新媒体视域下数字媒体艺术专业人才培养模式_张文婧.pdf

2023.01新媒体的发展在不断引领互联网信息技术的变革，同样引起了数字媒体艺术教学的变革创新，有必要充分利用新媒体时代为数字媒体艺术专业人才培养带来的多维价值，重构人才培养模式。一、新媒体时代数字媒体艺术教学的价值指向（一）不断丰富教学内容，提升专业实力数字媒体艺术专业以艺术为主、技术为辅，旨在以艺技结合来培养兼具技术和艺术知识的新型复合型艺术设计和制作人才，因此其课程设置和教学内容总是随着信息技术的发展而不断丰富。作为近年来的新兴专业，数字媒体艺术专业正处于探索发展时期，数字媒体艺术本科专业规范 把这一专业分为三个方向，包括数字游戏设计、数字影视制作和网络媒体设计。随着近年来我国新媒体信息技术的不断发展以及新媒体用户的激增，很多高校依靠灵敏的科技嗅觉捕捉到增加新媒体内容成为人才培养的未来趋势，基于此，逐步在数字媒体艺术专业增加了新媒体方向或者新媒体相关内容，比如中国传媒大学研判了网络游戏在我国的发展前景，增设了游戏设计专业，另外，在数字媒体艺术专业网络与智能媒体设计方向的课程内容中增加了新媒体技术内容板块。（二）改变传统师生关系，促进教学相长其一，突破“一对多”的教学束缚。以往数字媒体艺术偏重于“一对多”的课堂教学，学生相对处于被动的地位，在知识的接收上忽略了学生主体个性，因而教学效果不佳。新媒体时代使这种师生关系得以扭转，教师利用新媒体互动平台可与学生实现一对一交流沟通，利用丰富的新媒体线上教学资源可以使学生自主选择适合自己的学习方式，从而由传统课堂上的以教师为主转变为新媒体时代的以学生为主。其二，实现作品共享互评，促进教学相长。新媒体相关理念和技术的发展催生了学生的创作灵感，激发了其创作欲望。学生更愿意把自己的作品在新媒体平台、课堂上予以展示，与其他用户、教师、同学进行沟通、交流、评价，从而开阔视野、实现成长，有更大的动力不断创作，形成教学相长、共享共乐的新型师生关系。（三）激发学生自我管理，提升育人实效新媒体的快速发展为受众提供了更加公平、开放和民主的传播平台，人们一边享受着碎片化阅读带来的感官刺激，一边在新媒体构建的社交生态中释放个性。这就为处于新媒体社交漩涡中的数字媒体艺术专业大学生带来了启示。他们深知，即便是碎片化阅读时代依然是“内容为王”引领着流量，因此激发自身潜能，创新艺术设计，自觉挖掘优质内容，实现数字媒体艺术作品在内容上的系统性、亲民性、深刻性和导向性，并探索借用活动话题、意见领袖等获取关注及传播自己的作品的路径，在新媒体环境下实现自我管理、自我教育和自我成长。二、新媒体视域下数字媒体艺术专业人才培养面临的困境（一）静态教学目标同新媒体技术发展速度还有距离数字媒体艺术专业人才培养目标在于为社会经济文化发展培养高层次、应用型艺术设计专门人才以及复合型人才。在这一教学目标的引领下，数字媒体艺设计与教育新媒体视域下数字媒体艺术专业人才培养模式张文婧摘要：当前新媒体的飞速发展对数字媒体艺术的生产、传播、接收等全产业链产生了广泛且深入的影响，对其人才培养模式也提出了更高的要求。因此，数字媒体艺术专业应做到因时而进，因事而化，通过设定递增型教学目标、打造融通型教学内容体系、创建体验式教学课堂、开展项目管理制教学不断完善人才培养模式，为我国数字媒体艺术的发展提供智力支撑。关键词：新媒体；数字媒体艺术；专业课程；人才培养注：本文系陕西服装工程学院“新媒体视域下数字媒体艺术专业人才培养模式”（2022J012）研究成果。1322023.01术的大部分课程为网页设计、影视剪辑艺术与实践、摄影摄像等。这在互联网技术发展初期确实培养出了大量人才。但是随着新媒体快速发展对人们信息获取方式、沟通交流方式的变革，传统课程已经滞后于新媒体技术的发展速度，很难培养出具有领先审美判断、系统专业知识并掌握前沿技术的专门人才，因此，如何结合新媒体变化及时调整教学目标是数字媒体艺术急需解决的问题。