昙花一现的“气味愿景”与元宇宙时代电影的嗅觉探索_周宏亮.pdf

昙花一现的“气味愿景”与元宇宙时代电影的嗅觉探索周宏亮（浙江大学传媒与国际文化学院，浙江 杭州）摘要 嗅觉，是人类认识世界的重要感官，气味则是电影学的研究前沿之一。气味美学与嗅景理论的发展，使得曾经昙花一现的气味电影近年来被“重新发现”。早在 世纪中叶，勇于创新的电影人就试图开启观众的嗅觉，然而限于当时的技术水平，为电影添加气味的实践并没有取得理想的结果。时过境迁，人类关于气味的数码化储存与传播的技术探索从未停止。在电影里加入气味，使其成为一种视听嗅三觉合一的艺术，或许是未来电影的发展潮流，也是元宇宙时代人类生活方式进化的方向。关 键 词 当代电影的前沿探索；气味电影；影院史研究；戏剧影视美学基金项目 浙江省哲学社会科学重点研究基地杭州师范大学文艺批评研究院课题“当代中国新媒介文艺批评话语建构研究”（批准号：）；国家社科基金重大项目“中国新媒介文艺研究”（批准号：）。一、影院与气味的纠葛：从去除异味到增加气味从电影诞生之日开始，气味就和电影息息相关。只不过最初的时候，人们主要考虑的是如何去除电影院的异味（尤其是人身上的体味），以免影响影院卫生与观众的观影体验。世纪末、世纪初的影院，“通风效果很不理想，观众身处密闭的空间，经常被各种难闻的异味所困扰。（去除）气味也就成为让电影从业者操心的问题”。不同于被视为高雅艺术的歌剧，电影作为一种新奇的、可复制的大众艺术，吸引了城市里各行各业的劳动者。“很多男性观众下班后直接跑到电影院，也不会像去剧场看戏那样在家里郑重其事地沐浴更衣、并在西装或礼服的胸前翻领处佩戴栀子花。”再加上电影院的营业时间普遍比剧场要长，密集的人群长时间聚集在封闭的空间，造成了影院里的气味的挥发与弥漫。有大量的电影史文献记载了 世纪初的影院里的异味场景。比如在德国柏林，“影院内的异味是如此刺鼻和难闻，以至于当时的影院要专门配备气味清新员。这些人手拿便携式空气清新剂，在电影放映期间不停地在观众席里行走穿梭。在异味过于浓郁的情况下，影院还会临时停止播放，让观众外出透气 分钟，美其名曰通风休息”。这一现象，直到 世纪 年代才有所缓解。这是因为“有声电影出现以后，电影里的声音让观众变得安静而有礼貌。声音也抑制了工人阶级观众（）的社交性（）。此外，更加注重卫生的女性观众的占比也显著增加”。随着影院装修和通风设施的迭代升级，当代电影院里的异味已经被降低到难以察觉的程度。气味与电影的关系，也发生了从去除到添加的转变。传统意义的电影，是视听结合的艺术。视觉和听觉是人类接触与认知世界的两大主要感官。观众走入影院，用眼睛欣赏电影的画面，耳朵聆听声音。事实上，气味也具备审美价值，气味也是电影景观的一部分。年，加拿大学者波提乌斯（）提出了著名的嗅景理论（）。该理论试图从呼吸、鼻观和细嗅等方面去探索无形且流动的嗅觉景观。波提乌斯认为气味在人类社会中具有重要的地位，“气味不仅可以用来区分你我，是族群划分与身份认同的标志。气味还和独特的人文地理环境紧密联系在一起”。气味是感官研究在声景理论之后的一大创 年第 期新。它促使观众不再拘泥于眼睛所看到的世界，而是用鼻子去接受、感受、理解与分析我们所生活的气味宇宙。嗅觉是电影艺术的隐藏知觉。电影里的人物在影片所构建的世界里，时刻都在进行嗅觉活动。气味的存在也对人类的发展意义重大，远古时代的人类依靠嗅觉去发现同类、捕猎动物和躲避危险。在现代社会，嗅觉及其依赖于嗅觉经济而诞生的香水和香薰产业，更是塑造族群身份认同与熏陶个体精神世界的关键元素。然而气味的生产、消费与研究长期都被忽视和被掩盖。随着电影研究前沿探索的多元化感官转向，越来越多的学者意识到电影里的视觉画面与听觉音效，不再是通往观众审美需求的唯二路径。气味元素也同样具有情节叙事、人物塑造和思想传播的作用与功能。关于气味的研究，是近年来西方人文艺术界研究的前沿与热点之一。华裔学者徐轩（.）提出了嗅觉美学（）理论。