戏剧表演中演员自我与角色塑造的关系探究_李新宇.pdf

对联二二三年二月下艺术研究摘要:演员和角色是一种对立统一的关系,在戏剧表达中这两种关系互相影响。角色扮演的过程是演员通过不断克服矛盾来实现自身性格和角色性格统一的过程。演员和角色二者的对立统一关系,要求戏剧演员能够充分理解这种紧密联系,并以明确角色形象为基础,斟酌作为表演者在自身与所扮演的角色之间的关系。关键词:演员;角色;塑造在进行戏剧表演时,演员所扮演的人物就叫作角色。而对于演员来说,在表演过程中,自身就处于一种矛盾状态,需要在自我与形象间来回拉扯。从艺术层面来看,表演者本身就是角色的一部分,但是反过来从现实的角度来看,演员其实又对角色进行了另一种形式的升华,为戏剧角色注入了真正的灵魂与新鲜的血液,创作者在进行艺术加工的时候,一定是从现实当中汲取灵感的,但又因为现实生活无法充分表达人们的情感,所以希望借助表演来获得认可、寻求关注,所以创作者在撰写剧本时,一定会融入多个维度的情感体验,这也就是所谓的艺术来源于生活却远远高于生活。进一步讲,戏剧创作并非只是简单复制现实生活,而是需要从现实出发,升华剧情,最终才能形成艺术佳品。一、戏剧人物的塑造特性一非现实性在戏剧表演的过程当中,了解一个戏剧人物之后就不难看出,大多是从现实生活中刻画而来,是创作者通过自己的生活理解加上艺术加工所得,所以戏剧角色有一个突出的特点,那就是非现实性。创作者在进行艺术处理时,会在戏剧角色中融入一些新鲜元素,譬如架空时代背景、突出人物特色等,创作者需要通过这种场景的架构来给角色注入非现实性。而对于观众来说,首先需要满足角色在情感上的需求,不论这种需求是理性还是感性,都要注入充分而饱满的情感,这样,观众在欣赏过程中,就能够更加深刻地代入自己的情感来理解创作者想要表达的艺术内容,不单是对观众,即使是戏剧演员,也可以使整场表演更加切实地达到创作效果。其次,由于戏剧人物是虚拟的,且带有创作者的主观色彩,所以和现实相比更具艺术特色,那么,在欣赏这些戏剧作品时,就需要用艺术的眼光去看待。二主观表现性从字面意思来看,主观表现性由主观性与表现性两部分构成,在艺术产生的过程中,一定是由戏剧演员来主导这两个步骤。戏剧演员通过自己的诠释与心血的注入来诠释角色,有着自己独到的见解,他们会根据自己的想法去理解角色、塑造角色,充分展现角色的魅力。正是因为有了戏剧演员本身的主观表现性,才使戏剧和其他类型的艺术表演清晰地区分开来,给人们带来更强烈的视觉冲击和更加沉浸式的情感享受。三情节设定性不同于影视剧等类型的艺术表演,戏剧表演对演员来说有更多的发挥空间,演员虽然无法离开整体的剧本架构,但他们可以自由呈现自己的情绪以及表演方式。戏剧角色是依靠剧本衍生出来的一种虚拟化人物,在设定人物之初就要有相对应的背景与故事场景,需要简单勾勒出整体的大纲。只有具备故事的整体环境之后,才能让演员有充分的发挥空间,然后在故事背景的基础之上进行人物的细化描写,重塑角色,增加戏剧的表现力与张力,使得整条故事线有起有落,充分体现出艺术的观赏性。所以在塑造艺术角色时,一定要预先设立相应的故事情节。二、戏剧演员与人物塑造共生关系的探究一真我与非我的关系在戏剧表演中,演员自身与角色的塑造惺戏剧表演中演员自我与角色塑造的关系探究李新宇第页四四对联二二三年二月下艺术研究惺相惜,但是两者之间又存在一定的矛盾。从一方面来说,演员在塑造角色时一定是处于主导地位,在理解角色时一定是从自身出发去进行人物分析和表演。但在真正的表演过程中,戏剧演员一定要遵循特定的艺术规律,通过某种艺术手法来塑造人物,然后在不断的练习中细化处理某些细节,用最好的状态呈现出角色形象。