探究当代西洋室内音乐形成机理及创作探索路径_姚思思.pdf

影 音 舞 蹈1随着文化交流的不断增多，我国的许多音乐家也开始研究西洋音乐，而在西洋音乐的各类演奏中，室内音乐逐渐成了一个重要的创作形式。同时，西洋的室内音乐之所以脱颖而出，就要归功于各类西洋乐器的组合，可以演奏出不同的效果，配合各种不同室内的场合。在此背景下，探究当代西洋室内音乐形成机理及创作探索路径具有重要的现实意义。基于此，文章将从各类的西洋室内音乐的演出入手，探究当代西洋室内音乐形成机理，从而挖掘更多的创作思路，以期为相关的音乐演出提供一定的借鉴与参考。我国的许多音乐家也十分精通西方乐器，而在诸多的西洋乐器中，每种乐器也都有其独特的音色及弹奏方式，所以，想要呈现一场完美的演出就需要各类乐器灵活组合，形成最大的合力。同时，在西洋乐器的各类演出中，又以室内音乐演出最具代表性，而室内演出的演出效果更是与所在的环境息息相关，所以，想要呈现出优异的演出效果，还需要演奏者结合所处的室内环境，灵活运用各类西洋乐器，进行创作。除此之外，还需要演奏者熟悉西洋室内音乐的形成机理，只有了解这些原理，才能探究更多的合适的演奏方式。一、当代西洋室内音乐的形成机理（一）多样化的音色西洋室内音乐的一大特点就是多种演奏乐器可以发出多种不同音色，利用这些音色的差异，从而进行恰当的自由组合，才能让西洋室内音乐散发出应有的魅力。而这些不同的音色也是由于各类西洋乐器的差异所形成的，不同的乐器由于制作材料的不同就会形成非常大的音色差异。例如，木制的钢琴和铜制的各类吹奏乐器以及需要拉弹的弦乐器就具有很大的区别，而每种乐器所发出的音色，即使是外行人，也能够一下听出区别。除此之外，同种类乐器的音色也具有细微的差别，例如小提琴和大提琴的音色也具有一定的区别，在演奏时，需要在合适的地方演奏不同的乐器。而这也是音乐家发挥空间较大的地方，因为用何种大类乐器进行组合，一般有规律可循，如果一定要打破常规，并不能起到更好的效果，虽然同种类乐器的不同组合虽然差别不会特别大，但是有时候却可以改变整个室内演出的效果。所以，创作者在细枝末节上不断探究，就可以找到一些独特的方法，帮助西洋室内音乐进一步发展。与此同时，音色的选择之所以重要，是因为不同的音色不仅决定着室内演出的效果，也在很大程度上影响着观众的情绪。每一个音色所传递出音乐家的心境都是不同的，音乐家正是通过不同的音色将自己的不同情感传递给观众。为此，每一个音色的选择都很重要，有时候一个音符的不恰当，就会改变整个歌曲的感情基调。（二）不同的音色与环境相配合西洋室内音乐不仅有西洋乐，还有一个条件，就是在室内演出，而室内也具有不同的演出环境，因此，音乐也需要与不同的环境相适配。随着经济的不断发展，人们的生活水平也不断提高，对艺术也具有更多的需求，其中也包括西洋室内音乐，所以，西洋室内音乐的演出不仅仅在限于各大音乐会，而是许多小型的场合都会有相关的活动需要西洋室内音乐。在此背景下，如果想要获得更多受众的喜欢，就要根据相关场合的环境来调整所需要表演的歌曲。除此之外，还要考虑到现场的音响等各类设备。因为由于场地环境的不同，所使用的音响等设备也有所区别，而不同的音响设备也会让同一音色听起来有细微差别。在这种情况下，就需要演奏者提前熟悉各类音响设备，最好在有时间修改的时候，先去现场排练一次，这样就可探究当代西洋室内音乐形成机理及创作探索路径文|姚思思2以防止因为音响设备的问题使演奏效果大打折扣。除此之外，虽然有时候会限制演奏者的应有水平，但是从另一方面而言，如果演奏者可以和主办方沟通好，提前准备好能够呈现出最好效果的设备，就可以及时化劣势为优势，从而给观众最好的西洋室内音乐的体验效果，让更多的人欣赏这一艺术表现形式。（三）各类乐器相互协调配合西洋室内音乐虽然有众多的乐器，可以发出不同的音色，所以有许多不同的组合，可以展现出许多不同的演奏风格，但是无论运用的乐器有多少，所发出的音色多种多样，都需要这些音色相和谐，才能达到良好的演出效果。