－180－作曲家陈强斌教授的弦乐六重奏《飞歌》创作于2002年，自作品诞生至今屡次上演于国内外各类音乐会，广获赞誉。该曲曾荣获第11届全国音乐作品（室内乐）评奖一等奖，是本世纪以来我国室内乐作品中一部具有代表性的佳作。《飞歌》借西方室内乐体裁为媒介，将“苗音”元素与现代音乐技法融汇整合，合理利用风格、形式上的多元对立统一，进行富有创造力的音乐形式构建。作曲家试图以符合现代审美的个性化音乐语言“转述”自己对包括“飞歌”“芦笙乐（舞）”在内的黔东南苗族音乐、风土、文化的感性体验。本文的分析侧重于以下两个方面：1.特征化音声材料的拣选与提炼；2.多元风格、形式、结构、技法的综合与重构。其意在解决两个关键的创作美学问题，简言之，即从何而来？到哪里去？这也是大量类似题材音乐创作所共同面对的。由此深入作品进行剖析，或许可以揭示出一摘要：陈强斌的弦乐六重奏《飞歌》是本世纪以来我国室内乐作品中具有代表性的一部佳作。作品综合运用黔东南苗族音乐素材和西方现代音乐语汇，从音色声腔、核心声音材料、和音体系、语句形态与音响织体等层面对苗族音乐的特征进行拣选和多维利用，使用“音色化写法的贯穿”“多调性与五声化曲调的统一”“复风格化的多元曲式结构”等形式手段来实现个性化的音响与综合化的音乐风格。作曲家在一种文明对话、历史回眸、审美性杂陈的创作语境下，探寻着文化性、时代性和个人性三者之间的平衡点，借回响于自身记忆与想象间的音声形式彰显当代艺术特质。关键词：飞歌；苗族音乐；音色；复风格；当代中图分类号：J614.3文献标识码：A文章编号：1002-9923（2023）02-0180-12收稿日期：2022-06-23DOI：10.13812/j.cnki.cn11-1379/j.2023.02.019作者简介：徐志博（1982—），男，汉族，博士，上海师范大学音乐学院副教授，硕士生导师。○徐志博同传统对歌与当代合鸣—陈强斌《飞歌》研究些具有参考价值的思路和行之有效的手段。这有助于厘清在目前的历史文化语境下，关于题材、形式、风格、技术、审美等创作要素间错综复杂的共生关系。一、“声源”—黔东南苗族音乐陈强斌创作《飞歌》的缘起是“2001年夏天他带学生赴贵州黔东南地区采风后深切感受……特别是苗族歌调在他脑海中形成的综合情感折射”①。“飞歌”即苗族山歌，也称“顺路歌”“喉歌”“喊歌”，其“旋律起伏跌宕，调幅宽广，节奏长短有节，疏密相间。歌声高亢嘹亮，豪迈奔放，在山野里放声抒怀，声振原野，飞越群岭，山回谷应...