从艺术层面来说,这种表演状态就称之为真我状态,戏剧演员在这种状态的指引下,加上以往的舞台表演经验及自身对于角色的理解能够进一步强化表演效果,所以说,戏剧演员自身的过往经历和专业素养都会影响到表演效果的最终呈现。但从另一个角度来看,创作者在进行角色塑造的过程中,一定会有一个大的前提与剧情的大体走向,这就会对角色产生本质上的约束作用。所以,戏剧演员在诠释角色时,一定要根据大纲范围来进行表演,不可以违背故事的主体情节,只能在这一基础上进行相应的艺术升华。二代入与输出的关系在进行戏剧表演时,大多数演员会遵从内心的想法,有着自己独特的艺术见解。需要明白的是,表演者要想真正地理解角色、融入角色,首先需要进行情感上的共鸣,沉浸式地代入角色,再加上一定的生活体悟,然后从角色的背后出发,做到完全意义上理解角色的真正想法,融入自身的表现力,这样才能使整个角色形象更加生动饱满。当然,演员在代入角色进行情感体验时,除了要感同身受,还要有独到的见解,具备一定的艺术审美能力,在舞台上表演时,才能尽情输出角色的魅力。这对于表演者来说就有了更高的要求,需要演员通过切身体会去理解角色的内心情感,同时又要跳出角色本身,用艺术欣赏的方式进行人物分析和艺术观察,只有做到二者的结合,才能唤起观众的共鸣与认可。三、戏剧表演中演员对角色的表现一形体动作与心理动作对于观众而言,戏剧演员的肢体动作是最为直观的表现,一举一动在舞台上都会被无限放大。不过,对于戏剧演员而言,最好把握的部分是肢体动作,因为动作本身是非常形象直观的,演员在做出肢体动作时,有着身体与心灵上的双重直观感受,譬如说演员在被对手扇了一巴掌时,就会做出强烈的条件反射。但是反应是否匹配角色本身就需要演员进行揣摩,让自己的肢体动作符合角色形象,当然,这不是说让戏剧演员为了动作而动作,而是在理解角色的前提下配合相应的肢体行动。在进行艺术教学时,从形体课开始就要挖掘演员的表演天赋,帮助他们学会用肢体语言去传达角色的思想情感,构建其组织人物行动的能力。在形体课上,训练演员的形体动作可以很好地帮助他们呈现自身的舞台表演力,譬如说在基本课面部肌肉活动的练习过程中,演员就需要能够灵活自如地管理自己的表情,在表情的变化当中还需要体会这种变化对角色内心情感的展示。除了面部的表情训练以外,演员还需要分离各个肢体部位来进行动作练习,身体的每一个部位,比如头部、胸部、四肢等部位都需要演员进行大量练习。譬如说,照镜子练习是一项非常基础的动作练习,它要求演员在进行某个动作练习时,另一位演员也要灵活地响应,在这一过程中,要求两位演员要保持动作与速度的一致性,仿佛是在照镜子一样,通过这样的练习可以帮助演员训练整个肢体动作方面的表现力,同时还能够帮助他们训练自己的观察能力和灵活反应能力。肢体上的动作练习不单可以给演员带来心理上的强烈感受,还可以给其他同台者带来一定的压力,所以,除了外在的具象形体动作外,还需要有一些心理动作的刻画,这就需要演员去进行自我探索。在日常生活中,我们很容易看到以下这种情形两个人在争吵时,往往会因为某个人的一句话而停止语言上的争吵,这时,两个人面面相觑却没有任何动作,但这不代表他们就完全停止了自己的动作,很明显,这时的氛围会变得更加激烈,两个人的动作同样也应该更加明显才对,只是在表面上,他们的形体处于相对静止的状态,这时吵架双方的心理活动就已达到了顶峰。二台词对演员塑造角色的重要性通常来说,四肢健全、语言功能发育完全的人都具备说话的能力,但在表演时,某些演员的语言能力却表现得非常拙劣。演员如果不能发自内心地感受台词,而只是照本宣科地读四五第页对联二二三年二月下艺术研究出来,就如同在机械地记忆和复读角色的台词,这样的死背台词就毫无意义。