（二）传统教学内容还未全覆盖新媒体内容生态一般而言，数字媒体艺术的主干课程包括三大类：一是通识教育，包括人文社会科学类、外语、艺术、计算机应用等，旨在提高和增强学生的艺术品位、人文素养和社会责任意识；二是基础教育，包括理论基础教育和实践基础教育，如造型基础、色彩基础、摄影基础、影视后期剪辑和合成等；三是专业教育，包括专业知识传授及能力训练课程，如数字影视剪辑艺术与实践、视听语言、3D 模型设计等以及高校的社会实践活动。这样的课程内容符合行业发展的基本需要，但是面对新媒体带来的新的市场需求，如公众号、H5、VR 商业应用等需求，当前的教学内容还有很大的提升空间。（三）单一教学方式忽视了学生主观能动性由于数字媒体艺术专业还是一门新兴专业，当前很多高校教师由于教学经验不足或者综合素养不高，在教学方式上存在着一定的问题，不能最大限度激发学生学习的主动性和积极性，如一贯采用理论授课的方式向学生传授晦涩难懂的前沿技术和枯燥理论，没有很好的互动方式调动学生积极参与，未能采用平等沟通方式营造和谐的教学氛围，等等。这些问题的存在影响了育人效果，不利于学生的全面成长。（四）实践教学力度有待提升数字媒体艺术以综合造型、视频、影像、摄影、装置和表演等方式为艺术形态，通过多学科知识和技术的综合运用，探索和研究艺术与科学技术的创新性、实验性发展。因此数字媒体艺术是非常注重应用性和实践性的艺术系统，高校在人才培养的过程中应该将实践教学放在至关重要的位置。当前很多高校在实践教学方面存在一定问题：一方面是针对新媒体内容的实践课程不多，学生很难接触到基于新媒体发展的数字媒体艺术的实践操作；另一方面是实践教学方式没有做到因材施教，导致实践教学效果不理想。三、新媒体视域下数字媒体艺术专业人才培养的路径（一）创新教育理念，设定递增型教学目标新媒体时代的发展瞬息万变，高校要以发展、融合的理念及时调整教学目标，按照大学生的成长成才规律和新媒体环境的变化设定递增型教学目标，使人才培养工作能够顺应甚至赶超媒体环境的变化。其一，设定一个总目标。时刻关注新媒体环境的变化，掌握其大致发展趋势，确定培养具有强烈责任意识、扎实专业知识、熟练专业技术、领先审美能力、较高创新水平的艺技结合的“两栖型”服务人才。以此为人才培养的总目标，为中国数字媒体艺术事业的发展提供人才保障。其二，设定分目标。根据时下新媒体时代的特点和高校的特色在人才培养的各个阶段设定分目标，以递增型的教学目标阶梯式实现人才培养总目标。在低年级阶段设定基础能力目标。俗话说：“基础不牢，地动山摇。”人才培养目标的实现离不开稳固基础的支撑，为此，在低年级阶段的人才培养目标就是打基础、固根本、立支柱，开展手绘基础课程、艺术史论课程、思政课、基础软件课程、新媒体导论和技术课程等，使学生掌握扎实的理论和技术基础。在中年级阶段设定数字技术能力目标。开展新媒体版面编排、小程序游戏制作、网络广告设计、交互设计课程等，使学生提升设计技能和审美素养。在高年级阶段设定跨媒体融合能力目标。新媒体有较强的包容性，总是能在与不同形式媒体的融合共生中实现发展，为此，高校要开展创新设计思维、人工智能应用、数字短片创作等实践性极强的课程，培养学生的跨媒体融通能力。（二）紧跟媒体趋势，打造融通型内容体系其一，新媒体内容的补充嵌入。如今新媒体行业呈现出多样的发展趋势，比如：新媒体和 5G 的结合应用，不仅带动了整个 5G 产业链的发展，而且会持续创新媒体内容制作和传播方式；依托新媒体平台，未来更多的传统媒体转型 App 将成为新的风口；新媒体行业正在加快人工智能技术应用的步伐，进入智能化发展阶段这些新媒体行业的发展变化都成为数字媒体艺术专业内容调整的突破口。为此，高校要迎风而上，在通识教育中增加新媒体素养等内容，在基础教育中增设 VR 商业应用、人机交互技术与艺术等设计与教育1332023.01课程，在专业教育中增设人工智能应用、用户体验分析、App 设计、影视制作技术等课程以及相关实践课程。