114吴昌硕花鸟艺术对青花釉里红创作的影响研究摘要：吴昌硕为我国海派晚期著名代表画家，同时被称为“海派最后的巨匠”，他的作品在结合“诗书画印”和“篆刻”进行创作，画面呈现具有文人气息的味道。吴昌硕的作品对近当代青花釉里红的创作具有深远的影响，青花釉里红发展至近当代，已经开始采用国画入瓷。因近当代陶瓷艺术家很大一部分创作群体是受过较好的高等教育，力求在陶瓷艺术中表达自身文学修养，不再满足于传统图案式的青花釉里红装饰表现。因此他们在创作陶瓷艺术作品中善于把国画艺术融入到青花釉里红创作中，将吴昌硕的花鸟作品融入其中，因为吴昌硕的花鸟作品具有浓郁的文人气息，也是当代青花釉里红花鸟创作者喜欢借鉴的题材，本文主要探析吴昌硕花鸟艺术对青花釉里红花鸟画创作的影响，进行简略研究。关键词：吴昌硕；花鸟；青花釉里红；创作中图分类号：J0文献标识码：A文章编号：1000—9892(2022)12—114—(03)StudyontheInfluenceofWuChangshuo'sFlowerandBirdArtontheCreationofBlueandWhiteUnderglazeRed1吴昌硕花鸟特点和寓意吴昌硕的花鸟艺术，是我国近当代最具代表的国画花鸟艺术家之一，他创作的作品具有“诗书画印”以及“篆刻”等方面的融入。充分体现了近当代的文人特点，一改以往水墨风格的文人画，而具有色彩丰富的文人画特点。他的作品也是代表自己的艺术修为和思想感情，将自己的所思所想融入画面，借助花鸟来传达自己的感情，借物抒情，直抒胸臆。是我国现代国画花鸟和陶瓷青花釉里红绘画创作者的追捧对象。吴昌硕的花鸟艺术，为我国新型的文人画创作方式提供了范例，也为景德镇青花釉里红花鸟创作者提供了很好的教学方案。1.1吴昌硕花鸟特点吴昌硕是著名的海派画家，也是海派后期的代表画家之一，被称之为“海派最后的巨匠”。所谓海派，是指清朝末年，也就是19世纪初期在我国上海居住的一群画家，他们的画在当时为上海地区占据主流地位，因此他们形成了海派群体。形成了以海派命名的群体。海派画家善于把我国“诗书画印”应用于国画创作之中，将诗词、书法、绘画和篆刻一体的文人画传承，再结合民间优秀的传统艺术，多种相结合起来，这类作品具有古代刚健雄强的金石艺术特点，又有民间喜闻乐收稿日期：2022-12-04.修订日期：2022-12-06.作者信息：余乐（1979-），男，汉族，江西省景德镇人，高级工艺美术师，把拙堂艺术总监，本科，单位：把拙堂，研究方向：近现代文人画与陶瓷艺术。余乐（把拙堂，景德镇，333...