该理论认为嗅觉具有的主观性（）、挥发性（）和物质性（）导致了嗅觉在电影艺术领域长期处于被忽视的边缘地位。“和视觉、听觉等感官不同，嗅觉美学的最大特色就在于气味既可以弥漫于环境，又可以被吸入人体并最终与人体的器官发生化学与生物反应”。美国学者巴维奇（）则从神经科学、心理学和哲学的角度对气味进行跨学科的研究。巴维奇教授指出，“嗅觉是一个介乎于意识与潜意识交界处的感官，人类的呼吸是无意识的，在无意识 的 过 程 中，气 味 通 过 呼 吸 的 方 式 进 入 人体”。进入身体的气味，能影响人的心情、为人带来层次丰富的审美体验。气味与人体内的激素紧密相关。特殊的气味会带来唤起某些特殊的荷尔蒙，进而左右人的情绪与精神状态。气味的加入，能够让观众在影院里身临其境地体验和感受电影艺术的魅力。气味电影的研究目前在我国还处于萌芽状态，在中国知网以此主题进行搜索，只发现为数不多的几篇论文。杨佳凝探讨了嗅觉电影的叙事美学与技术景观并指出“嗅觉电影利用真实气味唤醒记忆、增加电影叙事路径”；董广则通过民国时期史料的梳理，“论述了嗅觉装置技术的发展与嗅觉电影在我国的传播历程”；潘璋敏和高榕则“复盘了民国时期报纸杂志中关于英国、瑞士和美国三个国家嗅觉电影发明的方向并将嗅觉电影定义为不合时宜的媒介”。相关研究的匮乏，究其原因，主要是由于气味在电影艺术的领域和空间里保存、传播与表达的困难。目前的人类科技，尚未发明一种能够即时且方便存储气味的可移动设备。随着互联网技术的兴起与遍地开花，视觉的图像和听觉的声音，都能够被手机轻而易举地记录与播放。图像和声音还能在人造的元宇宙里畅通无阻，依托信息高速公路而自由流动、上传与下载。然而，人类目前的通信技术都无法捕捉和传输气味。气味的弥散与蒸发，又让它变得转瞬即逝，难以操控。在传统的宣传策略中，我国的电影人总是致力于创造视觉的奇观，用更大、更高清的银幕，更逼真的 技术和更精美的装潢，去吸引观众的眼睛。有条件的场所，还会运用“最高级的音响设施”去调动观众的听觉。然而，很少有影院会有意识地去启发与调动观众的鼻子，他们没有意识到嗅觉是最容易让观众身临其境的一种感官。绝大多数的电影院总是以除味和通风为宗旨，力保影院没有任何特殊的异味。当然，这和我们的传统观念有关，“没有气味”通常都被认为是干净、清洁的象征。然而，我们所忽视的一点是，气味，是环境里至关重要的组成元素。气味与声音一样，是营造场景与氛围的必备手段。气味负载着年代、地域、性别甚至社会阶层等众多的意义与信息。不同的气味，指向不同的环境与族群。气味也是一种标记身份、彰显特色文化背景的标志物。因此，如何给电影增添除去视觉和听觉之外的第三重感官享受，也已经成为摆在电影人桌面上的日程。二、电影与电视的竞争催生了气味电影的问世给无味电影添加气味，就好比给黑白电影添加色彩，给默片增加声音。黑白电影的时代，人们也很难想象电影可以具备色彩。无声电影的时代，人们也很难想象，电影可以添加声音。视野的局限性，让我们这个时代的观众也很难理解，电影原来也可以具备气味。电影艺术的发展与电影技术的进步息息相关。“虽然原始的人工上色法在电影诞生后不久便已出现。但是现代科技的彩色电影印片法（）却经历以一个非常曲折而漫长的试错过程。”同理，气味电影，其实早在 世纪中叶就已经出现，但这是一种“人工加味”的方式，它已经落伍于我们这个时代的数码化、网络化、元宇宙化的生活方式。智能设备所拍摄和操纵的气味电影，依然有待于我们这一代（以及未来数代）电影人的继续努力与探索。气味电影的付诸实践，归功于电影与电视的竞争。年，美国推出了第一台黑白电视机。从此，电影迎来了一个强有力的竞争对手。“电视的发展和普及率的上升，让电影行业的人担心观众以后会习惯于在家看电视，而不去影院去看电影。”作为娱乐先锋的电影在激烈的市场竞争中失去了独占观众注意力的垄断优势。为了自我革新，美国的电影从业者开始了花样迭出的电影实验，他们试图给电影增加视觉和听觉之外的第三重感官体验。触觉和味觉，在技术操作层面存在太多不可控因素。因此，电影人将探索的触角重点放在嗅觉上。