如果有个别音色好听但是十分突出，也不会产生好的演奏效果，反而会在歌曲中显得十分突兀，甚至降低整个表演的水准。更加极端的情况就是，每个音色都有十分独特突出，合在一起后，又无法彼此和谐，就可能会产生一种噪音，不仅不能让观众感受西洋室内音乐的魅力，反而适得其反。所以，为了避免上述情况的发生，就需要各乐器相互协调配合，只有相互协调才能呈现出一场优质的演出，这也是西洋室内音乐的基本要求之一，西洋室内音乐是由各类乐器构成的整体乐团所完成的，一个团体就是要相互配合，才会取得良好的成果。具体而言，想要各乐器相互协调配合，需要满足三个基本要素，即音量、音色和音准。首先，音量，如果演奏的声音忽大忽小，就会让观众感到非常不适，但是除了那些为了表达一些较为强烈的情绪突然降低或升高音量的演奏以外。只有一直以合适的音量进行演奏才能让观众感到舒适，而音量的起伏变化也将表达演奏者的不同感情，所以需要恰当处理。其次，音色，想要呈现出优质的音乐演出，就需要让各乐器发出的音色相互协调，成为一个整体，从而呈现出最好的效果。最后，音准，这其实也是音乐家的专业基本素养，而这也与长期练习密不可分，如果想要每次都做到十分准确，万无一失，就需要在平时练习的时候多下功夫，这样在表演时的难度自然就高。除此之外，还需要排除外界的干扰因素，在演奏前一定要先检查乐器是否调试好，不要因为硬件的问题而影响演出效果，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”所以，只有每次演出前都养成检查乐器音准的习惯，才能确保万无一失。（四）构建丰富的和声部分和声部分看似是整个演出重复的部分，没有太多的亮点和新意可言，实则不然。由于每一场演出的场地环境和要求不同，所以运用的乐器就有所差异，在此种情况下，和声部分也肯定会有所区别。作为音乐家，在熟悉每一种西洋乐器的特点的同时，就需要根据具体情况制作合适的和声部分，因为和声部分其实不比其他部分要简单，甚至想要创作出优秀的和声部分则更具难度。和声部分其实可以理解为我们平时所听歌曲中的副歌部分，也就是推动歌曲走向高潮的部分，为此，在音乐情绪上需要表达到位，才能推动乐曲走向高潮。除此之外，和声部分还衔接着各个部分，如果缺少了和声，每个部分都只是一个零散的片段，甚至不能被称之为乐曲。所以，想要使整个乐曲流畅自然，一气呵成，就需要和声部分来起承转合，由此可知，和声部分的重要性就不言而喻了。而想要创作好和声部分，在理解了和声部分的重要作用后，就可以对症下药，根据不同歌曲所需要的不同的衔接效果来进行相关创作。以当代著名的西洋室内音乐贝多芬的C 大调第九号弦乐四重奏“拉祖莫夫斯基”为例，该乐章由三个部分的四重奏构成，依次分别是 F大调、E 小调和 C 大调，而 F 大调的感情基调是明亮的，具有一种阳光的魅力，而 E 小调则与之相反，具有一种忧郁和悲伤的独特气质，所以贝多芬就巧妙地运用这两段之间的和声部分进行来恰当地过渡，达到了很好的起承转合的效果，从而使其成了一篇传世名作。由此可见，需要创作合适的和声部分，才能让整首乐曲浑然天成。和声部分除了需要起到良好的过渡或转折作用时，还需要足够丰富，因为和声部分占据的比重较大，如果和声一直在一个调子上，听多了之后，观众可能就会觉得有些单调，为此，想要牢牢吸引观众的注意力，就需要适当丰富的和声部分。例如，使其在调子上有一些细微变化，这样在丰富乐曲的同影 音 舞 蹈3时，也能呈现出更好的演奏效果。二、当代西洋室内音乐的创作路径的相关探究（一）了解当代西洋室内音乐的基本创作理念想要更好地创作西洋室内音乐就要了解当代西洋室内音乐的基本创作理念，这样才能通过理论指导实践，在大方向上保持正确。同时，基本的创作理念也包括对西洋室内音乐的基本理解，其中就包括西洋室内音乐的特点，只有明白这些特点才能知道西洋室内音乐所需要具备哪些特质才能更加吸引人，从而更好地进行创作。在此之后，就可以再了解西洋室内音乐的基本创作理念，就是要学会灵活地运用各种的西洋乐器的组合，这样才能创作出较为优质的作品。