其二，多学科内容的渗透互补。随着媒体融合发展的持续推进，数字媒体艺术与广播电视技术、计算机信息技术、人工智能、影视制作技术等实现了深度交融，以双向交互的优点实现了媒体融合、技术融合，这也体现了计算机、影视艺术、人工智能、文化产业等多学科的相互交融。为此，新媒体视域下的人才培养势必要实现相关学科内容的互渗，使学生能够开阔视野、增强综合能力。（三）坚持学生本位，创建体验式教学课堂其一，引入翻转课堂教学模式。翻转课堂是一种充分尊重学生主体地位，充分利用各种线上教学资源，具有较大弹性、自由度、互动性的教学模式。新媒体视域下，利用这一教学模式培养数字媒体艺术人才具有得天独厚的优势。学生课前利用教师录制的视频和网上其他教学资源实现自由学习预习，课中教师答疑解惑、学生合作探究，进行作品创作点评，课后利用学习平台巩固知识点，实现作品效果提升，为此引入翻转课堂教学模式创建体验式教学课堂成为数字媒体艺术专业人才培养的有益尝试。其二，创建教学情境。创建不同氛围的教学情境也是实现师生互动、提升育人质量的有效途径之一。在课堂上，教师可以根据当下新媒体行业的岗位要求进行环境模拟，组织学生成立合作小组，严格按照企业的工作流程完成小组任务。如要求小组为某企业设计 H5 小游戏，其间关于资料的搜集整理、创意的提出和制作、小组的分工和配合都由小组自行安排，教师负责技术指导，最后以竞赛交流的方式评比最佳作品，为学生营造数字媒体艺术工作的实战氛围，提升其综合素质。（四）加强实践教学，开展项目管理制教学项目管理制的实践教学方式有助于学生在一个个项目的驱动下进行自主创新和互动学习，在教师的指导下自主完成项目前期准备、计划制定、项目启动、执行实施、项目控制、收尾总结等全流程，在探索中不断学习新知识、应用新技术，提升解决问题的能力和水平，这对注重实操和技术应用的数字媒体艺术而言是极佳的实践教学方式。为此，在新媒体迅速发展带来内容制作和技术更迭的大时代，需要利用项目制实践教学来提升学生的设计能力、技术运用能力。其一，丰富课堂项目实践。高校和教师要选择合适的项目来对学生进行正确的引导，比如：针对某一个主旋律影视作品要求学生进行数字影视剪辑，以突出作品内涵和情感；将某一文学故事情节以动漫的艺术形式呈现等。通过这样的项目使学生熟练掌握各项知识和技能。其二，拓展校外项目实践。高校要同新媒体企业、影视制作公司、动漫制作公司、游戏公司、电视台等达成合作，为学生提供更加广阔的项目实践平台，使学生在更加真实的赛场上实现自我提升。此外，教师还需要从长期的实践教学当中不断调整教学活动，并借助优秀的数字媒体艺术设计作品来帮助学生在课堂进行赏析与拓展，以此来开阔学生对于专业设计的视野。四、结语加快数字媒体艺术专业人才培养，有利于突破传统教学思维模式的限制，进一步提高数字媒体艺术专业人才质量。目前，新媒体已经成为全球最具发展活力与潜力的前景产业，未来也将会不断重塑传播新秩序和生活新格局。为此，与科技具有天生耦合基础的数字媒体艺术专业，在人才培养上应同新媒体时代同频共振，不断创新教育理念、更新教学内容、丰富教学方式、拓展实践教学，培养出行业发展需要的复合型人才。参考文献：1范涛.探究在数字媒体艺术设计中如何有效应用 VR 技术J.中国民族博览,2022(7):192-194.2刘贝贝.新媒体环境下数字媒体艺术的运用探索J.大观,2022(3):114-116.3刘丽慧.新媒体时代下数字媒体艺术专业人才培养研究:艺术与技术结合的重要性J.大众文艺,2021(17):147-148.4毛军.新媒体时代下的数字媒体艺术教育创新分析J.大众文艺,2021(2):208-209.5许靖添.从 5G 技术发展角度看数字媒体艺术发展的趋势J.传媒论坛,2019(22):133,135.6周世明,王明贺.新文科背景下数字媒体艺术专业课程的改革与实践策略J.湖北开放职业学院学报,2022(22):145-147.作者单位：陕西服装工程学院设计与教育134