贯穿小说始终的布鲁斯音乐既是小说情节的重要组成部分，更揭示出托尼莫里森所要表达的深刻主题。同样，慈悲 的小说结构也与布鲁斯12小节相似。小说凡12章，章节间无数字序号，而以一空白页隔出，恰似布鲁斯演奏之缓冲与停顿；章与章间的文字衔接又使故事浑然一体，最后组成一个优美乐章，酷似布鲁斯音乐的回旋曲式。奇数章（第1、3、5、7、9、11章）构成叙事直线，均由弗洛伦斯以第一人称叙述，但其叙述与其他故事多有并置或交错之处。偶数章（第2、4、6、8、10、12章）分别从雅各布、莉娜、丽贝卡、“悲哀”索罗、帮工斯卡利和威拉德以第三人称叙述，小说中的故事纵横交错如布鲁斯之曲调。弗洛伦斯自我寻找之旅在第11章已结束，这又对应布鲁斯11小节的歌曲。第12章乃弗洛伦斯母亲之告白，最终揭开弗洛伦斯故事之谜。因此，慈悲 的布鲁斯音乐架构既体现出黑人独特的文化传统，又引发读者之于黑人生存现状的情感共鸣。二、托尼莫里森小说结构与爵士乐结构爵士乐（Jazz）诞生于19世纪末20世纪初美国南部的新奥尔良（New Orleans），它以布鲁斯和拉格泰姆（Ragtime）音乐为基石，再结合非洲黑人音乐、美国主流文化精华和欧洲古典音乐，而形成一种跨越国界与种族、文化和语言的音乐11。爵士乐极富黑人音乐的节奏感与非洲和声，具有自由奔放和即兴演奏的特点。托尼莫里森以爵士乐为小说谋篇布局，旨在书写美国黑人的文化传统及其生存的现实状态。她视写作为一种思考和揭露方式，运用爵士乐重构黑人的文化与历史。爵士乐是社会现实的延伸，更具有一种文学潜能深入挖掘黑人的文化与历史，生成、发挥和实现其文学可能性12。早在1927年，德国作家汉斯 杰诺维兹（HanzJanowitz，18901954）便出版同名小说 爵士乐（Jazz）。他虽未直接描写爵士乐，但其叙述、结构与风格却都有意模仿爵士乐13。受20世纪四五十年代波普爵士乐（Bop）影响，杰克 凯鲁亚克（JackKerouac，19221969）14的创作主题亦与爵士乐精神吻合对真实与永恒之追求。亨利盖茨（Henry Gates，1950）15曾说，诸多黑人作家将音乐家或音乐作为写作主题与隐喻，但尚无人以爵士乐作为整部小说的结构原则。显然，他做出如此评价时尚未读过托尼莫里森的 爵士乐。以此论之，托尼 莫里森则应是将爵士乐作为整部小说结构的第一人了。托尼 莫里森165在 爵士乐 序 中写道：“我写过的几部小说，其结构是为了增强意义而设计的；而这回，结构就是意义。这个挑战就是埋葬技巧，超越规则。”爵士乐（Jazz，1992）的篇章结构就以爵士乐为框架。小说按爵士乐乐章“演奏”出一个爵士时代的故事；亦似拉格泰姆切分音法（Syncopation），小说被切成无标题与序号的 10章。各章长短不一，章与章间仅以一空白页隔出，每章又以空行隔为长短不一的小节，似爵士乐般的随意与即兴演奏。若以爵士乐框架衡量之，整部小说则是一部爵士乐作品：章节为乐章，空白页是停顿。各章间似随意由空行分隔为若干小节，如第一章三节，而末章七节似爵士乐演奏中的缓冲与停顿。爵士乐 各章前后呼应，相互衔接，浑然一体，有如一部完美的爵士乐作品，正是爵士乐即兴创作才使作品的内涵与意义得以完美呈现。每章似独立却又相互衔接，前一章结尾乃下一章之始。首章结尾是他娶了与鸟说话的女人，一鸟答曰：“我爱你。”1624第二章则以“起码以前如此”1627开始。第二章以“从冰冷到酷热再到凉爽”1652结尾，第三章则以“那时候美丽的男人们是冰冷的”1655呼应。第三章以“她同那个一大早坐在她的熨衣板旁边、戴着帽子的女人听得一样真切”1691作结，第四章则以“那顶从额头上往后推去的帽子”1693承之。第七章结尾：“但是她在哪儿？”16195第八章回应：“她在那儿。”16197第九章以“这能让痛苦减轻些”16230收尾，第十章答曰“痛苦。我好像对它