在舞台上不允许冷漠的话语存在,同样,在舞台表演中,没有思想的台词就是一种没有情感的话语。戏剧演员的言语或动作都预示着故事情节前进的方向,配合剧情的开展,充分体现出人物角色之间的矛盾与冲突,可以充分表达人物的内心活动,体现人物性格,配合演员的肢体动作来共同刻画人物形象。所以,台词具有非常重要的作用,在讲述台词时,哪怕是潜台词的挖掘都尤为重要。上述内容主要讲述的是台词所具备的动作性,而所谓言语的动作性所指的就是话语在出口的那一瞬间就有可能变为现实,如果在这时配上恰如其分的动作,就可以使台词更具信服力,所以在创作台词时一定要上下连贯,具备逻辑性,符合人物的说话特点。三戏剧演员切身体验角色这里所说的让戏剧演员去切身地体验角色,并不是要让演员真正成为人物角色本身,很明显,演员也无法做到这一点。正所谓艺术来源于生活但又高于生活,对于那些没有太多社会经历的演员来说,不论是在现实生活中还是在表演过程中,他们都无法感同身受地去体会角色背后的情感,而对于演员而言,最重要的能力就是与角色共情,让自己融入人物中,全方位地去体会角色、塑造角色。在体会角色的种种行为过程中,最重要的就是与角色产生情感上的共鸣,当然,就戏剧本身来说,所有角色都是虚拟的,但是对于演员来说,他们需要在现实与虚拟中进行融合,缩小两者之间的差异。创作者在最初塑造角色时,就已给不同的人物角色设定了固定的背景和不同的情感体会,即整体的故事框架设置。但是同样的剧本还缺乏连贯性,很容易和现实生活产生差距,这就会使得观众出戏,感觉到剧本的虚假性,无法很好地进入剧情并产生共鸣。一旦出现这种情况,就不能达到创作者所预想的效果。针对这种情形,戏剧演员在表演时就更加需要投入真情实感,和角色的情感保持高度一致,尽可能弱化自身的特征与气质,按照角色的方式进行演绎,只有这样,才能够尽可能地缩小自身与角色之间的差异,达到理想的效果,但是一旦表演过于用力,又会显得浮夸而不真实,演员需要用一种松弛自然的状态来塑造人物,只有这样,才能使角色本身的形象尽可能地贴合并呈现出更加真实的角色,所以,演员在表演时,一定要尽可能地对角色设定进行合理化、现实化的处理。演员之所以称之为演员,就是因为他们需要通过创作者的理念来演绎他人的生活,即要进行非现实的表演。在这一过程中需要通过自身对于人物的理解来阐释人物,帮助观众进入故事情境去体会虚拟的场景与情感,和观众一起去感受故事中的世界。所以,演员在提前体会人物角色时,一定要挖掘出自身与角色之间的矛盾点,尽可能地弱化自身的气质,包括表达方式、性格、肢体动作、整体气质等,来达到自身与角色之间的高度融合。演员只有使虚拟与现实之间的差距不断缩小,才能够更好地塑造角色,传达饱满的情感,帮助观众真正走入故事情境当中并产生共鸣。四、结语综合上述内容不难看出,戏剧演员与戏剧角色之间有着复杂的关系,一方面他们是共融共生,另一方面,两者之间又有着天然的矛盾与差距,只有让戏剧演员不断去深化理解人物的情感,尽可能地缩小两者之间的差距,才能使戏剧表演的刻画与演绎更加还原,更加生动饱满。也只有这样,才能给观众带来强烈的情感体验,帮助观众走进人物的内心世界,让戏剧表演不断发展下去,获得更多人的认可。参考文献:1林涛.论戏剧演员自身与角色塑造的共生关系J.读书文摘,2016(12):48.2赵梓清.戏剧演员自身与角色塑造的关系研究J.环球首映,2019(9):60-61.3任萍.关于戏剧表演中自我与角色关系的几点看法J.戏剧之家,2014(8):113.4史沙沙.戏剧演员自身与角色塑造的共生关系解读J.戏剧之家,2018(36):31.5黄小丽.戏剧表演中自我与角色的关系研究J.文艺生活中旬刊,2019(3):119,121.西安外事学院,陕西西安710077第页四六