年，出生于苏黎世的电影人汉斯劳波（）成立了一家名为嗅觉交谈影业（）的公司。同年，“劳波和他的团队拍摄了一部名为我的梦想、包含有 种气味的影片。该片在次年的纽约世博会上首映”。该片最大的创新之处在于，它采用了一款名为气味愿景（）的气味播放系统。“气味愿景就是在电影院的座椅下方铺设管道，用电泵将气味输入管道，管道内的气味由画面结合音轨进行触发。”放映员看到画面或声音的提示以后便使用控制板，精准地打开阀门，控制气味释放的时间、种类与数量。气味播放系统被认为是打开了眼睛和耳朵之外的、人类观影体验的第三重感官（鼻子）。劳波的发明在纽约吸引了迪士尼公司的注意。迪士尼彼时正在制作电影幻想曲，他们试图在此片里实施这种嗅觉观影的新尝试，通过将气味注入电影的方式增强观众身临其境的审美体验。然而，迪士尼不愿意承担改装影院和铺设管道的费用，在考虑成本与收入的产出比以后，出于盈利方面的考虑，最终放弃了这项原本可以改变电影史的计划。劳波的才华与创意无人欣赏，因此沉寂多年。直到美国导演小麦克托德（，）的出现，重新点燃了他致力于发明气味电影的野心。托德很欣赏劳波对于电影艺术的改革性勇气，“年 月 日，他与劳波共同创作的电影史上第一部具有视听嗅三重感官审美享受的气味电影神秘的气味（）在芝加哥公映，同年的 月 日，该片在洛杉矶公映”。该片从编剧到拍摄、再到发行和上映，每一个制作流程都围绕着气味展开。劳波和托德希望通过给电影“配气味”的方式，吸引那些躺在沙发上看电视的美国人再次走入影院。神秘的气味的编剧是杰拉德科石（），剧 本 改 编 自 凯 丽 鲁 斯（）于 年出版的长篇小说幽灵之爱（），主 演 是 著 名 女 星 伊 丽 莎 白 泰 勒（）。影 片 的 主 要 情 节 是 艾 略 特（）扮演的摄影师在西班牙度假的时候发现一个以美国富家女为目标的杀人计划，可是他不确定这个富家女到底是谁。他通过气味抽丝剥茧，最终锁定潜在的受害者并帮助她成功脱身。对于这部电影来说，气味就是最大的噱头，故事情节、镜头语言和演员表演都变成了次要的东西。这部电影里的气味，不是可有可无的锦上添花。气味，成为推动电影叙事和驱使人物行动的底层逻辑和关键力量。年 月 日，该片在纽约的华纳剧场（）公映。著名影评人科罗瑟（）看完这部作品后将其称为“戏剧表现主义”（）并感叹道：“太好闻了！”这是一个具有标志性的评论，它意味着电影不仅可以好看，还可以“好闻”。然而这部昙花一现的气味电影叫好不叫座。它收获了业界专业人士的好评，却得不到普通观众的喜爱。时至今日，电影的竞争对手已经不止是电视。网络游戏和流媒体视频平台让年轻人足不出户就能享受视听的盛宴。电影人多年来都一直在不遗余力地探索和开发最新的电影技术。“眼镜，震动座椅和气味电影（）的出现本质上都是为了吸引更多的观众走进影院”。三、被嫌弃的气味与失败的电影实验气味电影的实践宛如阿波罗登月计划，在成功推出以后便沉寂多年，被人遗忘。气味电影的“出师未捷身先死”有着非常复杂的原因。归根结底，还是由于当时的技术水平，不足以支撑人们企图在电影里添加和传播气味的野心。因为嗅觉不同于视觉和听觉，嗅觉无法通过当时的大银幕进行“隔空传送”，气味的信息传达必须依靠分子运动和化学反应。年第 期更重要的是，气味有香臭之分，少部分的观众对于某些气味会产生过敏反应。在影院里，观众看到某些刺激性的暴力画面，可以选择用手遮住眼睛。气味电影里的某些恶臭会引起观众心理上的厌恶和生理上的反感。这种情况，即使捏住鼻子，那股气味还是会阴魂不散。年 月，笔者在美国俄亥俄州立大学的马厩里看过一场特殊的气味演出。该马厩原本是给动物学院的师生们从事科研的实验场所，可是一群艺术家发挥了他们的想象力，选择在其中表演莎士比亚的戏剧暴风雨。这场演出以“气味审美”为最大卖点，主创者试图在非传统的剧场空间里，开发和引燃观众视觉和听觉之外的感官体验。马厩的两边放着四把巨大的落地扇，通过将固体的气味源放置在风扇前“吹风”的方式、源源不断为观众送来浓郁的气味。笔者当时身处临时搭建的阶梯型坐席上，感