想要做到这一点就需要具备过硬的音乐的专业素养，因为只有过硬的素养才能清楚每个乐器的运作原理以及如何产生出优美的音色，才能进一步探究这些乐器的不同组合所产生的不同演奏效果。但是这些组合是无穷无尽的，想要凭一己之力全部尝试一遍，是完全不现实的，所以，音乐家的专业素养就可以发挥一定的作用，因为专业素养有时可以转化为一种音乐“直觉”，这种直觉可以迅速找到较为合适的乐器组合，从而大大地缩小尝试的范围和时间。当然，仅仅了解上述知识也还是不够的，因为西洋室内音乐，除了西洋乐以外，还有“室内”，也就是演奏的环境，这看似无关紧要，实则却能直接影响整个演奏效果。因为环境直接决定了演奏的场合，而在不同的场合下就应该演奏不同的歌曲，才能使歌曲达到应有的演奏效果。同时，即使是相同的歌曲，也要根据场合的大小以及隆重与否，去安排相应的演奏人数，有时还需要对歌曲进行适当的改编以达到更好的表演效果。（二）适当结合中国传统音乐，进行创新虽然西洋室内音乐是西洋音乐，但是作为中国人，即使再精通西洋乐器，也无法与外国人相匹敌，这不是技术问题，而是由于背景文化的差异所造成的。不同的文化历史和背景让中外产生来不同的乐器，不仅弹奏方式不同，更重要的是情绪的表达方式也不同，中国乐器是根据中国的传统表情达意的方式来进行歌曲的创作与演奏的，西洋乐器亦是如此。在此背景下，如果想要更好地创作西洋室内音乐就需要结合中国的传统音乐，进行创新。也许有人会质疑融入中国传统音乐的西洋室内音乐是否不能再称之为西洋室内音乐，但实则不然。虽然有所创新，但是西洋室内音乐的本质并未改变，还是通过各种西洋乐器的组合进行演奏，只不过是以中国人熟悉的表达方式，从而更能让观众产生共鸣。因此，想要促进西洋室内音乐更好的发展，吸引更多人欣赏西洋室内音乐就需要进行适当的创新，通过融合传统的中国音乐进行改良，从而降低欣赏西洋室内音乐的门槛。除此之外，传统的中国音乐也能给观众以熟悉的感觉，也就减少观众对西洋室内音乐的一定的排斥情绪。更重要的是创新是任何事物永葆活力和生机源泉，同理，西洋室内音乐也只有通过创新才能不断进步发展，而最好的方式之一就是适当结合中国的传统音乐。（三）适当地与现代的风格相结合西洋室内音乐经过几百年的长期发展，有自己的一套演奏方式，但是随着现代音乐日新月异的发展，西洋室内音乐虽然不断发展，但是作为较为传统的古典音乐早已难以满足观众的需求。为此，西洋室内音乐也要适当地与现代的风格相结合，才能在吸引更多观众的同时，也不被时代所淘汰。虽然西洋室内音乐传统的音乐表达方式也是风格独特，但与现代音乐相比，西洋室内音乐实则过于含蓄，需要观众具备一定的音乐素养，才能完全理解创作者想要表达的情绪，而现代音乐则不同，现代风格的音乐大多数都采用直接抒情的方式，演唱方式也通俗易懂，而且由于配有较为口语化的歌词，观众瞬间就能明白创作者的所思所想。在此种情况下，虽然西洋室内音乐不能直接改变古典音乐的特质，但是可以融入现代音乐的一些元素，例如较为直接的情感表现方式，虽然没有歌词，但是可以通过结合现代音乐节奏，现代音乐节奏的变化往往也是众多人喜欢聆听的原因之一，与传统的西洋室内音乐相比，现代音乐的节奏不仅较为强烈而且变化起伏较大，让观众可以明显地感受到整首歌曲的4情绪起伏变化，同理，西洋室内音乐也可以借鉴这一原理，不需要过分注重整首歌的过渡和变化，而是在想要抒情的地方，表现出音乐节奏的变化，从而让观众有更加直接的感受。（四）加入合适的现代乐器西洋室内音乐想要更好的发展，只借鉴现代音乐节奏是不够的，因为现代音乐所具备的乐器与西洋室内音乐也有所区别，所产生的效果就会有很大差别，单独改变音乐节奏是很难让西洋室内音乐融合现代音乐元素的，甚至有可能会起到负面的效果，让那些起伏较大的地方显得较为突兀，如果想要弥补这一缺陷就需要恰当地运用现代乐器。因为现代乐器的演奏方式与传统的西洋乐器还是具有较大的区别，因为其都不是传统的弹奏方式，例如打击乐架子鼓，或是结构较复杂的合成器等乐器，这些乐器的演奏表现力都较为强烈，如果运用得当，在歌曲节奏起伏较大的地方加入这些现代乐器的和声，